纪念李小龙，最好的故事片是它！

摘要：但是，这中间吴思远身上还有很精彩的故事，尽管与动作片关系不大，但是对他本人来说，意义重大，对于香港电影，也意义重大。值得专门开一篇来聊一聊。

对不起，要放大家鸽子了。说好的《鹰爪铁布衫》，还得等明天再聊。

毕竟，写吴思远是想通过他来透视香港武侠动作片的发展历程。

按说，扶持梁小龙失败之后，按照动作片的序列，是到了该写《鹰爪铁布衫》了。

但是，这中间吴思远身上还有很精彩的故事，尽管与动作片关系不大，但是对他本人来说，意义重大，对于香港电影，也意义重大。值得专门开一篇来聊一聊。

梁小龙主演的《香港小教父》，当头一棒，在一通痛哭流涕之后，吴思远陷入了反思。

接下来，该何去何从？

即便是最火的动作片类型，看来也有大家不喜欢的时候。那怎么办？需不需要做出新的尝试？

那时候，吴思远刚刚三十出头，公司又刚成立，正是一切都要往前闯的时候，岂敢轻言放弃。年轻，就是资本。

还是要干它。

然后，就开始开动脑筋。

那时候，刚好香港廉政公署刚成立不久，很引人关注。吴思远就琢磨着能不能从这上面做做文章。

作为一名电影从业人员，首先得热爱电影，而且要多看电影。吴思远就做到了，他想起来前两年热映的一部纪实性影片，叫《焦点新闻》（英文名叫“Z”，香港上映时翻译为《大风暴》），讲的是南欧某国（希腊）某反对党领袖被刺杀，结果官方声称是车祸，如此糊弄人的调查结果自然引起公众的强烈不满，其想要掩盖的真相到底是什么？于是，引发了一场社会性的喧嚣，社会性腐败由此被揭开。影片上映于1969年，获得了当年的奥斯卡最佳外语片奖，并入围了最佳电影及最佳导演奖。

那么，能不能也借鉴下《焦点新闻》的拍摄手法，来反映香港警察腐败成性的影片呢？

那时候在廉政公署成立前，那些港英政府下的警察根本是混账，真的是乱七八糟、贪污到极点。一个小小的警察都很神气，去贪污；像便衣这种就更不得了，做了探长简直就是一霸。而且港英政府还很纵容，利用他们一批人来控制适合，大家都对那个社会感到非常不满。吴思远就想，作为一个电影人嘛，应该要把这种现实反映出来，也没有别的诠释，只能通过电影。

说干就干，他马上深入研究，并写出了剧本，这就是《廉政风暴》。

吴思远觉得，香港电影里之前都没有这样的“新闻电影”，不管是武打还是爱情、写实以往都是脱离现实的，对社会新闻题材的涉及从来都没有，就值得尝试一下。反正，倒也不是要赚钱，他也不缺钱了，就是要试一下。

为了增加可信性，他干脆演员全部找陌生面孔，不找知名演员，以免观众出戏。而且，很多地方，还用继续用偷拍的形式去做，就是要那种真实的现场感。拍摄的过程也有很多故事，就不多说了。

最后，影片拍了出来。不过，到了电检处却不给过，也不说禁你，就不给通过，就冷置。

什么原因，也不说，就那么吊着你。

吴思远也是年轻气盛，就急了，然后就冲去电检处跟英国人吵架去，还请了大律师，要打官司，去拍台子去吵。那些英国人警告他，说因为你这个戏的角色都在影射真实人物，是诽谤，要赔偿的话，你倾家荡产都不够啊……吴思远反应也很快，回击说，诽谤有一个先决条件，必须这个电影公映了，现在都没有公映，公映了以后才有诽谤，那就再打官司嘛，你现在连上都不让上，搞什么嘛。然后还说，要向英国的电影工会去要求声援，要求支持。

搞了很久，所以最后这个戏通过了。然后，就爆了，一举冲到了年度票房榜亚军，票收254万。比吴思远以前任何片都要高。

正是有了《廉政风暴》，吴思远在电影界的地位，彻底立了起来。之前，顶多是大家心目中还不错的武打片导演，现在有了这部关注社会现实题材的影片，大家都觉得你是良心导演，有社会情怀，是有大格局的。

