佛山无影脚真的存，但徐克与李连杰错的离谱

摘要：真正的无影脚，哪里可以看？答案是成龙上映于1980年的《师弟出马》。此外，再结合刘家良导演上映于1978年的《中华丈夫》，以及1992年黎大炜导演，刘家良主演的《蝎子战士》，还有1994年刘家良与成龙合作的《醉拳2》。看完，真正的无影脚就知道啥样了。

一说佛山无影脚，大家马上会想起李连杰饰演的黄飞鸿，一脚飞起在空中连踢七脚，又潇洒又勇猛，好看极了。

无影脚，也成为了黄飞鸿的标志性功夫。一提到黄飞鸿，马上想到无影脚。

乃至，一提到佛山，也让人马上想到佛山无影脚。就因为黄飞鸿是佛山人。

问题在于：无影脚，它真的存在吗？

答案是：存在，真的有这门功夫。

真正的问题在于，它失传了。

那么，无影脚的真实面貌，还能看到吗？

答案是：能。

电影里就有。

但它不是徐克的《黄飞鸿》，不是李连杰演绎的那种样子的。徐克与李连杰演绎的，反而错得离谱。

真正的无影脚，哪里可以看？答案是成龙上映于1980年的《师弟出马》。此外，再结合刘家良导演上映于1978年的《中华丈夫》，以及1992年黎大炜导演，刘家良主演的《蝎子战士》，还有1994年刘家良与成龙合作的《醉拳2》。看完，真正的无影脚就知道啥样了。

这么多影片里都出现过，只是大家没有留意，选择性地记住了李连杰版假的无影脚。

这就是文化的侵略性。让人选择性无视。

时间回到1975年。那时候，李小龙已经去世2年有余了。伴随他而去的，还有香港动作片的发展势头。他掀起的民国动作片的高潮，随着他的离世，突然断流，万马齐喑。

动作片又回到了张彻主导的旧式动作片的时代，这两年里有影响力的依旧是《刺马》《少林五祖》这种传统武侠动作片。

直到1975年，张彻的御用动作指导刘家良独立出来，拍摄了《神打》，终于为动作片的格局带来了一丝新风。

进入1976年，刘家良执导了《陆阿采与黄飞鸿》，彻底打开了香港动作片的新局面。刘家良也以硬桥硬马撑起了动作片的新局面，晋身为新一代动作片宗师。

后来的观众，已经意识不到刘家良对于香港动作片的影响与意义了。

其实，在新浪潮崛起之前，没有刘师傅就没有香港动作片。

这就是他存在的意义。

身为南拳宗师，洪拳正宗传人，黄飞鸿弟子林世荣的徒孙，刘家良通过《陆阿彩与黄飞鸿》，向自己的师祖狠狠致敬了一把。

之后，1977年刘家良又拍摄了《洪熙官》，1978年拍摄了《少林三十六房》，这就是他的“洪拳三部曲”，将自家拳术的发展史拍了一遍。这个过程中，不仅讲人，也讲洪拳的各路功法。包括铁线拳、虎鹤双形、工字伏虎拳、十二桥手、二龙刀、八卦棍，等等等等。

刘家良开创的硬桥硬马一派，以习拳练功为主，然后附以复仇故事的套路，成为了当时香港动作片的标准范式，引起了一股跟风大潮。

洪金宝于1978年执导的《赞先生与找钱华》，就是一部标准的咏春拳教学片，将咏春拳的精华，包括小稔头、标子和寻桥，以及三套拳及木人桩，外加六点半棍法，一一展示出来。为此，洪金宝还专门去学习了咏春拳，影片也没辜负期望，成为展示咏春拳最好的影片，比后来《叶问》强太多了。

