摘要：自《怒火·重案》之后，再无任何一部港产片，有能力上探十亿票房的门槛，这是众目皆见的事实。
「在文字中证道。——唐泪」
十亿票房。
放在香港电影的语境里，这是一个既旧且新的话题。
自《怒火·重案》之后，再无任何一部港产片，有能力上探十亿票房的门槛，这是众目皆见的事实。
谓之“旧”。
香港电影跌落到了“谷底”，无工可开。
这是真真正正的“谷底”与“惨况”，而非那些无病呻吟的“港片已死”，遮羞布被撕掉，也不再有滥竽充数的机会。
也正因如此，“十亿票房”的话题和寄望，就重新有了意义。
故问，谁能再破十亿票房的门槛？
双周一成率先“出局”。
三人中最年轻的周星驰，早过花甲之年不说，也已经不演、不导好多年，年龄最大的成龙虽然依旧活跃，但“烂片”缠身，仅勉力续航，周润发则已难当主角。
这无疑令人唏嘘。
但实际上，它只是英雄迟暮的又一轮回世相。
那个旧的年代，早已翻篇。
传奇即过去。
新人又怎样？
一部《爆裂点》，陈伟霆携手张家辉拼死挣扎，一亿封顶，一部《海关战线》，谢霆锋联同张学友，上天入海，1.29亿止步。
如果说，这两部电影不但死于阵容，更死于品质。
那么，美术、置景和动作臻于港产片顶层的《九龙城寨之围城》，主打林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰这四位年轻演员，有古天乐、洪金宝、任贤齐和黄德斌这一众老将压阵，更有天王郭富城特别友情客串支持。
以《无双》之后最为高光的口碑为依托，最终内地票房却止步七亿之前。
换个角度来看。
如果该部《九龙城寨之围城》，以郭富城和古天乐为主打，叙事、美术、置景和动作等要素不变，内地票房破十亿的概率，就趋于无限大。
说到底，新人撑不住。
显而易见。
港产片再破十亿票房门槛这件事，最终还是要落到“五大巨头”身上。
关于这五个人，笔者想排出一个顺序，郭富城为始、古天乐其后，然后才是刘德华、甄子丹和梁朝伟这三位。
何解？
港产片重振的关键，在于“三驾马车”。
其一是演员号召力。
上文谈及的双周一成已老和《九龙城寨之围城》的案例，就指向这个问题，话题则被引向了“五大巨头”。
他们也都能独当一面。
其二是电影题材。
笔者一再强调一个关键，讨论商业票房，必须以商业类型片为着眼点。
但很多坊间讨论，都是不分题材，眉毛胡子一把抓，有些人经常拿一些小众文艺电影，去和典型商业类型片比较票房。
这实在是荒诞又愚蠢的行为，结论也毫无意义。
近日也见有人讲，港产片题材其实也颇为丰富，诸如《白日之下》、《年少日记》、《破·地狱》、《爸爸》、《看我今天怎么说》等等，有内涵，也有创新。
无一例外，这些电影，其实都几乎等同边缘社会题材。
小众文艺电影不可缺，然若想要电影市场当真重振，可能唯有商业电影，才是真正的“驱动”与关键。
就拿近年来在香港票房大爆的黄子华来讲，他不但接连夺得香港票房年冠，更手握两部在港区破亿的电影，风头实在是劲。
不过他非但无法在内地市场破冰，更甚至除了喜剧，根本没法去拍商业类型片，然而港式喜剧，早已萎靡不振。
这相当致命。
而港式商业类型片，指向的仍然是五大巨头。
其三是品质与口碑。
港产片在上世纪八、九十年代的鼎盛，早已成为故纸堆里的故事，新世纪后的十年救市、挣扎与沉寂，也几乎不再被人提起。
而在上一个十年，有港产片的“后黄金年代”。
以《寒战》为标志，香港电影跟随内地电影市场崛起的浪潮，步步走高，从两亿、三亿，到五亿、六亿、九亿，最终悍然突破十亿。
在短短几年时间之内，《澳门风云3》、《无双》、《扫毒2：天地对决》、《叶问4：完结篇》、《拆弹专家2》和《怒火·重案》，诸多港式大片，破十亿票房若探囊取物，也有非严格意义港片，诸如《西游记之大闹天宫》和《西游记之孙悟空三打白骨精》等等。
这些大片，同样指向了五大巨头。
票房并不代表品质。
以笔者所见，上述诸片，真正在品质层面无懈可击者，其实只有一部《无双》，若将视野再放大到整个十年，尽管也不乏《扫毒》、《追龙》这样的港产精品，但苛刻一点去选择，能成为港产片品质代言者的电影，唯有《寒战》和《无双》。
五大巨头而论。
古天乐最为年轻，而在投资电影方面，他似乎走得比刘德华还要更远，这是一个相当大的优势。
刘德华虽然宝刀未老，然以近年来作品考量，几乎找不到亮眼之作，这让人焦虑。
仅一部《误判》，就见到了甄子丹的底牌，《叶问5》与《导火线2》恐难再见，而老去的动作巨星，就很难再有，龙跃于渊的机会和可能性。
梁朝伟则已经很久，没有商业电影口碑和票房层面的建树了。
而说句或有些粉丝倾向的话，无论是样貌、体能状态，还是挑剧本和表演能力的稳定与突破层面，郭富城都首屈一指。
这就是上文郭、古、刘、甄、梁五人先后之寓。
世事通常物极必反。
香港电影最为沉寂的当下，也可能就是转而向上的契机。
有《风林火山》、《怒火漫延》蓄势待发，有《寒战1994》、《寒战10995》的待机试水，也有《九龙城寨之龙头》和《九龙城寨之终章》的如箭在弦。
且行且观。
来源：唐泪一点号