摘要：2001年1月14日，香港十大劲歌金曲颁奖礼上，张学友捧起了他最后一座奖杯。《一生一火花》不仅获得了十大金曲，还拿下了最受欢迎广告歌金奖。

那一年，张学友说再见

2001年1月14日，香港十大劲歌金曲颁奖礼上，张学友捧起了他最后一座奖杯。《一生一火花》不仅获得了十大金曲，还拿下了最受欢迎广告歌金奖。

六天后，他又一次站上领奖台，除了《一生一火花》入围十大中文金曲外，还领取了全球华人最受欢迎男歌手奖和金针奖。

谁能想到，这竟成了"歌神"在香港颁奖礼上的谢幕演出。

说起四大天王，不得不提90年代那个令人热血沸腾的黄金年代。那时的歌手不是靠着数据造神，而是实打实的唱功和舞台魅力在圈粉。

张学友、刘德华、黎明、郭富城，四位天王各有各的特色，却都是实力与偶像完美结合的代表。

你看黎明，《相逢在雨中》一出，唱功与颜值的双重暴击直接俘获了大批少女心。郭富城的《对你爱不完》，那个转身，那个舞步，多少人跟着学？不夸张地说，他俩虽然以偶像包装成名，但真功夫一点都不含糊。

有趣的是，当时被天王们光芒"压制"的可不只是新人，连两岸三地的一线歌手都被他们给"掩盖"了。就连香港最红的女歌手也难逃这个"魔咒"。

除了叶倩文、林忆莲、王菲、彭羚、郑秀文、周慧敏这几位，像关淑怡、黎瑞恩、汤宝如这样的小天后最终都没能更进一步。

再看看台湾那边，齐秦、王杰、周华健、童安格被称为台湾四天王。说实话，这四位在唱功和音乐素养上确实有两把刷子，但要说整体影响力，还是被香港四大天王甩出一大截。

所以当张学友拿起那座奖杯的时候，可能连他自己都没意识到，这不仅是他个人的告别，更是整个香港乐坛黄金时代的落幕。

就像《一生一火花》唱的那样："一生一火花，无悔这一刻"，璀璨如烟火，却终有消散的时候。

你说巧不巧，2002年1月，许志安终于等来了他的春天，拿下了自1990年以来第一个非四大天王获得的最受欢迎男歌手奖。

这一等，就是整整16年。新时代来了，可香港乐坛的光环，却再也不复从前了。

这段历史就像一部华丽的音乐剧，高潮迭起却终要落幕。四大天王的时代过去了，但他们留下的不仅是一首首经典金曲，更是一个难以复制的香港乐坛传奇。

新王难立，江湖已老

谁还记得2002年那个冬天？许志安终于捧起了最受欢迎男歌手奖杯，十六年的等待，换来这迟来的荣耀。一年后，李克勤也终于熬出头，拿下劲歌金曲最受欢迎男歌手。

这一等，更是漫长的十八年。你看，香港乐坛的更替就是这么难。

让我们倒回90年代，看看这十年的新人都经历了什么。1992年，刘锡明、韦绮珊和黎明诗分列新人奖前三；93年林志颖、张卫健、张智霖上位；94年是吴奇隆、郑嘉颖和马浚伟；95年古巨基、海俊杰和曹永廉。。。一直到2001年的陈冠希、古天乐和张家辉。

数数看，这些新人里有多少真正在歌坛站稳脚跟的？有多少半路转了影视圈？又有多少人销声匿迹？十年啊，出道这么多新人，最后能在华语乐坛占据一席之地的，掰着手指都能数得过来。

更尴尬的是，香港乐坛为了找接班人，硬是搞出了"四小天王"。这个称号争议可不小，有说是孙耀威、古巨基、古天乐、方力申，也有说是谢霆锋、陈晓东、陈奕迅、陈冠希。

说到这儿不得不提谢霆锋，这位"出道即巅峰"的超级新人，本来被寄予厚望，说是"刘黎郭后继有人"。可惜2002年的"顶包事件"给他当头一棒，后来的锋菲恋、锋芝恋更是让他的人气经历过山车。

