摘要：2025年4月27日，第43届香港电影金像奖颁奖典礼上，61岁的刘青云凭借电影《爸爸》第四次捧起最佳男主角奖杯，成为继梁家辉之后第二位“四封影帝”的演员，距离梁朝伟的六次纪录仅两步之遥。这位被誉为“香港演员天花板”的实力派，用一场关于父爱的细腻演绎，再次证明何
2025年4月27日，第43届香港电影金像奖颁奖典礼上，61岁的刘青云凭借电影《爸爸》第四次捧起最佳男主角奖杯，成为继梁家辉之后第二位“四封影帝”的演员，距离梁朝伟的六次纪录仅两步之遥。这位被誉为“香港演员天花板”的实力派，用一场关于父爱的细腻演绎，再次证明何为“教科书级演技”。
刘青云的金像奖征程始于2006年的《我要成名》，彼时他击败周润发、梁家辉等劲敌，首次登顶影帝。此后近20年，他凭借《窃听风云3》（2015）、《神探大战》（2023）和《爸爸》（2025）三度获奖，累计提名次数达18次，创下金像奖男演员提名纪录。
演技标签：从警匪片中的硬汉到家庭剧中的平凡父亲，刘青云的戏路始终拒绝固化。此次《爸爸》中，他饰演一位因儿子精神分裂导致家破人亡的父亲，以“平静中蕴含爆发力”的表演，将东亚家庭的代际创伤演绎得直击人心。行业地位：金像奖历史上，仅有梁朝伟（6次）、梁家辉（4次）和刘青云（4次）三位演员达成“四冠王”成就。刘青云的获奖感言“若前辈们不在场，我就成前辈了”，既是对梁朝伟等人的致敬，也暗含对香港影坛青黄不接现状的感慨。作为本届金像奖的“演技教科书”，《爸爸》以极简叙事和克制表演引发热议。影片中，刘青云几乎摒弃了传统戏剧化的肢体语言，仅凭眼神和微表情传递角色的绝望与救赎：
细节刻画：一场与宠物猫对视的戏份，刘青云通过瞳孔的颤动和呼吸节奏的变化，将丧妻失女的悲痛与对儿子的复杂情感层层递进，被影评人称为“用沉默撕裂银幕”。现实投射：影片探讨的精神疾病家庭困境，与香港社会近年心理健康议题形成共振。刘青云在采访中透露，为贴近角色，他走访多个类似家庭，甚至学习心理学课程，“表演不是模仿，而是成为他们”。老将撑场：与刘青云同场竞争的最佳男主角提名者中，林峯、黄子华等中生代演员仍难撼动其地位。吴镇宇曾调侃“香港影坛青黄不接，是因为刘青云们还在演戏”，道出行业新人断层之痛。艺术与商业平衡：本届金像奖最大赢家《九龙城寨之围城》横扫9项技术奖，而《爸爸》这类文艺片仅靠表演奖项突围。刘青云的胜利，某种程度上是“演技派”对“流量时代”的无声反击。刘青云的职业生涯，恰是香港电影兴衰的缩影。他拒绝标签化，在商业与艺术间游走自如：
角色广度：既能驾驭《神探》中的癫狂警探，也能在《窃听风云》中化身阴鸷商人，更能在《爸爸》中回归凡人。网友戏称其“演什么都是刘青云，但演什么都能让你忘记刘青云”。职业态度：拍摄《爸爸》时，刘青云为一场方言戏苦练两周，甚至要求剧组将其“关”在方言环境中沉浸体验。导演感叹：“他让所有人相信，他就是那个父亲”。当林青霞、梁朝伟等传奇逐渐淡出，刘青云的四封影帝，既是对黄金时代的致敬，亦是对未来的期许。正如他所说：“掌声嘘声总好过无声。”在流媒体冲击与本土市场萎缩的当下，这位“市民刘先生”用演技证明——真正的电影艺术，永不落幕。
来源：贤贤话诗文