摘要：今年3月份，吴彦祖在各个平台开设“吴彦祖教英语”的账号，预示着曾经的银幕大佬开始步入教师行业。

文|花小梨和

编辑|黄毅来了

当吴彦祖放下影帝光环成为英语课主播，当曾志伟在直播间为网红站台卖货。

曾被誉为“东方好莱坞”的港圈，坠落曲线令人唏嘘。

那个靠《英雄本色》《喜剧之王》撑起华语电影半壁江山的黄金时代，究竟如何走到了今天？

“你是彭于晏，我是吴彦祖。”

这两位明星凭借年轻时的帅气，至今已经演变成网友之间互夸的流行语。

但是从吴彦祖自降身份成卖课网红之后，兴许这句话以后也要消失了。

今年3月份，吴彦祖在各个平台开设“吴彦祖教英语”的账号，预示着曾经的银幕大佬开始步入教师行业。

吴彦祖售卖的课程价格为398元，共有84节课，每节课10分钟。

开直播卖课时，吴彦祖直播间最高在线人数10w+，大家纷纷观望和表示疑问。

“难道娱乐圈现在这么不景气了吗？”

网上对他这种做法产生了很大的负面评价，认为他凭借观众对他曾经演绎角色的喜爱，公然割韭菜，既是对自己不负责，也是对整个港星娱乐圈的不负责。

作为影视明星，他应该做的就是把戏拍好，把角色塑造好，把电影演好，而不是来卖课，给整个港娱带了个坏头。

古天乐曾经抱怨说现在的香港影视圈环境一塌糊涂。

即使是想拍电影也找不到投资方，即使拍了也很少有观众买单。

更不要提那些曾经出名的明星了，都因为收益不好慢慢选择其他行业了。

曾志伟，作为曾经的“香港演艺人协会会长”，涉及编剧、导演、演员等各个职业，不仅来帮一个网红卖假月饼，还全程表现得就像一个“新兵蛋子”。

2024年9月初，曾志伟与“疯狂小杨哥”合作直播，共同推销“香港美诚月饼”，结果搞成了虚假宣传。

若行业内形成“弃主业从副业”的风气,港娱所面临的恐怕不仅是无片可拍的无奈，还有整个行业人才流失的恶性循环，更不要谈迎接行业的春天。

毕竟，电影行业的繁荣既要靠演员也要靠行业本身，双方齐发力才能让香港电影起死回生。

而港星集体转型的背后，折射出的不仅是个体选择的转变，更是整个行业生态的剧烈震荡。

当银幕巨星纷纷离场，我们想知道：

曾经辉煌的香港影视圈，究竟在哪些环节出了问题？

上世纪 80年代至90年代末，是公认的 “港片黄金时代”。

那时候的香港电影圈，繁荣体现在各个角落：

—年产量常年超200部，1993年更是达到232部的巅峰，几乎占据全亚洲电影产量的三分之一；

动作片、喜剧片、黑帮片、灵异片等类型百花齐放，成龙、周星驰等巨星频出。

要是说那时候的港片是华语电影的天花板，一点都不为过。

反观如今，2024年香港电影产量竟然锐减到27部！

差距如此之大，说明行业本身出现了很大的问题。

其中之一便是以上所说的演员的问题，不过也并非所有的演员都像他们那样“忘本”，还有人仍然坚持在一线，用生命表达敬业。

比如吴耀汉身患严重的肾衰竭，每月要去医院洗4次肾，心脏还装着5个支架。

但82岁的他仍然带病坚持拍戏，而他拍戏是因为热爱，并非为了赚钱。

还有袁祥仁，如今正与肺水肿病痛抗争。

他拍戏的时候每走几步就呼吸困难，需要工作人员帮助才能够继续拍摄。

但即便如此，他仍没有退休的念头，还说要坚持拍到 100岁，这几年更是在内地剧组之间来回奔波。

对比之下，行业的分化更显残酷：

有人在流量中寻找出路，有人在困境中守护初心，而香港电影的未来，正取决于这种坚守能否重新成为行业的共识。

如果港娱能好好宣传这些榜样，让后起之星们看到，前方仍然还有老前辈在奋勇前行，那么他们兴许也会有更大的动力来为香港电影事业奋斗。

除此之外，电影内容创作固步自封也是港片发展的痛点。

香港电影以动作片、喜剧片、黑帮片等类型片闻名于世，比如周星驰的《功夫》，至今仍然是影片中的经典。

但是随着时代的不断发展，香港电影内容仍然是这样，甚至陷入了同质化、剧情老套、角色雷同，观众容易审美疲劳等一系列问题。

拿刘德华这些年的电影来说，演技自然是可以的，但是剧情上来说还是缺乏创新。

比如他的《暗潮汹涌》《追龙》《黑帮荣耀》都是“兄弟情义+黑帮火拼”的剧情。

包括他参演的警匪片，即使过程再怎么跌宕起伏，观众还是很容易能够猜到后续。

可以说香港电影已经陷入了创新的误区，依然以为自己还是21世纪前的自己，实际上它的竞争对手已经百家齐放了。

现在内地、东南亚、台湾、日韩等电影都开始崛起并且演绎出属于自己的特色，再也不是曾经香港电影一枝独秀的时代。

显然创新是一门躲不开的课题，如果香港的电影创作一直故步自封，只喜欢拍那些固定类型，固定套路的影片，那被市场淘汰真的是理所当然。

香港电影的没落，是创作惯性、市场变迁、资本流动共同作用的结果。

而这样的结果只有靠演艺圈的众人，用更加重视的态度和更大程度的深耕，才能扭转乾坤，让香港电影焕发第二春。

虽然香港电影有些没落了，但是行业的火种从未熄灭。

它藏在老戏骨对镜头的敬畏里，埋在青年导演试图突破类型窠臼的尝试中。

如果能让资本回归创作本质，让演员重拾职业尊严，让故事重新触摸时代脉搏。

那个用镜头书写江湖恩怨、市井温情的香港电影，或许还能在流媒体时代的夹缝中，寻回属于自己的“黄金年代2.0”。

毕竟，观众从来不会拒绝好电影，只是在等待有人再次点燃银幕的星光。

部分资料：

来源：黄毅来了一点号