再看看当时的唱片市场，包装+宣传+翻唱，这成了香港歌手快速成名的标配。别笑，华语乐坛有一半都靠翻唱中岛美雪、玉置浩二的歌活着。

这种玩法在香港尤其普遍，可问题是，你这样搞，原创性上就跟不上了。

最要命的是，这些新人大多数都是"为了做星而唱歌"，不是"因为唱歌而成星"。你说这能出好作品吗？黎明郭富城当年好歹还有《相逢在雨中》、《对你爱不完》这样的成名曲，现在这些新人呢？让人记住的都是人，不是歌，这可能是对歌坛最大的讽刺了。

时代变了，从前一首歌红遍大江南北的盛况不再。新人们走着完全不同的路，有的靠综艺，有的靠话题，有的干脆转行。

看着这些人走走停停，不禁让人感慨：江湖已老，新王难立，这才是香港乐坛后继无人的真相。

其实说到底，不是香港歌手不够努力，而是整个时代都变了。当市场不再单纯看重音乐本身，当包装营销成了第一位，音乐圈的游戏规则就已经完全不一样了。

这种变化，或许就是香港乐坛再难重现辉煌的最大原因。

宝丽金陨落，曲终人散

1999年，对香港乐坛来说是个分水岭。经营了整整27年的宝丽金，这个承载着无数粤语歌迷回忆的音乐王国，最终被国际巨头环球唱片收入囊中。

这一年，香港本土音乐产业的版图被彻底改写。

说起来还挺感慨，在此之前，TVB的华星唱片就已经被人收编了。到这会儿，香港三大唱片公司就只剩下一个华纳在苦苦支撑，可惜歌手也是"走光了大半"。

有人说，唱片公司变味了，不再是从前那个重视音乐人才的摇篮。现在比拼起来，更像是一场赤裸裸的"金钱游戏"。

这种氛围下，英皇唱片倒是凭着"乐善好施"的作风，一下子"脱颖而出"了。

正当香港唱片圈在转型中挣扎的时候，台湾那边可热闹了。陶喆、周杰伦、王力宏、潘玮柏、萧亚轩、孙燕姿、五月天、蔡依林、梁静茹，这些新生代歌手一个接一个地冒出来，每个人都带着自己独特的音乐风格，在华语乐坛划分着各自的"势力范围"。

人家玩什么？深情款款的国语情歌、前卫新颖的说唱R&B、浓浓中华风的国风音乐，那可都是引领潮流的好东西。

再看看香港这边，连应付都应付不来。讽刺的是，当年周杰伦写歌给张惠妹、刘德华被拒，转头自己唱火了这些歌，成了新时代的王者。

这事说来也是时代的必然。老一套玩不转了，新玩法又跟不上，香港音乐产业的困境就这么明摆着。

更要命的是，音乐产业链的每个环节都在变化。制作、发行、宣传、变现的方式都不一样了。以前那种靠一张专辑、一首主打歌就能红遍大江南北的路子，现在真的走不通了。

没有了强大的本土唱片公司做后盾，香港音乐人失去了最重要的根基。就像一棵大树，根系受损，再茂密的枝叶也难以为继。

这或许就是为什么在四大天王之后，香港乐坛再难出现真正的巨星。

人们常说，没有对比就没有伤害。看着台湾音乐人玩出新花样，再看看香港这边的艰难转型，这份落差，大概就是最深的伤害了。

实力派的无奈与坚持

"零瑕疵歌手"，这是圈内给李克勤的评价。可这位实力派却足足等了十八年，才在四大天王后期捧起最受欢迎男歌手奖。

这一路走来，说是"多年媳妇熬成婆"一点不夸张。如今的他，总算成为香港乐坛为数不多还有真实影响力的实力天王。

说到天王接班人，陈奕迅这个"第三代歌神"倒是给香港乐坛带来了一丝慰藉。张学友终于找到了"传人"，可一个陈奕迅又怎么够呢？要说唱功，他确实了得，但跟前辈张学友比起来，在稳定性和技巧上还是有差距的。

