摘要：在中国电影历史上，演过黄飞鸿的演员至少有19人，但唯独李连杰版的黄飞鸿无论在票房上还是口碑上都是独一无二的经典。

18个明星都演过黄飞鸿，但为何都比不上李连杰？

在中国电影历史上，演过黄飞鸿的演员至少有19人，但唯独李连杰版的黄飞鸿无论在票房上还是口碑上都是独一无二的经典。

那为什么李连杰的版本最经典呢？就连另一个功夫巨星成龙也比不过李连杰？

今天我们就把演过黄飞鸿的演员来一个大盘点，顺便看看为什么李连杰版本最经典

第一代黄飞鸿是关德兴。

关德兴1905年6月27日生于广州，出身于贫苦家庭的他排行第二，父亲早年因病去世。

12岁，关德兴开始靠气力赚钱，在建筑工地上打工。13岁下南洋去新加坡打工，打工之余开始学习粤剧。

16岁，关德兴已去广州参加了“红船班”，经常下乡演出。后来为了深造粤剧，便拜了靓元亨为师。他有志学编剧，曾写过一长篇小说，但未曾出版。

抗战期间，他组织粤剧团四处义演，宣传抗日又环游全美国募捐支持抗日，因而被誉为爱国艺人。

从1949年，关德兴开始扮演黄飞鸿。从1949年拍到1994年，关德兴这一生中拍了77部黄飞鸿电影，被誉为全球最长的系列电影，还被选入吉尼斯纪录。

关德兴开始演黄飞鸿的时候已经44岁，是以关德兴的黄飞鸿多是偏老，他身着长衫、手持折扇，言行举止透露出旧时代武者的庄重，整体上很严肃，不苟言笑。

在现代人的视角里，关德兴的黄飞鸿严肃有余，活力不足，更像是京剧里的老生。

与后续版本聚焦家国矛盾不同，关德兴的故事多围绕市井伦理冲突展开，如调解邻里纠纷、惩治地方恶霸。其角色功能类似“民间法官”

关德兴版本中的武术指导和顾问是莫桂兰，而这位莫桂兰正是十三姨的原型。她是黄飞鸿的第四任妻子，自幼喜好练武，练的是莫家拳。

后来开拍黄飞鸿电影，莫桂兰也就自然成为了武术指导和顾问，参与电影的拍摄。所以从某种程度上来说，关德兴版的黄飞鸿可能就是最接近黄飞鸿本人的。

1996年6月，关德兴去世，享年91岁。

在关德兴时代，也有其他几位黄飞鸿的扮演者。

其中一位是粤剧小生白玉堂，他只在1953年拍过两部黄飞鸿《黄飞鸿义救海幢寺(上下集)》，白玉堂是当时粤剧名家，自己还能设计武打动作，被同行戏称他为“小武状元”，后来很多粤剧演员都出自他的门下。

不过对于黄飞鸿这个IP来说，白玉堂的黄飞鸿影响有限。

1970年代开始，关德兴年纪大了，多少有点演不动了。但是电影公司都不会放弃黄飞鸿这个大IP

先是1973年邵氏拍黄飞鸿，找来谷峰演黄飞鸿。

谷峰本名陈思文，出生在上海，1965年加入邵氏，参演过多部电影。这一版黄飞鸿的导演是何梦华。

谷峰版黄飞鸿打破了关德兴时代“完人宗师”的刻板框架，首次将角色置于利益与道德的冲突漩涡中。

片中黄飞鸿因表亲麦根的陷害而陷入武林声誉危机，甚至一度忍辱负重，被动退让，展现人性化的犹豫与无奈。

这一版黄飞鸿有邵氏优秀的武术班底在幕后，打戏上比关德兴更为精彩，只是故事没有新意，最终电影也就反应平平，古峰也就无奈地回去演反派了。

在这一版黄飞鸿中，后来香港电影的中坚力量，徐少强、元彪和许绍雄都有份出演，只不过当时3人都是新人，都是配角甚至龙套。

邵氏不甘心，1974年又拍了一般黄飞鸿，这次黄飞鸿是由史仲田来饰演。

史仲田在邵氏电影中多饰演配角或反派，以硬朗外形和扎实身手见长。其主演作品极少，《黄飞鸿义取丁财炮》是他为数不多的主角作品

导演是50-70年代著名导演和编剧王风，他和关德兴合作过多部黄飞鸿电影。

这次邵氏请他导演，大概是想重现关德兴时代的辉煌，只可惜王风已经不适应70年代的观众口味了，这版黄飞鸿依旧沿袭了关德兴版的基调：开宝芝林济世、调解民间纠纷、恪守武德，没有什么新意，同样没有激起什么浪花。史仲田没火，反倒是反派石坚更抢眼。