《赞先生与找钱华》这名字，明显就是跟风《陆阿采与黄飞鸿》。洪金宝的意思，就是你刘家良能拍洪拳，那么我也可以换个拳种，比如咏春拳，也可以拍得很好。

凭借《赞先生与找钱华》，洪金宝也晋身为当时动作片大导，成为了嘉禾的摇钱树。

刘家良与洪金宝，一时瑜亮，一个撑起半个邵氏，一个独掌嘉禾，成为李小龙之后最出名的动作片大导演。

刘家良在拍摄完“洪拳三部曲”之后，又开始了他的南派功夫挖掘之旅，连续拍摄了《螳螂》（1978），展示了“螳螂拳”的精妙。1979年拍摄了《茅山僵尸拳》，这里展示了一种“僵尸拳”，不过这种拳法现实中没有，是刘家良自创的，被他拍的有模有样。不过，“僵尸拳”这个叫法，也不是刘师傅原创，最初是金庸在《书剑恩仇录》里杜撰出来的。按金庸的写法，僵尸拳是湖南辰州言家拳掌门人言伯乾的使用的一门罕见拳法，即便奔雷手文泰来也不放在眼里，打得他一身冷汗。

此外，刘家良又在1979年拍摄了《疯猴》，系统刻画了“猴拳”。1980年拍摄了《少林棚搭大师》，挖掘了少林功夫，并指出“棚搭”也是少林功夫的一种。1982年拍摄了《十八般武艺》，对传统功夫里的各种兵器的使用进行了展示。1984年拍摄了《五郎八卦棍》，对于杨家枪法进行了演绎。

刘家良开启的这个动作片模式，对于中国功夫尤其是南拳进行了很好的摸底与排查，并进行了形象地刻画。对于后世理解传统功夫，有了很好的坐标系。

尤其是，刘家良作为南派功夫的宗师，他镜头下的传统功夫，尽管也有一定的演绎，但总体上是忠于传统功夫的，这也是他向来颇为得意的一点，而且对于不这么做的行为嗤之以鼻。那架势，颇有六小龄童对孙悟空的霸占一样，学他的他可以站在道德高地评头论足。不学他的，就指责对方是胡来。

时间久了，由于刘师傅的影片过于套路化，而且他以武学正宗自居，到处摆谱，逐渐引起人的反感，也就慢慢被观众抛弃了。加上他背后的邵氏后院起火，殃及刘师傅，更进一步促使了他早早退出了一线。

但是刘家良掀起的动作片潮流，蔚为大观。

刘师傅掀起的功夫片风潮，使得当时的动作片都在挖掘各种拳术。

除了刘家良与洪金宝。刘家荣通过《搏命单刀夺命枪》将“单刀”与“长枪”进行了充分挖掘。袁和平则通过《蛇形刁手》将“蛇形拳”进行了挖掘，通过《醉拳》展示了“醉拳”。吴思远通过《鹰爪铁布衫》展示了“鹰爪功”与“铁布衫”。

其他像《蛇猫鹤混型掌》《南北醉拳》《南拳北腿》《神腿铁扇功》《迷拳三十六招》《麻疯怪拳》《鹤形刁手螳螂腿》《酒仙十八跌》《佛掌罗汉拳》《虎豹龙蛇鹰》《太极气功》《睡拳怪招》《癫螳螂》《麒麟掌》《神腿》......

简直不能再多了。

即便是成龙，在罗维影业时，也通过《少林木人巷》挖掘过少林功夫里的“木人巷”与“醉拳”。通过《拳精》，挖掘过“五行拳”。通过《蛇鹤八步》挖掘过“鹤形拳”。他的导演处女作《笑拳怪招》，也是在挖掘“形意拳”。

成龙身在刘家良掀起的硬桥硬马功夫片的大潮之中，而且他火起来的《蛇形刁手》《醉拳》，依旧是这种硬桥硬马的功夫，只是加入了喜剧元素，只是表现风格不同，故事套路，风格框架，依旧没有出格。

所以，签入嘉禾之后，首导《师弟出马》，这也是成龙的拳威公司的处女作，成龙自然不想搞砸，而是百倍努力地投入，千方百计地想要拍好。

为了能够让《师弟出马》拍出精彩，一鸣惊人，成龙在功夫片的大潮里多方搜寻，特意从民间“奇门”功夫里挖掘出了“三十六板凳”、“烟筒功”、“扇子功”、“裙底脚”出来，将它们搬到了大银幕上。

