摘要：1993年，《黄飞鸿》系列第三部《狮王争霸》上映。徐克把前三部的家国情怀、武侠精神、黑色幽默全部塞进这场“京城狮王争霸赛”，拍出了一部热闹之下暗藏悲凉的“时代寓言”。30年后再看，这场戏里没有赢家——因为当黄飞鸿举起“狮王金牌”时，中国人真正的对手根本不是彼此

《黄飞鸿之三：狮王争霸》：徐克用一场“舞狮大赛”，拍出了中国人最硬核的尊严之战

1993年，《黄飞鸿》系列第三部《狮王争霸》上映。徐克把前三部的家国情怀、武侠精神、黑色幽默全部塞进这场“京城狮王争霸赛”，拍出了一部热闹之下暗藏悲凉的“时代寓言”。30年后再看，这场戏里没有赢家——因为当黄飞鸿举起“狮王金牌”时，中国人真正的对手根本不是彼此。

1. 狮王争霸：一场荒诞的“面子工程”**

李鸿章办“狮王争霸”，名义上是弘扬国术，实则是给洋人献媚的“杂耍表演”。各路门派争抢金牌，打得头破血流，但金牌上写的却是“广纳英才，辅佐大清”——朝廷要的从来不是强国，而是奴才。

徐克用三个细节戳破这场闹剧：

- 洋人评委席：高高在上的西方人叼着烟斗打分，像看马戏团；

- 暗器满天飞：狮头里藏毒针、火药，所谓的“传统”早已变味；

- 黄飞鸿拆狮头：最后他撕开所有狮头，露出里面狼狈的武者，讽刺“内斗内行，外战外行”。

这场大赛像极了晚清缩影：人人喊着“自强”，却把力气全耗在自相残杀上。

2. 黄飞鸿的觉醒：从“武者”到“中国人”

前两部的黄飞鸿还在纠结“传统能否对抗洋枪”，这一部他彻底清醒。面对父亲黄麒英（刘洵饰）的劝阻，他反问：“如果中国人不打中国人，洋人还敢欺负我们吗？”

最震撼的是结尾那场独白。当他把金牌扔回给李鸿章，说出那句：“区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思！” 李连杰的眼神里没有愤怒，只有悲悯。这一刻，黄飞鸿终于跳出了“武林”，成了真正意义上的“民族脊梁”。

3. 徐克的野心：用武侠片拍“国际关系”

徐克把舞狮变成隐喻：

- 俄国人耍双头狮：暗指沙俄对中国的领土野心；

- 赵天霸的霸王狮：金漆外壳下全是暗器，象征官僚的虚伪霸道；

- 鬼脚七断腿：底层武者沦为权贵的棋子，血染京城街头。

最绝的是“黄飞鸿VS鬼脚七”一战。李连杰和熊欣欣在煤山上打斗，黑灰漫天飞扬，两人从狮头打到赤手空拳，最后黄飞鸿替鬼脚七接骨，说：“你的脚不是用来给人当狗的。” 徐克用这场戏告诉观众：真正的自强，是先找回人的尊严。

4. 动作设计天花板：舞狮还能这么打？

刘家良设计的舞狮动作，让武侠片有了“魔幻现实主义”色彩：

- 天台下黑手：各门派用铁钩、毒烟混战，把“舞狮”变成械斗；

- 空中采青：黄飞鸿腾空摘“青”时，镜头俯拍京城全景，万家灯火中唯独“青”悬在洋人枪口下；

- 巷战断魂梯：鬼脚七追杀黄飞鸿，竹梯层层崩塌，拍出武侠片罕见的压迫感。

如今再看，这些实景拍摄的打戏，比CGI堆砌的“玄幻武侠”真实百倍。

5. 喜剧外壳下的悲剧内核

徐克在这一部疯狂加“笑料”：十三姨教黄飞鸿说“爱老虎油”（I love you）、牙擦苏的洋泾浜英语、梁宽学舞狮摔得鼻青脸肿……但越往后看越笑不出来：

- 赵天霸砸钱买通朝廷，像极了“黑社会洗白”；

- 俄国人一边看舞狮一边运军火，殖民者的傲慢溢出屏幕；

- 黄麒英叮嘱儿子“千万别碰政治”，道尽乱世明哲保身的无奈。

这种“笑中带泪”的撕裂感，正是那个时代的真实写照。

为什么说它是徐克最“痛”的电影？

《狮王争霸》表面是系列最热闹的一部，内里却弥漫着绝望：

- 黄飞鸿赢了比赛，却救不了腐朽的王朝；

- 鬼脚七断腿后重生，但千万个“鬼脚七”仍在底层挣扎；

- 李鸿章们拿着金牌自欺欺人，却不知甲午战争已在眼前。

徐克用漫天飞舞的狮头和洋人的哄笑声告诉我们：当尊严需要靠杂技争取时，民族已危在旦夕。30年后的今天，再看黄飞鸿撕开狮头的怒吼，依然振聋发聩——因为有些人，至今还没学会“站着生”。

来源：三半撩电影