摘要：当《反黑》第一季以黑马之姿创下网络点击奇迹时，没人料到续集的命运会如此荒诞。2025 年盛夏，澳门某酒店会议室里，导演宋本中盯着桌上摊开的财务报表，2 亿港元的投资计划与账户里不足百万的余额形成刺眼对比 —— 这场被寄予厚望的港片复兴实验，最终沦为行业激进扩张

当《反黑》第一季以黑马之姿创下网络点击奇迹时，没人料到续集的命运会如此荒诞。2025 年盛夏，澳门某酒店会议室里，导演宋本中盯着桌上摊开的财务报表，2 亿港元的投资计划与账户里不足百万的余额形成刺眼对比 —— 这场被寄予厚望的港片复兴实验，最终沦为行业激进扩张的警示标本。

2023 年的庆功宴上，制作方举着 “60 集史诗巨制” 的横幅宣告《反黑 2》启动。他们试图复制内地网剧的 “大体量神话”，将单集成本从第一季的 80 万港元飙升至 330 万港元，还计划在澳门、东京、悉尼等地取景，打造 “港产剧的《权力的游戏》”。这种野心背后，是对市场误判的集体狂热 —— 他们忽略了香港本土影视工业的真实体量：全年剧集投资总额不足 15 亿港元，而《反黑 2》单项目就吞噬了 1/7 的份额。

资金链的脆弱从一开始就埋下隐患。邵氏兄弟象征性注资 1000 万港元后，剧组将 95% 的希望寄托在澳门某金主的 1.5 亿港元投资上。当这笔 “救命钱” 因跨境监管问题迟迟无法到账时，剧组甚至想出 “先用道具枪支抵押给器材商” 的昏招。开机第 15 天，饰演反派的演员因拖欠工资罢演，现场只剩下空置的警服挂在监视器前，随风晃动。

剧组的财务乱象堪称行业奇观。投资人要求在剧中植入自家赌场广告，导致剧本被迫加入 “警匪在贵宾厅火拼” 的荒诞情节；某神秘投资人的女友被安插进组担任制片，却在资金到账后卷走 200 万港元跑路。更致命的是，制作方迷信 “明星救市”，高薪签约内地流量艺人，却因对方档期冲突导致 1200 万港元的场景搭建费用打了水漂。

导演宋本中后来在采访中痛陈：“我们把精力都放在酒局拉投资上，没人关心剧本逻辑。” 当首版 60 集剧本被批评 “前 20 集全是废戏” 时，剧组竟选择边拍边改，导致演员在片场频繁拿到临时修改的台词，某场枪战戏甚至因道具弹药不足，不得不让群演用木棍模拟枪支。

这场闹剧的根源，在于对港片市场定位的集体迷失。制作方一面宣称 “要重振港剧荣光”，一面却抛弃港式警匪剧 “短平快” 的传统优势，盲目模仿内地长剧集模式。他们没意识到，香港本土观众更青睐 20 集左右的紧凑叙事，而内地平台对港剧的采购预算普遍控制在单集 50 万港元以内 ——《反黑 2》的成本远超市场承受力，即便顺利杀青，也难逃 “血本无归” 的宿命。

更具讽刺意味的是，剧组发起的 400 万港元众筹项目，最终仅筹得 12 万港元，其中 70% 来自第一季剧迷的 “情怀捐款”。当一位粉丝在众筹评论区写下 “不如用这笔钱拍个微电影给我们留念” 时，折射出的是观众对行业乱象的失望与无奈。

《反黑 2》停摆三个月后，香港影视制作协会发布行业白皮书，将其列为 “非理性投资典型案例”。数据显示，2024 年香港影视项目流产率同比上升 47%，其中 62% 的失败案例存在 “过度依赖单一金主”“忽视投入产出比” 等问题。一位资深监制感慨：“我们曾经靠 100 万港元拍出《古惑仔》，现在却被 1 亿港元的项目拖垮，到底是市场变了，还是我们忘了怎么拍电影？”

如今，那批滞留在澳门的摄影器材已被拍卖，曾经的 “史诗级剧组” 只剩下社交平台上零星的路透照。宋本中在停摆声明里写的 “影视不是赌局”，成了这个夏天最苦涩的注脚。当行业从流量幻梦中惊醒，或许才会懂得：在流媒体时代，一部剧的生命力从来不是由投资数字决定的，而是取决于对创作规律的敬畏，对市场现实的尊重，以及对观众智商的基本信任。毕竟，观众可以为情怀买单，但不会为资本的盲目扩张陪葬。

来源：三半撩电影