朱茵：始终在追一道光

摘要：朱茵领衔主演的粤语版舞台剧《驴得水》目前正在全国巡演中。这也是她时隔多年再次密集不间断地近距离面对观众。COSMO在剧组联排前的一天与朱茵约在排练舞台，天生慢性子的她享受着这份久违的兴奋、忐忑和创造的快乐，并向我们娓娓道来。

朱茵领衔主演的粤语版舞台剧《驴得水》目前正在全国巡演中。这也是她时隔多年再次密集不间断地近距离面对观众。COSMO在剧组联排前的一天与朱茵约在排练舞台，天生慢性子的她享受着这份久违的兴奋、忐忑和创造的快乐，并向我们娓娓道来。

这一天朱茵的工作是试戏服、拍剧照，以及和COSMO约会。

中午刚过，朱茵团队从香港出发，到达排场，比剧通告上的时间早了半个多小时。狭长的化妆间里工作人员有序地工作着，粤语和普通话交织在一起，嘈杂中带着烟火气。化妆间的门并没有关上，罗家英、李子雄等同台的演员老友时不时进来打招呼。

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时间慢慢流过，在接下来的几小时里她身着剧中女主角张一曼的旗袍造型一遍又一遍地走到灯光下。不同的角度、不同的神态和动作，她那双天生就会说话的眼睛带着笑意。

终于总导演孙恒海喊了一句：张一曼收工！朱茵施施然从用来拍照的背景纸上走下来，对着摄影师的电脑看图片回放，比着身上的戏服用普通话和造型师说：“这件旗袍领口就刚刚好，刚刚那件白的”，又换回粤语继续，“那件白衫，领口要短一分才对。”

出演荒诞喜剧《驴得水》于朱茵而言是一场新鲜的冒险。“我是念舞台剧的，从香港演艺学院戏剧系毕业，在我的心目中舞台剧一直都是最神圣的。我先是看过《驴得水》电影，觉得剧本很好，但用普通话我可能无法在舞台上做到最自然的表达。没想到他们却回我：就是要演粤语版。”

前一部分的工作结束，朱茵回到化妆间用粤语接受采访，九声六调轻扬婉转，一双眼睛温柔而明亮，还是那个我们熟悉的演员朱茵。

2025年是舞台剧《驴得水》演出13周年，作为纪念推出的新剧本将故事进行了大胆的改编，以1943年岭南旱灾为故事背景，全剧使用粤语对白，台词部分针对粤语的语言特色做了全新的处理。朱茵饰演的角色张一曼更是极具戏剧张力和挑战。

“张一曼是极致的自由，每段爱情，哪怕只有一晚上、一刹那，她都全力以赴。可以说，她就像是我内心最自由和潇洒的部分。”在一个多月的排练过程中，朱茵逐渐走近张一曼，她觉得张一曼就像是一个生活在民国年代的“现代女性”，有爱、有烈、有洒脱。

粤语版舞台剧《驴得水》总时长有两个多小时，朱茵的角色几乎贯穿了整部戏，台词量巨大，且需要强烈充沛的情绪支持，对她来说并不轻松。“我很享受创作的过程，每天都可以加新的东西进去。但每一次排都像是我的一次重生，因为舞台上是没有NG的。”粤语版《驴得水》的排场地很幸运地落到了南山区文化馆剧场。排练时演员面对的不是排厅的镜子，而是肃穆空旷的观众席。排练中偶尔望向舞台，就会产生箭在弦上的急迫感。

在联排阶段，剧组每天平均工作9小时，凝聚在一起排演、演出后复盘分析和针对人物的细节打磨。在如此高强度的压力下，朱茵挑战着自己的体力和专注力，排练时反复做着“加减法”，在排练与释放之间，寻找最贴近角色灵魂的表达。那种将情感榨干的过程，反而让她感到兴奋与充实。剧里偶尔会见到她在休息的间隙，突然从椅子上“弹射”起来，快步去后台通道走上几圈，让身体热起来，把杂念甩出去，然后再回去继续排。

而张一曼这个角色的悲剧底色也常让朱茵一时难以抽离，每当她从情绪的深井中走不出来时，剧组的演员与工作人员就会围过来，陪她聊天，玩个游戏换换心情，一点一点将她温柔地拉回现实。排练到了后期，比起自己的部分，她更注重与罗家英等对手戏演员的互动，以呈现出更自然的真实感。

COSMO拍摄的半个月后，粤语版《驴得水》在深圳如约迎来首演。那晚朱茵与罗家英这对香港电影黄金时代的标志性合作再次同时亮相舞台，以粤语激烈飙戏：“一箭双雕、一举两得、一石二鸟、一鼓作气、一团和气……”总导演孙恒海说：“朱茵让新的张一曼真实地存在于舞台上，她让角色活了过来。”这出已经问世13年的经典戏剧，此刻又有了新的值得铭记的瞬间。