不仅仅是电影地位，社会地位，一举建立了起来，吴思远成了被公众尊敬的人物，身份超越了导演这一职业属性。

也是因为有了《廉政风暴》，香港电影才开始有了写实类影片的出现，以及警察题材的影片出现。而那个时候，香港电影新浪潮还没有影子呢。吴思远可谓是新浪潮的祖师爷。

开创警察题材的影片，也有故事可以讲一下的。

《廉政风暴》热映后，吴思远又想到香港发生的抢劫恒生银行700万元的大案子，非常轰动，而且抢了以后很久都未能破案，所以大家就觉得，哦！这是一个大家关心的大案子。于是，吴思远又开始着手来收集这方面的资料。

然后，开拍了《七百万元大劫案》。

结果，那个曾经让他头疼不已的问题，又双叒叕......来了。

电影拍了一半，片中一位重要的演员突然消失不见了。

当制片人张权给吴思远打电话，哎呀呀，大事不好了，那谁谁不见了。

吴思远一听头就大了。丢他老母嘿，我怎么总碰到这样的事啊。

就问到底怎么了？

唉呀！出大事情了。

什么大事情啊？

这次倒不是里面的演员那谁谁被某某挖角了，而是给警方抓去了。唉！

那时候拍戏，拍街头戏，都是不封街的，就在熙熙攘攘的街头，突然就开始拍，不知道的人还以为真的发生案件，于是就报警，好几次剧组都与警察擦身而过。

吴思远还以为是假戏真做，以为因为拍戏真给抓去了，哪怎么抓的？

结果一问，才知道这个演员喜欢到夜总会这些地方，跟那些职业女性勾勾搭搭，结果去开房期间，开了房间以后不但不付钱，还把人家的小钱包拿了走，耍流氓，结果人家就报了警。他本来想她不会报警，也不是很多钱嘛。但报警报什么呢？说强奸打劫。

哇，那个罪名大得不得了。既强奸又打劫，这个最少判十几二十年。哎哟，完了，这个戏才拍了一半，怎么老碰到这种事情，丢。

急归急，总得想办法。这个真是……幸亏吴思远是老交际，认识人多啊，就去了尖沙嘴警署，找人帮忙。

然后，就找到了一个老友，他是当时港英警界的官员，找到他后，说大事情啊，现在给押在你们尖沙嘴警署的那个人，是我们的一个重要演员，这个戏拍了一半又不能换人，拜托你怎么样都要想办法。

他马上翻那个大簿(警队记录案件的簿子)，说这个人犯案很严重啊，又强奸又打劫，这个一上法庭十几年是逃不掉了。

这可怎么办呢？这可比被张彻签走麻烦多了啊。

那个时候嘛，也顾不上什么违反司法工作了，就是讲义气嘛，他那时是某警署便衣警察里面的小头目，吴思远就说，定案了就难做，趁着还没有，你无论如何要想办法。

结果，他就说，噢！好，那就帮你搏一次吧。

然后，也不知道他用了什么办法，最后就是把人给放出来了。

后来，其他有人跟吴思远说，那个朋友是把一瓶墨水泼在(那个档案)上面，因为以前写字时用墨水嘛，这样那个记录就糊掉了，看不清楚就不算了。但这也是要担当很大的风险。

后来吴思远也给他解释，这个演员都是有些小毛病，强奸抢劫这种事决不会犯的啦。

好了，事情总算搞定了，那就先去见见那个演员吧。去了一看，在一个角落，他蹲在那里。那个老友小头目去了也说，哎，你又不说在拍吴导演的戏嘛，你看这事闹的。这样说其实给吴思远面子啦。

那时候警察已经关了他一天，饭都没有吃，赶快弄个叉烧饭给他吃吧，哇，狼吞虎咽的，最后总算出来完成了这个戏，他毕竟在戏里面也是个蛮重的角色。以后也就没事情了，这种事真的可大可小，让吴思远印象非常深刻。