后来的结果大家都知道了，成龙成功了。《师弟出马》切实做到了一鸣惊人，一举拿下年度票房冠军，并成为香港影史首部票房过千万的作品。

当时的成龙在刘家良开辟的道路上走得很远，很有发掘传统功夫、弘扬传统武学的卫道精神，干得相当漂亮。

此外，挖掘民间功夫之外，《师弟出马》里还将民间已有所紊乱的舞狮传统搬上了银幕，而且严格遵循旧制，很有一种电影人的文化使命感在里面。紧随其后的《龙少爷》，更是将已经失传的“抢包山”搬上了大银幕，还有精彩十足的“踢毽子”，也被他钩沉起来。甚至包括音乐，成龙在《龙少爷》里演唱的《满江红》，居然被发现是一种失传的版本，电影里呈现的是孤本。如果没有这部影片，他的那种唱法大概就再也没人听到了。那是成龙从他自己的父亲那里听到的一种唱法，曾经隶属于东北军。但后来随着东北军的覆没，也就没人唱了。没想到被成龙发掘了出来。

那时候的成龙，对于传统文化的发掘，是有功的，也是值得尊敬的。

说到了这里，该回到问题上了。

“无影脚”到底是什么样的功夫？

答案是，它就是成龙发掘出来的“裙里脚”，《师弟出马》里非常精彩地呈现。

成龙进入嘉禾后，有了钱，为了有好的表现，拍好《师弟出马》，特意四处发掘，寻找民间存在的独门功夫，它们在市面上基本上处于濒临失传的状态，如果不被发掘，过不了多少年也就真的彻底失传了。

这里面，经由成龙之手，发掘的功夫，上面已经提到了，有“三十六板凳”、“烟筒功”、“扇子功”、“裙底脚”。这几种功夫，在成龙的演绎下，都格外精彩。

这其中，“裙底脚”，它就是“无影脚”，另外一种称呼而已。

在《师弟出马》里，“裙里脚”的功夫先由李丽丽进行诠释，然后由成龙学会后对付老外。李丽丽，出身于南国实验剧团训练班，后签约邵氏，成为了一名武打演员，曾经当做女主，但更多时候作为甘草出现。

在《师弟出马》这部男人戏中，李丽丽是为数不多的女性，表现相当不错。她去世于2024年底。成龙还专门发文纪念她。

对于出演《师弟出马》，并演绎“裙里脚”，后来李丽丽在采访中专门做过解释。因为成龙请她的时候，她尚不知道“裙里脚”为何物，还担心自己演不好。成龙告诉她，没事的，不要怕，不会可以入组之后现学，不难的。

所谓“裙里脚”，就是脚在长裙里，突然踢出去，来无踪去无影，对敌发出突然袭击，脚脚直击对方要害，以出其不意攻其不备的方式将其踢到。古代乃至民初，男子是穿长衫的，这长衫也有裙子的功能，同样可以在遮掩的情况下，突然出脚。后来，随着民国推行的“新生活运动”，长衫渐渐没人穿了，这“裙里脚”也就失去了用武之地，也就失传了。

现在的人，只觉得“无影脚”很厉害，但怎么个厉害法，都不甚了了。

其实，哪里有那么多玄虚。古时的拳法，基本上都可以“顾名思义”，像上面提到的螳螂拳、蛇形拳、鹤形拳、醉拳、猴拳、伏虎拳、铁线拳等等，基本上从名字就可以知道它们的模样。

“裙里脚”（无影脚）也是如此，就是从裙子/长衫遮掩下偷袭用的一种功夫。它属于阴招的一种，靠偷袭取胜，总是不那么光明正大，拿不到台面上来。用马保国的话讲，不讲武德。嗯，使用这种功夫，就是不讲武德。也因此，流传的不广，加上民国人不再穿长衫，就更加少人学了。

等到成龙拍电影，时间已经到了1980年代，那时候老一代懂这种拳法的人尚有人在，但也不多了。因此，才需要去发掘。不是随便找个懂功夫的人就会的。

《师弟出马》里，先是李丽丽与成龙进行切磋，李丽丽一身长裙，舞得成龙眼花缭乱，然后被裙裾遮挡视线的同时，李丽丽出脚了，踢得成龙东倒西歪，狼狈不堪。

随后，成龙学会了这套“裙里脚”，并将其用在对付敌人身上。而且，他围上了斗牛士的斗篷，起到了裙子的作用，同样将敌人踢的晕头转向。这个换成斗牛士斗篷的穿法，就是成龙别出心裁的创意，既有现代性，也很有欣赏性。所以，成龙对于“裙里脚”是进行改良了的。

