摘要：红毯上遇见了不少熟悉的面孔，有梁朝伟、吴彦祖、刘嘉玲和林青霞……这些代表着香港电影辉煌的演员们，又一次聚在一起了。

香港金像奖，依旧璀璨夺目。

红毯上遇见了不少熟悉的面孔，有梁朝伟、吴彦祖、刘嘉玲和林青霞……这些代表着香港电影辉煌的演员们，又一次聚在一起了。

今年香港电影的票房表现可能没什么惊人突破，但《九龙城寨之围城》和《破·地狱》两部片子，都是成功突破了亿的票房，引人注目。

从口碑来说，咱们可以很直观地感受到这两部作品展现了香港电影的进步。

在制作和内容的掌握上，已经迈入了低迷之后的新阶段。

两部电影在行业内都受到了极高的评价，纷纷获得十多项大奖提名。

如今的香港电影，演员和作品的热度比起来，反而没那么重要。大家一起协作，才能真正推动香港电影朝着光辉的未来迈进。

一，新港片的突围：从少数群体到土地羁绊

获得最佳电影的《九龙城寨之围城》，还有去年票房第一的《毒舌律师》以及《金手指》等作品，都给观众带来了类似的观影感受。

虽然角色设定和题材都各有不同，这些作品在本质上还是那种套路化的港片，真让人难以发现什么新鲜的东西。

不过今年提名的影片，明显展现出了一些突破和创新的尝试。

比如那部走奇案路线的电影《爸爸》，乍一看和《踏血寻梅》的结构挺像的，但到了最后却对奇案没给出一个清晰的解答。

《看我今天怎么说》关注了少数群体，既体现了对这些特殊人群的关心，又巧妙地避免了纯粹的消费主义。

与以往的作品相比，这部影片让听障人士能够选择他们所希望的生活方式，创造出属于他们的主流社会，而不仅仅是试图融入听人的世界。

《叔叔》这部作品再次聚焦同性话题，不过这次不再只是描绘他们在爱情与现实之间的挣扎，反而提出了一个更加犀利且贴近实际的视角——探讨他们在缺乏法律保护的情况下，所面临的晚年生活问题。

这并不是简单地把老套的公式搬到新片上，而是深入探讨少数群体与这片土地之间那份深厚的情感联系。

在两部票房过亿的影片《九龙城寨之围城》和《破·地狱》中，一部展示了香港独特的三不管地带，另一部则聚焦于红勘体育馆。

前者的自由与蛮荒的复杂性相辅相成，而后者则是演唱会的热闹与大型殡仪馆的冷清形成了鲜明的对比。

香港电影曾经摸索出一种市场把控的模式，从中获得了丰厚的红利，可随着一些优秀影片的崛起，港片逐渐显得有些落寞，这种生产模式也逐渐被淘汰。

现在不少香港导演在努力把港片拍得地道十足，试图通过本土的视角去探讨社会问题和香港的精神面貌。

勇于突破，更加锋利，是未来港片的崭新写照。

二，演技的炼狱：影帝影后背后的撕裂与重生

凭借电影《爸爸》获得最佳男主角的刘青云，不仅仅是因为他在圈内积累了相当的影响力，这次他在影片中的演出也是相当优秀。

近年来，刘青云常常塑造神探警长的角色，这让这位影帝难免让人觉得有些审美疲劳，产生了同质化的感觉。

不过在这部影片里，他饰演了一位父亲，脖子挂着眼镜，疲惫的眼神加上那逐渐松弛的皮肤，瞬间让刘青云的形象显得格外贴近生活。

这样一种接地气的外表，让刘青云的演技得以更好地展现。

他演的老爸快60岁了，听说自己心爱的儿子杀了亲人，竟然只是因为地球上的人太多。这事让人心里一阵咯噔。

一边是从小到大的深厚感情，一边是对亲生者的仇恨，这两种复杂的情绪交织在一起，显然给演技成熟的刘青云带来了全新的挑战。

影片里，刘青云的表现真是多种多样，有跟妻女在一起时那种温暖的温柔感，也有面对儿子时那种又爱又恨的复杂挣扎。

回想起和妻女在一起的那些时光，刘青云伏在桌前的沉默也是满满的情感，展现了他演技的新高度。

卫诗雅凭借《破·地狱》荣获影后，为了把大女主的角色演绎得更加出色，她也是吃了不少苦头。

拍摄前得啃下经文这块硬骨头，还得练习抛接剑，受伤都是在所难免。而拍摄那些和火有关的场景时，头发被烧着也是常有的事儿。

经历了辛酸，经过磨砺的演员荣获影后，绝对是名副其实的。

这些突破常规的优质港片，给演员们带来了新的机遇，同时也把他们送进了演技的炼狱，只有经历撕裂，才能迎来重生。

三，港片的未来密码：本土化表达与年轻力量的觉醒

港片在内地其实挺受欢迎的，关键还是看能不能有所创新。

想要创作出这样的作品，光是分析观众的喜好、加入新元素还不够。更重要的是，要让香港电影人摆脱过去在内地的那些失败经历。

所以对于香港的电影工作者来说，与其追求港片重新征服内地，不如老老实实回归本土创作更为实际。

《九龙城寨之围城》能拿到破亿的票房，归根结底是它精准地展现了香港的本土风味，而在这部影片中，几乎看不到以往作品为迎合内地观众而做的那些调整。

对于香港的年轻导演来说，这简直是个天大的好消息。能把自己想传达的东西展现出来，拍出让自己感动的故事，同样能赢得观众的认可和好评。

迁就市场，不再是如今港片的唯一选择。

随着时间的推移，老一辈的香港导演和演员逐渐淡出舞台，想要依靠他们来撑起票房，已经不现实。年轻一代的电影人必须认真考虑，如何摆脱对这些前辈的依赖。

所以，香港电影未来必将面临一个老一辈电影人逐渐放权，年轻人接过大旗的过程。

前辈们从辉煌走向低谷，再到如今重新振作、不断探索，为年轻一代树立了榜样。所谓的港片已死，其实只是过去的模式不再适合现在的观众，这并不意味着港片本身没有出路。

继续坚持本土化表达，把自己的情感融入作品中，进行全新的尝试，这绝对是年轻力量觉醒的关键所在。

拿着这份重视和信任，年轻人是时候去开拓一片新天地啦。

来源：吉棠说电影