听听他的LIVE，从破音到气息调整都能感受到这点。

其实香港乐坛也不是没努力找接班人。"第五天王"这个称号就先后给过三个人：李克勤、许志安和郑伊健。可惜啊，许志安虽然是四大天王之后第一个拿到劲歌金曲最受欢迎男歌手的，但论外形和作品数量，跟四大天王真的没法比。

2016年的画面让人唏嘘，许志安站在内地音乐节目上，接受林忆莲、崔健、刘欢等导师的指导和点评。这一幕不只是许志安的悲哀，更是整个香港乐坛的悲哀。

至于郑伊健这个"第五天王"，来得快去得也快，说句不怕得罪"伊面迷"的话，这称号主要还是靠1996-2000年他在影坛的红火反哺来的。

后来"双琪夺面"一出，歌影两栖的地位就都不保了。

再看看郑中基、苏永康、梁汉文这些实力派，各有各的原因，最后都成了香港乐坛辉煌期的遗珠。他们的故事告诉我们，光有实力是不够的，时势造英雄，没赶上好时候，再好的实力也难成大器。

你说这些实力派怎么就这么难出头呢？问题可能出在香港乐坛的生态上。当唱片公司不再专注培养实力歌手，当市场更看重外形包装和话题度，这些真材实料的歌手反而不讨好了。

这些年，香港实力派们的日子都不太好过。有的转战影视圈，有的北上发展，有的干脆淡出娱乐圈。

其实每个时代都有每个时代的机遇和困境。香港乐坛的实力派们，或许不是不够优秀，只是赶上了一个尴尬的转型期。

在这个快餐文化盛行的年代，能坚持做自己的音乐，已经很不容易了。

新时代的无声胜有声

看看今天的香港乐坛，容祖儿屠榜多年，独霸天后宝座。后来冒出个菊梓乔，来了个"一剑三连"，可问问内地歌迷，有几个认识这位歌手的？一枝独秀不是春，曾经百花齐放的香港乐坛，如今却显得如此单薄。

倒是那些老牌天王，刘德华、郭富城这样的"常青树"，依然能把握住华语潮流，成为屹立娱乐圈三十年的王者。

他们的故事告诉我们，真正的实力派永远不会过时，即便在这个流量为王的时代。

说到流量，不得不提周杰伦带来的冲击波。还记得他写的那些歌被天王天后们拒绝的往事吗？结果他用这些所谓的"新音乐"，开创了属于自己的新时代。

这不是时代的悲哀，而是发展的必然。

再看看台湾那边，陶喆玩R&B、周杰伦玩中国风、五月天玩摇滚，每个人都有自己的特色。反观香港这边，从创作到包装，从市场到推广，似乎都陷入了一个怪圈：要么是照搬老路子，要么是随波逐流，就是找不到自己的突破口。

有人说网络下载、数字音乐毁了传统音乐，改变了歌手的命运。也有人说，从周杰伦不再写歌开始，华语歌坛就奄奄一息了。

但其实，无论以什么为参照物，现在的华语乐坛确实是一潭死水，这是不争的事实。

20年过去了，新时代带给歌迷影迷的感动和记忆，却似乎都比不上那个已经走远的黄金时代。我们期待香港乐坛有新的突破，因为我们在怀念过去的同时，也希望能看到继往开来、推陈出新的力量。

说到底，一个时代的结束，必然意味着另一个时代的开始。香港乐坛现在的沉寂，或许正是在蓄力，等待下一个春天的到来。

毕竟，只要还有人在坚持，只要还有人在创新，香港乐坛就永远有希望。

就像那些依然在坚持的歌手们一样，他们或许不如当年光芒四射，但只要音乐还在，梦想就还在。也许在不远的将来，我们会看到新一代的香港音乐人，用全新的方式，重新诠释属于这座城市的音乐精神。

来源：蚂蚁谈古今