摘要：1962年，周星驰出生于香港九龙贫民区，父母离异后，他与母亲、姐妹挤在木板房里艰难度日。母亲凌宝儿以《滕王阁序》中“俊采星驰”为他取名，寄托了对儿子才华的期许。童年贫困让周星驰性格内向，唯一的慰藉是李小龙的电影。他曾用炒热的绿豆练习铁砂掌，甚至因痴迷功夫拜师李

一、贫民窟里的“星驰”梦：沉默少年的逆袭起点

1962年，周星驰出生于香港九龙贫民区，父母离异后，他与母亲、姐妹挤在木板房里艰难度日。母亲凌宝儿以《滕王阁序》中“俊采星驰”为他取名，寄托了对儿子才华的期许。童年贫困让周星驰性格内向，唯一的慰藉是李小龙的电影。他曾用炒热的绿豆练习铁砂掌，甚至因痴迷功夫拜师李小龙的师兄黄淳梁。

18岁进入演艺圈后，他经历了长达8年的龙套生涯。在《射雕英雄传》中，他饰演的“宋兵乙”被一掌拍死，连一句台词都没有。但正是这些卑微角色，让他学会观察生活，为后来的“无厘头”风格埋下伏笔。

二、“无厘头”封神之路：打破规则的小人物哲学

1990年，《赌圣》横空出世，4132万港元票房打破香港纪录，“星仔”变“星爷”。此后，《逃学威龙》《审死官》等作品连续霸榜，1992年更被称为“周星驰年”——票房前五全是他主演的电影。

他的电影表面荒诞，内核却是小人物的挣扎与悲情。《喜剧之王》中尹天仇对镜自嘲“我是一个演员”，映射了他跑龙套时的辛酸；《大话西游》里至尊宝的“一万年”爱情独白，让观众笑中带泪。正如陈佩斯所言：“喜剧的内核是悲剧”。

三、“太上导演”的争议：天才的孤独与偏执

周星驰的完美主义让他饱受争议。拍摄《功夫》时，他与武术指导洪金宝闹翻；老搭档吴孟达也曾因他“独断专行”疏远多年。但正是这种偏执，成就了《少林足球》中足球与功夫的奇幻结合、《功夫》里“如来神掌”的视觉震撼。

他像“解构大师”，将经典文化符号打碎重组。《国产凌凌漆》调侃007，《唐伯虎点秋香》颠覆才子形象，甚至让蟑螂“小强”成为全民梗王。这种颠覆性创作，让他的电影跨越时代，成为文化符号。

四、巅峰后的转身：白发星爷与江湖传说

2008年《长江七号》后，周星驰退居幕后，专注导演。《西游·降魔篇》《美人鱼》虽票房破纪录，却被质疑“情怀透支”。他曾说：“要经历很多痛苦，才能得到一点点笑声。”这句话恰似他的人生注脚——银幕上制造欢乐，现实中却孤独前行。

五、争议与传奇：为何他只拿过一次金像奖？**

7次提名仅1次获奖（《少林足球》），金像奖对周星驰的“冷落”引发热议。有人归因于喜剧的“低俗偏见”，也有人认为他生不逢时，总遇“神仙打架”（如败给张国荣《阿飞正传》、梁朝伟《重庆森林》）。但观众用票房投票：他的电影盗版碟在90年代卖到30元一张，远超猪肉价格，成为一代人的精神食粮。

周星驰的传奇，是草根逆袭的励志故事，也是艺术与商业平衡的经典案例。他让无厘头从粤语俚语变成文化现象，用笑声解构现实，用孤独诠释坚持。如今白发苍苍的他，或许不再是票房保证，但那些经典台词、荒诞场景，早已镌刻在几代人的青春记忆里。正如网友所言：“我们欠星爷的不是电影票，而是一句谢谢。”

来源：奋发有为小羊8a8