摘要：西方影响下的萌芽香港最早的僵尸电影可追溯至1936年的《午夜僵尸》，由南粤影片公司出品。影片模仿了西方吸血鬼形象（如德古拉），将僵尸设定为嗜血怪物，但因缺乏本土特色而反响平淡。关键点：首次将“吸血鬼”特性移植到中国僵尸身上，但未形成独特风格。本土化尝试：清朝官

西方影响下的萌芽
香港最早的僵尸电影可追溯至1936年的《午夜僵尸》，由南粤影片公司出品。影片模仿了西方吸血鬼形象（如德古拉），将僵尸设定为嗜血怪物，但因缺乏本土特色而反响平淡。关键点：首次将“吸血鬼”特性移植到中国僵尸身上，但未形成独特风格。

本土化尝试：清朝官服与赶尸文化
1957年王天林导演的《湘西赶尸记》首次结合湘西赶尸传说，为僵尸设计了“清朝官服+双臂前伸、跳跃行走”的经典形象。这一设定源自民国葬礼习俗，并成为后续僵尸片的标志性符号。意义：脱离西方吸血鬼框架，开启中国僵尸的本土化探索。

功夫与僵尸的融合
1974年邵氏与英国合拍的《七金尸》尝试结合西方吸血鬼与湘西赶尸，但因风格杂糅票房失败。1979年刘家良的《茅山僵尸拳》进一步将功夫喜剧与僵尸元素结合，虽未大爆，但确立了“清朝官服僵尸+茅山道士”的雏形。

1985年，一部《僵尸先生》横空出世，不仅以2000万港元票房刷新纪录，更开创了香港僵尸电影的黄金时代。林正英饰演的“九叔”头戴八卦巾、手持桃木剑，以茅山道术对抗僵尸的形象深入人心。影片融合了民俗、喜剧与恐怖元素，独创“屏息避尸”“糯米驱邪”等设定，奠定了僵尸片的核心框架。

经典台词：“人分好人坏人，尸分僵尸死尸”——《僵尸先生》的这句台词，至今仍是影迷心中的“僵尸宇宙第一定律”。

《僵尸先生》（1985）
开山之作，民国背景下的迁坟尸变故事，九叔师徒斗僵尸的经典模式成为后续模板。

《僵尸家族》（1986）
首次赋予僵尸人性化情感，小僵尸与人类孩童的互动温情又荒诞，元彪的“翘臀”成意外亮点。

《灵幻先生》（1987）
聚焦鬼怪而非僵尸，吴耀汉饰演的江湖术士与九叔联手斗马贼，油锅驱邪的场面堪称童年阴影。

《一眉道人》（1989）
林正英自导自演，融合西洋吸血鬼与茅山道术，小僵尸当助手、十字架斗法的设定大胆创新。

《僵尸叔叔》（1988）
午马、陈友主演的非林正英作品，却因“师徒斗法”“棺材弹跳”等无厘头桥段跻身经典。

现代驱魔：1990年《驱魔警察》将道术融入警匪片，林正英化身刑警，用罗盘追踪行尸，开创“科学驱魔”新流派。

跨国猎奇：1991年《非洲和尚》让中国僵尸“远征”非洲，周星驰配音土著、吴孟达演僵尸，cult味十足。

喜剧突围：1992年《音乐僵尸》以音乐操控僵尸，林正英用“五行阵+天狗食月”收伏反派，荒诞中见巧思。

结语
林正英的僵尸片不仅是恐怖喜剧，更是一代人的文化记忆。当银幕上的九叔以符咒镇邪、以道术护苍生时，他守护的不仅是电影中的世界，更是香港电影黄金时代的最后荣光。如今，“红线糯米”已成绝响，但经典永不褪色。

来源：阿宝侃电影