摘要：最近，出道整整40周年的林忆莲，展开了职业生涯的新一轮巡回演唱会。

最近，出道整整40周年的林忆莲，展开了职业生涯的新一轮巡回演唱会。

这场被她称为“回响”的演出，给了很多歌迷一点大大的震撼。

59岁的天后，在台上劲歌热舞。

《倾斜》登场，360度旋转舞台也随之倾斜，真的很绝的设计。

唱到《归零》，天后F5的高音撕裂了夜空。

在昆明开唱时，她还因为高反吸氧，结果一上台就火力全开。

到了广州，又遇上暴雨天气，但依然是天后水准的发挥。

大家突然意识到，这位“上古天后”从未被岁月困住。

她拥有歌手们艳羡的本钱，音色细腻有之，穿透力有之，能唱情歌也能唱摇滚。

她还拥有绝大部分歌手无法比拟的后劲。

声带如同被精密调试的乐器，在过去40年里始终保持着巅峰状态。

天后归来，只剩“回响”。

很多人说林忆莲把演唱会玩成了艺术。

她的“回响”，是对过去40年的歌唱生涯做一次总结与升华。

全场以“时空交错”为轴，分为“崩坏、倒塌、重生”三部曲。

别的歌手是升降台出场，她躺着以《一呼一吸》的吟唱开场。

“崩坏”是叩问现代文明，从从近年探讨环保议题的《柿子》震撼登场。

回溯至90年代都市触觉三部曲的先锋之作《天大地大》《逃离钢筋森林》。

“倒塌”则直接探寻宇宙回音，《寂寞流星群》《水星记》，被她唱得丝丝入扣。

“还要多久才能进入你的心，还有多久才能和你接近。”

是对当下人际关系的追问。

“重生”则展示了她人生中最负盛名的作品序章。

《至少还有你》让全场大合唱，它对如今的林忆莲来说，不再仅是情歌，而是跨越代际的生命共鸣。

“如果全世界我也可以放弃，至少还有你。”

林忆莲的经典作品太多，而借由舞台，她完成了对时代褶皱的缝合，让所有人都在时光中找到了当年的自己。

很少有歌手像她一样做演出了。

她全程操盘自己的演唱会，歌曲是自己编排的，舞台是她请日本知名设计师做的。

她还亲自操刀烈焰红唇妆容，将90年代复古美学与未来感金属眼影结合。

于是，你能在她身上看到那种流行与叛逆。

林忆莲在短暂隐退期间，做陶瓷、瑜伽、避不见客。

但只要一出来，你就能听到，她宝刀未老。

舞台上的她有多迷人呢，就好如午夜玫瑰绽放，烟熏妆，长短发。

可以衣袂飘飘如同仙女。

也可以一身简装化身先锋艺术家。

私以为，林忆莲依然被低估了。

大众反复讨论她与李宗盛之间的爱恨情仇，乃至他为林忆莲打造的“伤感系”情歌，都成为林忆莲最重要的标志。

但《为你我受冷风吹》、《不必在乎我是谁》压根不能代表全部的林忆莲。

她是香港乐坛诞生过的最有商业潜力，也是最具艺术价值的女歌手。

80年代，在香港乐坛的黄金岁月，她以“都市触觉三部曲”成功打破梅艳芳、叶倩文的垄断。

早期的她，是酷飒爽的唱跳天后。

90年代，香港乐坛新人辈出，林忆莲转战国语市场。

李宗盛写的《爱上一个不回家的人》、《伤痕》、《夜太黑》等构建起都市女人的愁思，成为一代人的流行乐。

千禧年后，她还有《纸飞机》、《远走高飞》等细腻温情的作品。

2012年发行的专辑《盖亚》中，她与常石磊合作，探索了电子乐与生命哲思。

被称为10年代最重要的华语专辑。

尤其是2017年，她登上《我是歌手》，从情歌玩到摇滚，各种炸裂的高音、气声信手拈来。

至此，林忆莲的歌声真正成为华语乐坛的“活化石”。

她是从声乐时代到概念化音乐时代的见证者，比她有名的没她技术好，比她技术好的没有她刻苦，比她刻苦的没有她歌多。

林忆莲用40年时光证明了，真正的巨星音乐人生有多么完整。

但不得不说，很遗憾的一个方面是：

如今的华语乐坛，唯剩林忆莲了。

很多人怀念那个神魔打架的年代，如今，大家习惯尊称她们：

“上古天后”。

80年代的香港乐坛，被称为真正的“港乐修罗场。”

