摘要：他的电影瑰丽奇幻，既有奇思妙想的想象力，又兼具灵动飘逸的动作风格。

徐克是华语电影导演里面，最适合拍仙侠电影的人。

他的电影瑰丽奇幻，既有奇思妙想的想象力，又兼具灵动飘逸的动作风格。

作为导演的徐克，虽然善于从历史中或名著小说中取材，但他架空背景，重新构思，融合悬疑、惊悚、科幻的类型特点，也就更为突出自己奇幻诡异的风格。

这部上映于1993年的《青蛇》，就是他的代表作之一，这也属于经典之作。

他把这个经典故事的时代，放在南宋。

法海和尚到处收服妖精，也扰乱了在西湖底修炼的白青二蛇。

青曾获白相救，二者便以姐妹相称。

姐妹俩受惑佯装成人生活在民间，白更嫁于老实书生许仙，青也同时看上了许仙，便常常以媚态勾引许仙。

白开设了药店，以为可以自此过上安定的生活，可许仙却受不了青的百般挑逗，更发现了青白二蛇的真实身份，可他却不舍得离开家中的天姿国色。

法海得知了青白二蛇的下落，更抓走了许仙。原来白为了爱情放弃修成正果，更怀有了身孕。为了救回丈夫，二蛇与法海展开了搏斗。

演员们各自精彩，

张曼玉和王祖贤已足够妖冶天仙，

赵文卓的法海是傲世独立，

吴兴国的许仙，也自有一番滋味。

特别是张曼玉，角色复杂，天真、妖异、狂放、魅惑与果敢并存，

在她的一颦一笑中，性感又诱惑，妖娆又迷人，极尽女人味。

法海的绝情，则成为一种性变态的象征。

一面是为了掩饰自己的欲望发誓要杀青蛇，另一面，他也不容许别人享有他无法享有的人间性爱，于是硬要许仙出家，拆散鸳鸯。

徐克营造了一种无边无际、无法复制的美。

美术如仙境，将江南断桥流水，晚风拂柳的瑰丽画面赫然呈现；既在香港搭建布景，又用计算机构图绘图，眼花缭乱的特效场面已成为后世无可复制的绝本。

造型设计上，则借鉴了昆曲和杨柳青年画。

美术指导张叔平，利用飘逸淡雅雪纺纱作为衣衫的主要材质、再配以铜钱头、阴森浓重的带有哥特风的妆效，打造出了两位蛇精迷幻妖魅又不失传统古典的气质。

徐克展现了风光秀美的江南美景，小桥流水，断桥如画。

纸醉金迷的浊世，用色彩斑斓的影像得以体现，青蛇在烟花楼阁中跟着异域靡靡之音腰肢舞动，眼波流转，万种妖娆。

全片色彩以暗色为基调，这种暗淡营造出与剧情相符的浓重妖气，色彩十分杂乱华丽。

多重色调交杂在一起，融入暗淡的基调中，调剂出奇妙而诱人的视觉画面。青红滤镜的使用，极为大胆，象征着世俗与佛法的对立。

影片华丽的视觉镜头与声光特效交相辉映，冲击出了销魂的视觉感受。

雾气弥漫的莲花池，烟的浪漫，雾的朦胧，

两条蛇精和一个叫许仙的书生，在欲生欲死的爱着又恋着。

飘逸的动作设计和精良的威亚设置，

也让徐克的主人公们不断飞舞着爱欲情仇。

徐克的视觉审美，在整个故事里起到决定性作用。

片中音乐为剧情锦上添花。

这部影片之所以经典，就在于导演、演员和上映的时机，都是最好的年代，都处于最好的年华。

在李碧华如梦似幻的原著下，徐克的改编和执导并未逊色丁点。

影片的出色，还在于它映衬出世间无数少女的情窦初开和春心荡漾，那些青涩又苦闷的青春期，那些感动、感慨、震撼的爱与哀愁。

青蛇和白蛇，张曼玉和王祖贤，当时也还不到30岁。

张曼玉和王祖贤，媚态十足，勾引许仙时的形态，万分诱人。

整部电影色而不淫，没有色情的味道，却拍出了情色的高境界。

同时也对人性的欲望进行了一定的探讨。

导演徐克最想讲的是，男人如何克制情和性？

电影开篇，法海站在高处俯视众生，众生相皆是怨念，他无动于衷。然而，当他遇到为产子村妇挡雨的二蛇时，却手下留情并放过她们，这表明法海在情欲面前也有所动摇。

他还留下佛珠，隐喻他开始怀疑自己的慈悲心。

许仙则是爱完一个又爱一个，被妖精缠住，在青蛇和白蛇中不停摇摆。

法海和许仙，代表着尘世间普通的男人。

直到白为了爱情放弃修成正果，更怀有了身孕。

为了救回丈夫，二蛇与法海展开了搏斗。

青蛇反客为主，从白蛇的丫环变成了主动追求白蛇心仪的许仙，不仅挑战了传统的性别和定位，也是徐克表现女性在爱情中的复杂心理。

其恰到好处的内心挣扎，是对原著完美的再现。

这部上映于1993年的电影，今天在豆瓣上高达8.6分，值得回味。

来源：曾狄