连着两年邵氏重推黄飞鸿都失败了，但依旧有的是人前赴后继地要演黄飞鸿。

1976年刘家良导演的《陆阿采与黄飞鸿》上映，这一版的阵容不俗，编剧倪匡，两个主演刘家辉和陈观泰都是当时名噪一时的武打演员。刘家辉饰少年黄飞鸿，陈观泰饰陆阿采。

有意思的是，史仲田也在本片中出演了一个角色。

刘家辉的黄飞鸿依旧是太过严肃，缺乏亲和力。1981年，刘家良又拍了《武馆》，刘家辉继续出演黄飞鸿，黄麒英则由饰演过黄飞鸿的谷峰饰演

这两部黄飞鸿电影同样反响一般，但却由此奠定了导演刘家良的硬派武术风格，硬桥硬马的武打风格也逐渐成熟。

数代演员努力没有成功，黄飞鸿这个IP似乎要沉寂下去了。

但这个时候，成龙横空出世。

1978年成龙在《醉拳》中扮演黄飞鸿，这部电影中成龙饰演少年时期的黄飞鸿，颠覆了传统宗师形象，将其塑造成一个顽皮、好斗、爱惹事的市井青年。

影片以功夫喜剧为核心，展现了黄飞鸿跟随师父苏乞儿学习醉拳的成长过程。

动作设计上，袁和平为成龙量身打造“醉八仙”招式，如“吕洞宾醉酒提壶力千钧”“何仙姑弹腰献酒醉荡步”，将滑稽踉跄的醉态转化为攻防一体的武术美学，成为影史经典

本片是成龙成名作，开创了“功夫喜剧”风格。影片中黄飞鸿的痞气设定虽存在争议，但动作设计与搞笑桥段的结合成为后续成龙电影的标志。

1994年成龙再拍《醉拳2》，也好还是延续了这个风格。

虽然电影本身在商业和类型创新上取得巨大成功，但其对黄飞鸿角色的重塑也存在明显局限。

观众接受了成龙，但但却没有接受这个有点特立独行的黄飞鸿。

或者可以这样说成龙演的不是黄飞鸿，而是一个叫黄飞鸿的功夫小子

因此成龙成功了，但对黄飞鸿这个IP而已，却并不成功。

1981年香港又拍了一部电视剧《少年黄飞鸿》，黄元申出演黄飞鸿，黄元申之前演的霍元甲太过成功，以至于观众无法把他代入黄飞鸿，黄元申版黄飞鸿影响力也一般。

1990年农历7月29日，事业如日中天的黄元申离开妻儿老小，拜东南亚一带德高望重的圣一法师为师，在香港宝莲禅寺出家，取法号衍申，22年后米雪曾经透露他已经还俗。

1991年，历史上最为经典的黄飞鸿终于出现了，李连杰重新定义了黄飞鸿。

李连杰长得剑眉星目、棱角分明，既有传统文人的儒雅，又有武学宗师的威严，李连杰第一次演黄飞鸿的时候28岁，在影坛摸爬滚打多年，整个人也更加稳重。

李连杰版黄飞鸿会在偶尔露出一点天真感，让黄飞鸿的形象更加亲切，使得观众天然就会对他更有亲近感。

李连杰的黄飞鸿之所以经典，绝非只因功夫。徐克在剧本中赋予了这个角色复杂的时代困境：他是传统道德的捍卫者，却又不得不面对西方文明的冲击；他爱慕十三姨，却因礼教束缚压抑情感。

李连杰的表演精准捕捉了这种矛盾——面对蒸汽火车时的惊愕、救治伤者时对西医的妥协、与十三姨独处时的手足无措，让黄飞鸿从“神坛上的大侠”变成了有血有肉的凡人。

和前面几个版本的黄飞鸿不同的是，李连杰和关之琳这对银幕情侣，堪称香港电影史上最为经典的CP组合之一。

李连杰版《黄飞鸿》的成功，离不开徐克的天才创作。他将武侠片从“门派恩怨”升级为“时代寓言”，通过黄飞鸿的视角展现晚清中国的屈辱与觉醒。格局立马就不同

李连杰的黄飞鸿之所以最为经典，是因为他恰好站在了“天时地利人和”的交叉点：徐克的历史视野、袁和平的动作美学、关之琳的惊艳衬托，以及90年代香港电影工业的黄金期。

李连杰之后，赵文卓接棒饰演黄飞鸿，但是彼时赵文卓还太年轻，尽管身手了得，但是在演技上和李连杰有很大的差距。

赵文卓版黄飞鸿打戏合格，但文戏寡淡，他的黄飞鸿更像一个“道德标兵”，开口必谈民族大义，举止永远正气凛然，缺乏人性化的细节。

可以这样说，赵文卓的黄飞鸿只有拳头，没有心跳。

而且徐克拍到后面也是多少有点意兴阑珊，以至于赵文卓的黄飞鸿在剧情上比较单薄，加上观众先入为主，赵文卓的版本无法超远李连杰。

在李连杰赵文卓之外，90年代谭咏麟还拍了两部黄飞鸿，分别是1992年《黄飞鸿笑传》、1993年《黄飞鸿对黄飞鸿》，但谭咏麟只能算是一个恶搞版的黄飞鸿。

钱嘉乐在92年《黄飞鸿之一代宗师》里也演过黄飞鸿，但完全被李连杰的阴影笼罩，没什么浪花。

1993年李连杰的大师兄王群主演了一版《黄飞鸿之男儿当报国》（又叫少林豪侠传），票房惨淡只有48万。

1993年《苏乞儿与黄飞鸿》之中，甄子丹演苏乞儿，王珏饰演的黄飞鸿其实是配角，当年票房也不怎么样。

1993年袁和平在《苏乞儿与黄飞鸿》之外，还拍了《少年黄飞鸿之铁马骝》。这部电影是甄子丹的经典之作，甄子丹演黄麒英，少年黄飞鸿是由一个小女孩曾思敏反串出演，这也是唯一一个女性扮演的黄飞鸿。

此外季天笙、释小龙、张卫健、彭于晏、郑凯都在不同时期出演过黄飞鸿，但他们依旧无法超越李连杰版的黄飞鸿。

来源：空气猫的老婆婆