就这样，因为拍电影，从香港到台湾，然后到日本、韩国，再到意大利、美国，行万里路，吴思远做到了，眼界打开了。拍摄题材，跨出了动作片领域，让他的境界也得到了升华，吴思远的地位真正打了出来了。

值得一提的，还有另外一部片，那就是由他执导的《李小龙传奇》。

1973年7月20日，华人之光李小龙突然去世，震惊了全世界。

那个时候，由李小龙掀起的实战派动作片电影，已经席卷全球，港台方面跟风者众。当然，这里面，有些是单纯地骗钱货，有些则是出于对李小龙的尊敬。在李小龙去世之后，这一类以模仿李小龙打斗、或讲述李小龙故事的“李小龙剥削片”数量极其庞大。甚至有国外学者将这种山寨李小龙形象的劣质功夫片，定义为李小龙剥削电影，在英语中还有个专有名词“Bruceploitation”。

里面，最值得称道的，莫过于由吴思远自编自导的《李小龙传奇》。不是后来陈国坤版的同名电视剧。

吴思远版《李小龙传奇》，是纪实性的故事片，它的框架基本上都是对的，看过后基本上能知道李小龙都经历过什么事，影片以其成名经历为线索，加入大段武打戏，为了吸引观众，剧本又将一些野史奇闻加入其中。

吴思远为了做好这部片，下了很多的功夫，远赴美国去做调查，研究李小龙的过往。

因此，他也了解到了很多不为人所知的李小龙故事。比如，在《唐山大兄》拍摄期间，李小龙不仅与第一位导演吴家骧不咬弦，即便罗维接盘后，两人的合作依旧不痛快。

李小龙是个性很鲜明的人，有自己的想法。而那时候罗维是全香港除张彻外最卖座的大导演，李小龙却什么都不是，只是刚从美国回来的新人。所以继续拍下去的过程里，两人的关系也不是好得不得了。其中有一点可以证明，有一次李小龙拍戏脚受伤了，罗维都不让他休息，说先拍他的特写，因为看不到他的脚被包住了。之后又要李小龙演文戏，休息都不给他。所以李小龙很气，后来之所以继续合作《精武门》，不过是因为《唐山大兄》实在太卖座。

还有，李小龙电影的配音问题。当时，在《唐山大兄》上映以前，香港李小龙当主角的戏还没有过，到底行不行谁也不知道，连嘉禾都做了保留，为《唐山大兄》午夜场买的广告，在报纸上的篇幅也只是很小一块，如果他们认为卖座肯定是刊登很大的广告。

再就是，李小龙在《唐山大兄》里面的东西很新颖，观众接不接受呢，谁也不知道，譬如戏里他打人时候发出的尖叫声。当时电影是没有粤语的，都是国语的，那时楚原的《七十二家房客》还没有出来，当时都觉得国语片是高档，粤语片是低档。这也是邵逸夫打心底瞧不起香港人的原因，讲粤语的人都是低端人口，在片场讲上海话那才是精神贵族，高人一等。

李小龙国语也不行，就需要配音，为李小龙配音的是张佩山，一个很出名的配音演员。但是其中打斗尖叫的部分，是李小龙自己配的。当时全部配音的人都在偷笑，认为观众会骂死啊，那个“咯喳”，他们觉得像鸡叫，“馇、馇”，这种声音啊，拖得怪怪的。

于是，一逢到打斗，李小龙就自己配了，“哎，这个你不要配，我来吧”，大家就等着看笑话，你来配吧。所以他的配音正宗是张佩山，打斗怪声、叫声都是他配。

后来大家看到，电影里面，他一叫大家就兴奋地不得了，就狂拍手。就说明一点，突破总是要有一点跟人家不同。这个尖叫加强了里面打闹的气氛，尤其把他那个特点表现出来。以前你看了几百部武打片，都没有这样子的表达方法，而且那个力的表现，很厉害，所以这个片子是不得了。