成龙，是不懂功夫的，他是戏班出身，好在身手好，又愿意学，因此他在早期一系列功夫片里的表现也相当棒。学戏剧的人，与学舞蹈的人，都有这个好处，就是身段好，身体底子好，在功夫呈现上会很容易跨界，常人看不出差别来。

但行家就可以，像刘家良，就对成龙杂耍一样表现功夫，嘻嘻哈哈地表现拳法，非常看不上。

在成龙之前，刘家良执导的《中华丈夫》于1978年上映，早《师弟出马》2年，在这部由刘家良执导、刘家辉主演的影片里，也有展现了“裙里脚”。

《中华丈夫》的主旨是体现中国功夫与日本功夫之间的差异，先后展现了醉八仙对空手道、雁翎刀对日本短犀、中国式摔交对柔道、三节棍对两节棍加短拐、中国长枪对日式长枪、中国暗器对忍术，就像武术教学片一样，没有丑化日本，也没有苛意高抬中国，不讲民族矛盾，而是讲究和谐，讲究文化差异。影片相当好看，对中日关系如此客观呈现的角度，现在也没有了。

在片中，刘家辉饰演的中国丈夫在与水野结花饰演的日本妻子交流武术时，提到了中国有一种女人使用的功夫，这其中就有“裙里脚”。不过，相对于上面几组对决，对于“裙里脚”只是在口头上进行解说，并小小施展了一下，未能充分展示其精华。

真正体会到“裙里脚”的精妙与凶狠，还是要到《师弟出马》里去看，尽管成龙为了镜头呈现，已经有所改良，但格局没有变，招式没有变。

后来，时间来到1992年，洪金宝要拍摄一部《漫画神拳》，武术指导是刘家良和元奎。钱嘉乐、罗美薇、刘家良等主演，黎大炜执导。在动作片泛滥的90年代，这部影片算不上高品质，但是其中先后展示了蝎子功、洗碗功、泥鳅功、南方无影脚，各种功夫千奇百怪，抛开故事，只看动作戏，呈现效果也很好看。由于动作设计是刘家良，这些功夫的展示，依旧讲究硬桥硬马，对于功夫迷来说，还是非常过瘾的。

其中，就提到了无影脚，而且由刘家良亲自展示。讨巧的是，刘家良在片中饰演了一名厨师，当他展示无影脚时，正好穿了一件围裙，恰到好处地代替了女裙及长衫的作用，可以掩盖出脚的隐秘性。

不过，片中刘家良展示的无影脚，强调的已经不是其出脚的隐蔽性，而是强调上下盘的协调，讲究下面出脚的同时，上半身要纹丝不动。下盘千变万化，上盘却稳如老狗。

你说刘家良不对吧，他是洪拳正宗，是黄飞鸿一路传下来的。但不得不说，他也只讲了无影脚的一个侧面。

只是，影片里元德饰演的反派展示的蝎子功更加精彩，完全掩盖了无影脚、泥鳅功这些功夫，最后影片也被改名为了《蝎子战士》。

要全面理解“裙里脚”（无影脚），必须将《师弟出马》里成龙的演绎与《蝎子战士》里刘家良的教学，结合起来。

成龙有其形，刘家良有其神。

成龙在《师弟出马》里的“裙里脚”，讲究外形，因为有裙子，所以隐蔽性很好，攻击对方出其不意。刘家良在《蝎子战士》里的“无影脚”，在功法上讲究上下盘的协调，其实讲的依旧是出其不意。上身很稳，看不出来有什么攻击性，但是下盘里已经神不知鬼不晓地出腿了。两部影片结合起来，差不多就可以看出“裙里脚”（无影脚）所有的精妙来了。

等到了1994年，在《醉拳2》里，这部由刘家良执导，成龙主演的影片里，“裙里脚”再一次现身，演绎者是梅艳芳，她在小巷子中狠狠踢了刘家良两脚。至于影片结尾部分，卢惠光与成龙的对打，精彩是格外精彩，但那时候动作指导已经不再是刘家良，卢惠光踢出来的脚法，已经与李连杰的“无影脚”差不多了。同一部电影里，两次“无影脚”，踢法是非常不一样的。