摘要：曾经，港片是无数人童年的回忆。经典的BGM一响，便能瞬间勾起骨子里的往昔热忱。一部部佳作也成就了众多熟悉的演员。可如今，香港电影却进入了行业的“寒冬”。就连影帝古天乐，也面临无戏可拍的境遇。
曾经，港片是无数人童年的回忆。经典的BGM一响，便能瞬间勾起骨子里的往昔热忱。一部部佳作也成就了众多熟悉的演员。可如今，香港电影却进入了行业的“寒冬”。就连影帝古天乐，也面临无戏可拍的境遇。
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SangYuFeiWan
2025 年 3 月 22 日，香港电影工作者总会举行 2025 年度春茗晚宴。作为会长的古天乐在晚宴上，接受了记者的采访。趁此机会，他深深地表达了对香港电影的无限担忧。
他坦言，他已经率先带头削减片酬，但根本无人愿意投资。古天乐曾提出“拍往上”计划，希望在经济环境不佳的情况下，大家携手共进。该计划原规划拍摄8部影片，然而目前仅完成了4部，后续只能艰难维系。在资金短缺的大环境下，演员们为了争取演出机会，不得不接受片酬降低的现实。但微薄的片酬难以维持生计，致使众多演员无奈转行，另谋出路。这正是当下香港电影行业寒冬的真实写照。事实上，古天乐并非首次为行业发声。早在2020年，他便发起“香港电影工作者疫境支援计划”联合多家影视公司募集资金。为基层演艺人提供帮助，甚至还打算用部分资金拍摄抗疫电影。可惜仅凭他一己之力，难以扭转香港影视行业的落寞。不只是香港影片，韩国电影也同样遭受重创。宋仲基主演的电影《波哥大：最后的机会之地》，票房成绩惨不忍睹。
这部电影投入约 7500 万人民币，截至 1 月 15 日，累计观看人数仅为 40 万。在电影宣传活动中，同组演员李圣旻感慨电影院空荡荡、演员处境艰难。宋仲基听闻后，情绪崩溃，泪洒现场。此外，宋慧乔近期主演的新片《黑修女们》票房也不尽如人意。最终观影人次仅勉强达到 160 万。
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SangYuFeiWan
当港片日渐落寞、韩国电影遭遇票房滑铁卢之际。饺子导演的《哪吒2》却异军突起。一举拿下百亿票房，目前位居全球影史票房第5名。如此鲜明的反差，着实引人深思。在影视行业兴起后，优胜劣汰便成必然的发展趋势。唯有满足观众需求，具有创新元素的电影，方能赢得观众和市场的青睐。香港电影向来以独特风格著称。
但是成也萧何败萧何，这种独特的风格在一定程度上也限制了其创新和突破。港片选题长期集中于警匪、武侠片等，缺乏对新题材的挖掘和探索。长此以往，观众难免会审美疲劳。与此同时，人才的外流与断层，更是给香港影视行业带来沉重的打击。众多香港优秀的电影人才，如导演、演员、编剧等，纷纷奔赴内地发展，寻求更广阔的市场和发展机会。这导致香港电影行业的人才资源相对减少，影响了电影的制作水平和创新能力。港片的前景愈发不容乐观。相对古天乐的硬撑，宁静已经开始“躺平”。
宁静在节目中直言，娱乐圈快速扩张，大批业余人员涌入。
不少 “演员” 靠颜值、运气进剧组，缺乏表演专业知识，难以塑造好角色。职业发展也乱象频出，像摄影师本需深厚专业积累，却有人只因手持摄像机稳当、参演几部戏就转行，面对特定镜头语言和光影要求时一脸茫然。如果一旦发声指出这些问题，易会被外界误解为 老演员很“苛刻”“难搞”。这无疑让老演员深感无奈 。
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SangYuFeiWan
影视行业的困境，何尝不是演员们的困境。
所以才会有那么多的演员转行，直播、开网约车、做生意。
这恰似一面镜子，映照出影视行业当下积弊。
如今资本过度追逐热度，反而忽视了演员演技打磨与优质剧本创作。
在此情况下，饺子导演耗时5年多的创作历程，才显得如此可贵。
粗制滥造的作品频出，观众愈发不买账。
恶性循环之下，影视行业陷入低迷，演员的生存空间被严重挤压。
如今市场的寒冬，即便是古天乐，也面临被迫隐退的压力。
不过，困境往往是变革的前奏。
当演员们纷纷转行，行业的痛点被无限放大，也在促使各方重新审视发展方向。
未来，随着行业规范逐步完善。
资本回归理性，专注内容创作，影视行业有望重焕生机。
只要是值得期待的好作品，再多等待一会亦无妨。
静候佳音，光影江湖。
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来源：执着的小洋