这一点给吴思远留下了深刻的印象，做一部电影，总得有给人留下印象的东西。于是，在接下来的《鹰爪铁布衫》里，就有了那一抓的风情。

回说当初，喜欢看电影的吴思远，在《唐山大兄》午夜场的时候，也去看了。很多年后，他还清楚地记得，午夜场的情景，他也在现场，邹文怀跟李小龙都在。

一散场的时候，不得了，全场起来鼓掌，这个是在香港电影前所未有的，大家知道都是假的东西嘛，电影又不是舞台剧，但是李小龙带给人的感觉就很真，很不一样。当观众都回头看到李小龙跟邹文怀，哎哟，那个场面真是……大家涌过去，尖叫！李小龙高兴得不得了，场面大乱了，大家就在一刹那间把他当成了偶像，李小龙就已经是偶像，巨星这个形象也瞬间建立起来了。当然，邹文怀也是非常开心啦。

为了纪念李小龙，在《李小龙传奇》里，他还原出了这一幕，因为那是李小龙从普通人一跃晋升为了巨星的关键一幕，是非常重要。

为了拍好这部影片，他找来了李小龙生前好友小麒麟、红颜知己丁佩、魏平澳等人来饰演他们自己，还找来了叶问的儿子叶准来饰演自己的父亲。至于李小龙，则从台湾找来了何宗道，他也是当时最能还原李小龙的形象，脸部轮廓与李小龙相仿，其出演李小龙时的神态与动作亦酷似。在当时一大波李小龙的cosplay者中，何宗道承德市形神兼备。

为了还原李小龙的生活经历，剧组跑遍了香港、美国、泰国、罗马等地方，一一还原。由于得到了嘉禾的授权，片中还使用了很多李小龙丧礼上的画面，以及他生前的照片。

由于吴思远的倾心打造，《李小龙传奇》成为了当时最好的李小龙传记片，至今也是，无出其右者。

《李小龙传奇》也是何宗道演技与武术技艺的巅峰体现，上映后不仅在香港本土卖得好，在全世界也取得了不错的票房成绩，80年代引入内地后，更成为当时70后、80后一代人认识李小龙及“李小龙电影”的启蒙作品，影响深远，催生了八十年代中后期大量的李小龙粉丝。

不过，影片中的有些内容，也有所误导。最典型的莫过于那个通过电击来增肌的情节，给留给人很深的印象。但同时也让人还会觉得怎么李小龙还搞这种伪科学，以自虐的方式进行非常错误的锻炼。

其实，现实中李小龙的确有一个类似的机器，那是一种叫日本产的名叫肌肉震荡机的机器，是用来修复肌肉的一种仪器。李小龙曾因为练功过度受伤，就用这台机器来做理疗，压根不是为了增强肌肉，也不是用来练拳。嗯，是理疗仪，而不是锻炼仪。

总之，那时候的吴思远，身为导演，武打片、纪实片、警匪片、传记片，拍啥啥火，已经跃升为香港最火的导演之一，也成为最具影响力的导演之一。

也因为《李小龙传奇》的成功，嘉禾还找来吴思远，采用李小龙生前被NG掉的素材，拼凑出了一部《死亡塔》，还请来了“腿王”黄正利、李海生等人来配戏。至于结果嘛，就跟成龙离开罗维后，罗维用旧片素材拼凑的《龙腾虎跃》差不多，效果当然不怎么样，这也是吴思远导演生涯为数不多的污点之一。

当然了，罗维是真的生拼乱凑，吴思远还是另外创作了一个故事的，还实拍了很多镜头，然后将李小龙的片段剪辑进去。

说到底，是那个市场cos李小龙的作品实在是太多了。嘉禾实在看不下去，伪造者众，自己身为正版，反而无动于衷也不是事。这才找来吴思远，外加洪金宝、元奎，还是想好好打造一部李小龙的作品的。毕竟，当初李小龙与嘉禾签了三部片约，片酬都已经付了，结果他却去死了。现在去拍这个故事，也算是资源盘活了。但毕竟大众的眼睛是雪亮的，无论怎样，一看《死亡塔》的效果就知道是拼凑货，没能糊弄过去。这也是吴思远为数不多的低分作品。

不过，吴思远对于亡友的尊重，并没有减。

在他自1985年执导完最后一部作品《法外情》后，就退居幕后，安心做老板了。直到2006年，得到老友陈逸飞去世的消息，赶去接手了其执导了一半的作品《理发师》。