女歌手方面，梅艳芳、叶倩文、陈慧娴、林忆莲“四后争霸”。

梅艳芳自不必说，港乐一姐，在80年代就以《似水流年》开辟中性美学，很多人通过她意识到：原来女人可以这么帅。

她在演唱会以“坏女孩”露肩西装与烟熏妆出场，炸翻全场。

她解构属于男性的西装，将金属铆钉与皮草混搭，开创了香港舞台视觉的暴力美学风潮。

加上连续五年蝉联香港十大劲歌金曲“最受欢迎女歌星奖”，纪录无人能破。

在梅艳芳的光芒之后，叶倩文冒头。

1988年，她凭《祝福》横扫香港乐坛，夺得各大颁奖礼的金曲金奖。

加上后来火遍全国的《潇洒走一回》，她连续霸占“十大劲歌金曲最受欢迎女歌星”宝座。

顺便，叶倩文也是台风潇洒的唱将，年轻时就与林子祥对唱《选择》，被港媒称为“教科书级演绎”。

这些年，上音综的她也宝刀未老。重新演绎《祝福》，声压无敌。

在两大天后争夺战中生存的陈慧娴也不甘示弱，一首《千千阙歌》就在香港乐坛留下了最浓墨重彩的一笔。

这首歌当年与梅艳芳的《夕阳之歌》正面对决，两版日文原曲改编的作品，掀起销量大战，是香港唱片业黄金时代的高峰。

而林忆莲接过她们的衣钵，唱跳有都市触觉，玩艺术有《野花》这样的神专。

她们一同开创了港乐的辉煌。

90年代，林忆莲去中国台湾寻求新的发展，梅艳芳退出颁奖礼，陈慧娴远走，叶倩文开始佛系。

此时的香港乐坛正诞生影响全球华人的天后，王菲。

1992年，从美国学习归来的王靖雯发行新专，当中一首《容易受伤的女人》让她立刻火速蹿红。

缔造新的天后纪录。

1994年，王靖雯改名王菲，以《我愿意》空灵唱腔横扫四大颁奖礼，确立“另类天后”地位。

她拒绝伴舞和浮夸舞美，仅凭嗓音连开18场红馆演唱会。

90年代，女歌手式微，男歌手崛起“四大天王”，和王菲并称“四王一后”。

也许亲身经历过上古时代的人才晓得那个年代有多夸张，歌手们多率性，真诚。

王菲可以冷面抛梗：“我的烦恼是太红了”，至今成为名句。

叶倩文的能用“三声道”炫技，即兴用闽南语、粤语、英语演唱林忆莲的《伤痕》。

林忆莲呢，作为最强唱将，唱《依然》连升9key已成为综艺传奇。

叶倩文恐怖的声压自不必说。

她还能和王菲还能边做仰卧起坐边唱歌，全靠实力杀出重围。

与此同时，天后们互相欣赏，英雄惜英雄。

在颁奖礼厮杀的她们，也会在不同的场合表达对彼此的喜爱，互唱代表作，各有千秋。

叶倩文不吝表达对王菲的欣赏；王菲也在围观林忆莲唱功时惊得鼓掌，梅艳芳为了后辈能出头不惜退出颁奖礼。

乐坛一片和谐。

想起来，“上古天后”是称呼，也是对过往的追忆。

她们共同构建了华语流行文化的黄金年代，然后又逐渐淡出。

梅艳芳早逝，叶倩文已然在玩票唱歌，王菲在仅此一次的“幻乐一场”后，至今不再开唱。

突然懂得了林忆莲将演唱会取名“回响”的缘由。

因为那个时代的确过去了。

但天后们从未退场，只是以另一种方式，在每代人的青春里永恒“回响”。

这或许就是艺术最动人的模样：既超越时代，又铭刻时代。

我们，且看且珍惜

来源：FUNFASHION