摘要：在大众以往认知里，香港演员多活跃于警匪、职场等现代题材港剧中，TVB塑造的经典形象深入人心，从《法证先锋》里睿智的法医，到《巾帼枭雄》中果敢的商界女强人，他们在现代都市的故事里游刃有余。然而，当《无忧渡》播出，却让观众眼前一亮，它为香港演员推开了古偶剧的大门。

在大众以往认知里，香港演员多活跃于警匪、职场等现代题材港剧中，TVB塑造的经典形象深入人心，从《法证先锋》里睿智的法医，到《巾帼枭雄》中果敢的商界女强人，他们在现代都市的故事里游刃有余。然而，当《无忧渡》播出，却让观众眼前一亮，它为香港演员推开了古偶剧的大门。

在《无忧渡》中，陈家乐饰演镜妖迟望川，将角色的阴狠冷酷以及对舞姬季离扭曲的深情诠释得丝丝入扣，让人印象深刻。吴崇轩饰演的蛇妖赤练，面对杏仙背叛时从隐忍到绝望的眼神变化，细腻地展现了角色复杂的内心世界。他们独特的表演风格，为古偶剧带来别样魅力，也让观众看到香港演员在古偶题材里的无限潜力。

这一转变并非一帆风顺。语言差异是首要难题，香港演员习惯粤语表达，而古偶剧需标准普通话台词，为了克服它，演员们刻苦练习，请教语言老师，反复揣摩每一个字的发音和语调。表演风格上，港剧节奏紧凑、表演更外放，古偶剧则讲究含蓄内敛，情感表达细腻委婉。比如在表现悲伤时，港剧演员可能通过大声哭诉展现，而古偶剧演员只需一个落寞眼神、一滴无声的泪。香港演员在表演时既要保留自身特色，又要贴合古偶剧风格，十分考验功底。

《无忧渡》启用香港演员，不仅为剧集增添新鲜血液，也促进了两地影视文化交流融合。它让香港演员有机会突破舒适区，拓宽戏路，挖掘新的表演可能性；也让内地影视行业看到香港演员的实力与特色，为未来合作提供更多方向。影视行业应多搭建这样的平台，鼓励不同地区演员交流合作，共同推动影视文化多元发展，创造出更多优秀作品 。

来源：橘南读书