摘要：虽然古天乐凭借一年N部电影的产出，成为香港电影的“救火队长”，试图通过血拼来为香港电影撑起一片天。

文|花小梨和

编辑|黄毅来了

曾几何时，港片是一代人的青春记忆，如今却日渐式微。

虽然古天乐凭借一年N部电影的产出，成为香港电影的“救火队长”，试图通过血拼来为香港电影撑起一片天。

可惜，新作《私家侦探》这部大尺度影片上映后却反响平平，同时也把他的有心无力展现得淋漓尽致。

港片复兴之路，究竟难在何处?

今年端午节上映的电影一片惨淡，其中就包括古天乐主演的《私家侦探》。

不过上映时间是一方面，另一方面其实还反映出香港电影乏力，做不出大的创新。

虽然“劳模”很努力，观众不感兴趣，那一切不都是白搭。

这部电影其实古天乐已经有所突破了，可以看得出他确实想要改变现有的处境。

比如之前他大量参演警匪片、黑帮片，这次他化身成为侦探，立志于展现惊险、刺激、悬疑、烧脑的场面。

在电影中古天乐扮演欧阳伟业，带着黑框眼镜，穿着灰色衬衫，一改此前出演《九龙城寨》的“悍匪”模样。

不过虽然扮演的形象变了，但是剧情还是和以往的香港电影大差不差。

影片先是由妻子的出轨引入，让欧阳伟业在调查中被卷入连环情杀案中。

雨夜的街道、车辆的撞击、鲜血在雨水中蔓延……

还有导演组们精心构建的、高度写实的限制级犯罪场景比如血腥勒颈的残忍画面，豪宅殉情的诡异氛围。

光听着描述，好像给人一种特别精彩特别期待的感觉，实际上，从评论区众多已经看过这部电影的人来说，宣传和实际有那么一点不符。

谁能想到，电影也会成“标题党”。

网友说;

“唯一的笑点就是黄毛请警察按摩那里！”

“悬疑片哪有笑点？”

“因为毫无悬疑……”

还有一些说“古天乐老了”，“这部电影是给香港的演员养家用的”，总之要多难听有多难听，更有人上来就猜到了凶手。

尽管影片在制作和宣传上下足了功夫，不过在观众评价上却惨淡收场。

网友的评论虽然比较难听，但是这部电影确实有“为了给香港演员养家”这部分原因。

2025年度春茗晚宴上，古天乐直言当下经济环境不佳，电影预算紧张，只能低成本拍摄。

其实资金不是最主要的，主要的是即使一些演员降低片酬，也压根无戏可拍。

从这些话可以看得出来，香港电影近几年发展确实有点差强人意。

观众和资本对香港电影的认可度大幅度降低，让演员只能活在温饱线上。

这几年更是有港台明星拉低身份去各大网红的直播间卖货，比如曾志伟去小杨哥直播间卖月饼，连国民男神吴彦祖都转行做“教培”卖课了。

古天乐为了香港电影的发展付出了很多心血，从很多地方都可以看出来。

作为香港电影工作者总会会长，他深知行业困境，希望能通过自己的努力，挽狂澜于既倒。

面对投资萎缩、人才断档的双重压力，他选择从产业源头破局。

早在2013年，他就把房产给抵押掉，成立了“天下一集团”。

这个集团主要就是用来投资和制作香港电影而产生的，也希望能够通过挖掘和培养新人，让香港电影焕发第二春。

而挖掘新人的重要路径，便是为小众题材提供生存土壤。

比较明显的表现就是他开始大力投资小众电影，比如《逆流大叔》。

《逆流大叔》是一部2018年的香港电影，讲述四个面临中年危机的普通男人，因公司濒临倒闭被迫加入龙舟队，在训练和比赛中重新找回自我、突破困境的故事。

这部电影让过气明星吴镇宇、黄德斌翻红，以小见大，也算是他的成功。

除了在资金层面的直接投入，他也关注创作基础设施的扶持。

他会为那些有电影理想，但是资金有限的导演们提供场景、设备等一系列硬件，最大限度地帮助他们克服困难。

可以说，为了香港电影的未来，古天乐敢说第二，绝对没人敢说第一。

然而，即便有从业者的全力突围，港片的转型仍需直面类型固化的历史惯性。

此前警匪黑帮片太过耀眼，让大家一提起来香港电影，都是这种类型。

这些年香港也有一些“特效大片”来积极转型，比如2024年上映的《焚城》。

作为香港电影的第一部灾难片，在视觉特效上尤为震撼，全景式展现了末日危机前的挣扎与抗争。

只是由于长期以来观众存在的惯性记忆，短时间内很难让“特效大片”走进观众内心。

这种类型印象的根深蒂固，只是港片深层危机的冰山一角。

除了以上所说的资本不投资、观众审美疲劳（套路老套）、演员大量出逃外，另一个不可忽视的外部挑战，来自中国大陆与东南亚各国影片的崛起。

在港片繁荣的时代，内地电影产业体系尚在完善，东南亚部分国家电影行业发展相对缓慢，这才让香港电影有了良好的发展契机。

后来，随着内陆经济迎头赶上，电影工业体系逐步成熟（如内地科幻片《流浪地球》系列、现实题材《我不是药神》等爆款频出）。

东南亚各国也凭借差异化风格（如泰国恐怖片、越南家庭伦理片）在国际市场崭露头角。

这些新兴力量如同潮水般，持续挤占着港片原有的市场生存空间，最终形成了如今的困局。

回想20世纪70年代到90年代正是香港电影的黄金时代，《英雄本色》《无间道》《倩女幽魂》等作品几乎家喻户晓。

如今的港片，几乎很难再产出一部全民皆知且印象深刻的作品。

这种落差的背后，折射的不仅是单个行业的兴衰，更是影视市场格局的颠覆性重构。

香港电影的“二次繁荣”，只靠古天乐一个人的努力肯定难以实现，甚至在短期内希望渺茫。

这需要的不仅是演员回归、资本内流，更要香港电影模式打碎重组，用一种全新的印象占据观众内心。

站在行业转型的十字路口，港片要想迎来第二春，显然还有很长的路要走。

港片虽然因为诸多问题很难再被市场接受，但是仍然有许多老艺术家愿意为了让本土电影行业发展得更好而奋斗。

并非要求每个人都去大力支持香港电影，至少在其转型过程中，大家能够少一些嘲笑，多一些鼓励。

毕竟还有诸如古天乐这样的电影人的每一次出发，都是对“电影不死”的宣言。

而港片的未来，或许就藏在这种“明知山难越，偏向虎山行”的倔强里。

同时古天乐的坚持，也不该成为行业依赖的“独木桥”。

唯有打破“靠情怀续命”的惯性，在类型创新、技术赋能、人才梯队建设中找到破局密码，那曾照亮过一代人青春的“东方好莱坞”之光，才有可能在重塑中再度璀璨。

部分资料：

来源：黄毅来了一点号