朱茵是个恋家的人，在深圳联排的十几天里，她不厌其烦地日日往返于香港，不迟到不早退，但收工后一定第一时间回家。安静是她的能量场。她平时基本不网购，在线下的街巷里买东西，感受人与人的真实温度。“我喜欢触摸实物的质感，也喜欢面对面聊天，听听别人的声音。”不工作时她最喜欢坐在天台上发呆，看天上的云。有时阳光洒在老公的画作上，每天光影不同，角度不同，落在颜色上的层次也不同，“那些影子你拍不下来，它们每天都变”。她用心体会自然流转的无声节奏，在不可言说的变幻中汲取灵感，也修复自己。对慢人来说，只是想多留点时间和自己在一起。慢悠悠，哪怕只是卸妆的短短几分钟，她也会闭上眼“我需要很多空间，大量独处的时间。或者夜深人静时，有时候没办法在白天找到，会早起一点，就听听歌、看看天。”

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虽然有自己的步调，但朱茵并不社恐，也不疏离，甚至还出人意料地有种叛逆感。拍摄时摄影师选了轻松的爵士乐做背景音，拍完以后朱茵主动要求换成自己的音乐。片刻后音响传来摇滚乐，在咆哮的贝斯和动感的鼓共同形成的声场里，她的眼睛亮亮的。

虽然近年来鲜少在屏幕上看到朱茵，但她始终保留着日常持续的观剧习惯。她热爱现场表演，经常带女儿一起去看话剧和演出；每天晚上都看电影和剧集，她从这些艺术作品里吸取能量。去年，朱茵担任了第十八届FIRST青年电影展超短片单元的评审。在选片时，她没有设定任何门槛，不问题材、不限形式，她只在意一个标准——能不能触动她。

那次的获奖短片叫《尾声》，讲述了一个女孩如何在关系破裂后缓慢复原，最终平静地走进新的生活。它没有戏剧化的转折，没有刻意煽情的情节，却有着一种真实的、细水长流的疼痛感。“这就是我喜欢的表达方式，不需要是特别成熟的作品。技巧再高，如果没有核心打动人的情感，那就不成立。”

做演员和做评委，是完全不同的两种观看角度。前者是亲身投入，是与导演、演员、角色之间的不断互动，是情感和身体同时沉浸其中；后者则是全然抽离，是在黑暗中凝视作品的灵魂，是倾听创作者呼吸节奏的过程。“做演员需要人与人之间的相处，而做评委，则需要安静下来，去感受作品的脉搏。”她偏爱有冲击力的作品，那种一开始就能击中感官和心灵的节奏。有一部短片采用一镜到底的方式，流畅自然又充满张力，直觉告诉她：“这部短片的摄影师，一定就是导演本人。”

从前，朱茵在表演中习惯使用“主观视角”，沉入角色，用角色的眼睛看世界。而现在，她越来越能跳出来，用导演的视角重新审视自己，从镜头的距离中观察，再返回角色中调整。“虽然这过程很辛苦，但它让你重新认识自己。”她不否认，如果未来遇上合适的剧本，她也愿意尝试站到幕后的位置，用另一种方式讲述故事。下一次，她或许不再是舞台中央那道光，而是藏在光影背后，安静地把故事推向前方的那双手。

在镜头之外，朱茵亦是家庭中的“幕后推手”——她是女儿黄莺最坚定的守护者，也是最亲密的朋友。出道甚早的她，从不希望女儿被贴上“星二代”的标签，被聚光灯过早照亮，女儿喜欢动漫，她就带女儿去参加线下活动。“我是她最好的朋友，我希望她能够建立起自己的内在核心，有一个完整而自由的人格。”女儿黄莺几乎不认识“明星”朱茵，“她只看过我一部作品，对我们的工作也没有特别大的兴趣，我反而觉得这样很好”。她和黄贯中在家里不会讲演艺圈的事，在这样的家庭氛围中长大的黄莺，虽然早已习惯父母在外被人“追星”的场面，却始终保持一颗平常心。朱茵记忆犹新，有一次黄莺去探班，“导演后来告诉我，她看到我演戏时笑了”。提到这一幕时，她眼里闪烁着母亲独有的柔光。

朱茵在94版电视剧《射雕英雄传》中的黄蓉造型▐

朱茵很爱做饭，她和女儿一起包饺子、煮汤面，把柴米油盐当成属于母女俩的相处时间。“在她心里我是最重要的，比爸爸还重要。”提及和先生黄贯中的关系，她讲了一句粤语俚语——相嗌唔好口。意即夫妻之间若有争执，说出的话总不会是动听的。可在他们家，吵架几乎成了一种“奢侈”。女儿黄莺甚至说过父母从不会真正争吵，“就算有矛盾，最后也都会笑着收场，有话就直接讲，该退一步就退一步，在家里面子是最没用的东西”。