摘要：近日，刘德华自曝在新片《猎金游戏》中仅拿三分之一片酬，将节省下来的资金调配到制作费上，力求完成这部作品 。消息一出，瞬间引发娱乐圈内外的广泛热议。作为港星中的代表性人物，刘德华此举不禁让人思考：倘若连华仔都因票房号召力的变动而选择自降薪资，那港星之中还有谁能扛

近日，刘德华自曝在新片《猎金游戏》中仅拿三分之一片酬，将节省下来的资金调配到制作费上，力求完成这部作品 。消息一出，瞬间引发娱乐圈内外的广泛热议。作为港星中的代表性人物，刘德华此举不禁让人思考：倘若连华仔都因票房号召力的变动而选择自降薪资，那港星之中还有谁能扛起票房大旗呢？

刘德华纵横影坛多年，堪称香港演艺圈的“常青树”。他塑造了无数经典角色，从《无间道》里的卧底警察到《失孤》中执着的寻子父亲，其演技备受认可，票房成绩也曾十分亮眼。像《扫毒2》票房达到13.12亿 ，《拆弹专家》系列在内地票房也突破13亿 ，这些作品证明了他曾经强大的票房号召力。但近年来，情况似乎有所变化。《暗潮汹涌》2025年在港首周末票房仅65万港元 ，《潜行》《金手指》等影片票房表现也不尽如人意，即便有《流浪地球2》40.2亿票房的加持 ，但也有人认为是影片本身的科幻IP起了关键作用，而非单纯依赖他个人的影响力。

刘德华自降片酬，或许是出于对电影项目的热爱与支持，也可能是他对当下市场变化的一种妥协。如今的电影市场竞争激烈，观众的口味愈发多元，不再像以往那样单纯追捧某个明星。而且港片昔日辉煌不再，类型固化、创新不足，难以满足观众日益增长的观影需求，票房号召力整体下降是不争的事实。在这样的大环境下，刘德华选择将更多资金投入制作环节，希望以优质内容吸引观众，不失为一种积极的尝试。

回顾港星的辉煌时期，周星驰、周润发、成龙等都是票房的有力保障。周星驰的无厘头喜剧风格自成一派，《大话西游》《喜剧之王》等作品至今仍被奉为经典，票房成绩斐然；周润发凭借《英雄本色》《赌神》系列，塑造了一个个深入人心的角色，成为无数观众心中的偶像；成龙的动作喜剧电影更是在全球范围内收获大量粉丝，《警察故事》系列等影片让他享誉国际。然而，如今他们都已逐渐淡出银幕或减少作品产量。

新一代港星中，谢霆锋、古天乐、郭富城、甄子丹、刘青云等人虽有一定影响力，但在票房号召力上，与前辈相比仍有差距。谢霆锋在动作片领域有所建树，《怒火·重案》口碑和票房都不错，但作品影响力多局限于特定类型；古天乐一直活跃在港片一线，作品产量高，像《反贪风暴》系列有一定票房成绩，但整体表现参差不齐，《明日战记》票房仅6亿 ，远低于预期；郭富城作品品质较高，《无双》《寒战》系列等收获了不错的票房和口碑，但也并非每部作品都能大卖；甄子丹的《叶问》系列深入人心，但后续作品也面临挑战；刘青云演技出色，可主演的影片在票房上也难以做到持续爆款。

港星票房号召力下降，除了前面提到的港片类型固化、创新不足，还有人才断层、内地电影市场崛起竞争加剧等因素。香港新生代演员缺乏现象级作品，难以撑起票房大梁。而内地电影市场不断发展，吴京、沈腾、贾玲等内地演员主导的影片票房屡创新高，观众对本土化叙事的电影接受度更高。在这种情况下，港片想要突出重围变得愈发艰难。

不过，港星中并非无人可扛票房，只是需要时间与机遇。一方面，港星需要找到与自身银幕特质匹配的电影类型，进行创新和突破，不能一味依赖传统港式警匪、武侠等题材；另一方面，要注重剧本质量，高片酬演员需让渡资源以提升制作质量，而不是单纯依赖明星效应。同时，加强与内地市场的合作与融合，也是港片发展的一条重要出路。例如，刘德华投资宁浩、郭帆等内地导演，参与《疯狂的石头》《流浪地球》等影片，为港星提供了“幕后转型”的参考，也让他在与内地电影人的合作中，获得新的发展机遇 。古天乐积极推动行业改革并带头减薪，通过投资新人导演、参与项目开发，形成了“资金扶持”与“产学研结合”的双轨制传承模式 ，这些努力都为港片的未来发展带来了一丝曙光。

刘德华自降片酬这一事件，既是港星票房号召力现状的一个缩影，也为香港电影行业敲响了警钟。虽然目前港星在扛票房方面面临诸多挑战，但只要整个行业积极求变，回归内容创作本身，加强人才培养与合作交流，未来仍有可能在电影市场中重新找回昔日的辉煌。

来源：力力侃影视