摘要：英雄本色的诞生要从吴宇森和徐克的相识说起，1978年吴宇森，像往常一样随意切换着电视频道，突然，被一阵利落的打斗声抓住了他的注意力，静静等待剧集播完，终于在片尾字幕中，看到了那个人名字——徐克。此时的徐克，还是影视圈中默默无名的新人，而吴宇森已然凭借1977年

英雄本色的诞生要从吴宇森和徐克的相识说起，1978年吴宇森，像往常一样随意切换着电视频道，突然，被一阵利落的打斗声抓住了他的注意力，静静等待剧集播完，终于在片尾字幕中，看到了那个人名字——徐克。此时的徐克，还是影视圈中默默无名的新人，而吴宇森已然凭借1977年执导的喜剧电影《发钱寒》崭露头角，

这部影片斩获500万港币票房，荣登当年票房亚军；1980年的《滑稽时代》更是以小博大，百万成本换回近六百万票房佳绩。

这次“荧屏邂逅”，在吴宇森心中种下了缘分的种子。他四处打听，终于如愿与徐克相见。两人初次会面，便如多年老友般相谈甚欢，对电影的热爱与独特见解，让他们惺惺相惜，自此结下深厚情谊，时常聚在一起畅谈电影艺术。

在一次热烈的讨论中，聊到1967年龙刚导演、谢贤主演的《英雄本色》成了话题中心。那部电影的精彩情节与深刻内涵，令他们回味无穷，一个大胆的想法应运而生——翻拍这部经典之作。然而，彼时两人分属不同公司，吴宇森满怀热忱地向老板举荐，却惨遭拒绝。但他并未因此气馁，在之后的两年里，始终坚持不懈地推荐。终于，1981年，新艺城电影公司接纳了徐克。这家刚刚成立、充满活力与创新精神的公司，愿意给予新人机会。徐克加入后，在吴宇森的协助下，执导了《鬼马智多星》，影片票房大卖，徐克更是凭借此片荣获金马奖最佳导演。1984年，《最佳拍档三》一举拿下当年票房冠军，徐克自此踏上事业巅峰，还成立了自己的电影工作室。

就在徐克事业蒸蒸日上之时，吴宇森的事业却急转直下。他拍摄的多部电影票房惨淡，业内质疑声不断，就连身边的朋友也开始调侃他，说他跟不上时代步伐，劝他退休。这些话语，如同一把把利刃，刺痛着处于低谷的吴宇森。但他骨子里的倔强与对电影的执着，让他坚信自己只是缺少一个合适的机会。

1986年，得知吴宇森困境的徐克，向他伸出了援手，邀请他加入自己的电影工作室，并将翻拍《英雄本色》的导演权交给了吴宇森，鼓励他大胆创新，把真实经历和内心想法融入电影之中。在徐克的支持下，吴宇森将自己多年来的委屈、不甘，以及对朋友义气和尊严的理解，毫无保留地倾注到影片里。那些至今仍被观众传颂的经典台词，字字句句都饱含着他的心声。

1986年，《英雄本色》横空出世，以3465万港币的票房成绩打破香港电影票房纪录，并在当年香港电影九个奖项评选中，一举斩获最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳录音四项大奖。次年的第六届香港电影金像奖上，影片更是提名十个奖项，最终摘得最佳影片和最佳男主角。这部电影不仅让吴宇森涅槃重生，也开启了香港黑帮电影的全新时代。吴宇森将少年时代喜爱的好莱坞歌舞片、西部片元素，从张彻导演学到的武侠片风格相融合，打造出极具个人特色的暴力美学风格。影片中，每一颗子弹的射出，都如芭蕾舞般优雅；每一帧画面，都充满艺术美感。那些经典台词，精准地把握了时代脉搏，展现了人性的善恶与人间的情谊，引发了不同年代观众的强烈共鸣。

吴宇森是个重情重义之人，影片中宋子豪与小马哥之间深厚的兄弟情，正是他与徐克情谊的真实写照。尽管两人在创作过程中常因观念分歧争吵，但很快便会和好如初。在那个香港经济飞速发展的80年代，《英雄本色》的出现，为追名逐利的人们带来了正确的价值观引导。片中黑道大哥身上展现出的正义形象，唤起了人们内心深处对仁爱、大义的渴望与认可。

拍摄期间，剧组经费紧张，但吴宇森坚持让主演穿着定制大衣。他深知，大衣是塑造大哥气场的关键道具，具有强烈的象征意义。影片中，小马哥落难时的朴素外套，与阿成身着的纯白大衣形成鲜明对比，凸显出人物境遇的变化；而小马哥最后重新披上黑色大衣，双枪杀敌的经典画面，狂野与浪漫交织，震撼人心。这部电影在韩国上映后，引发巨大轰动，首尔街头的风衣一夜售罄，许多韩国演员纷纷模仿片中角色。可以说，《英雄本色》对韩国电影的发展产生了深远影响。

在华语电影史上，《英雄本色》的地位无可替代。它开创了全新的类型片模式，引领香港电影走向辉煌。此后，吴宇森执导的《喋血双雄》《喋血街头》《纵横四海》《辣手神探》等一系列作品，皆成为影史经典，让他成为暴力美学的代名词。这些作品不仅在香港大获成功，还走向了世界，同时，影片也让狄龙和周润发两位演员迎来事业第二春，改变了他们的演艺生涯。《英雄本色》的影响力历久弥新，直至今日，仍在不断影响着一代又一代电影人，

来源：百川说娱乐