摘要：时光网特稿：银河映像或许是华语电影领域中最特别的存在，那些冷峻的宿命命题、精妙的叙事结构、极具风格化的影像美学，在一部部电影中构成了一个独特的风格化类型片宇宙。
时光网特稿：银河映像或许是华语电影领域中最特别的存在，那些冷峻的宿命命题、精妙的叙事结构、极具风格化的影像美学，在一部部电影中构成了一个独特的风格化类型片宇宙。
这个由杜琪峰和韦家辉在1996年创立的电影厂牌，近三十年来始终保持着令人惊叹的创作生命力，成为香港电影黄金时代最后的守望者。
今天时光君就来跟大家聊聊，杜琪峰和他的银河映像是如何在过去30年里，在香港电影最青黄不接时迎难而上，并为它注入新的活力。
1993年，38岁的杜琪峰与周星驰合作了电影《济公》。
当时的杜琪峰已经是一位成熟的商业片导演，为大片厂拍摄了20余部各种各样的商业电影，类型涵盖喜剧、动作、古装、家庭等等，其中不乏《八星报喜》《阿郎的故事》《东方三侠》这样的佳作。
但这些商业电影在艺术上的保守，与他越来越强烈的个人创作欲望，形成了隐形冲突。在拍摄《济公》时，如日中天的周星驰在拍摄过程中一再修改剧本，作为导演的杜琪峰却没有太多话语权，只是作为执行者将镜头对准男主角，这令他非常郁闷。
1994年一整年杜琪峰没有拍电影。他想思考清楚，是继续做工匠型的商业片导演，还是拍摄坚持个人表达的风格化电影。
这时的香港电影开始由盛转衰，走进低谷。
1993年香港电影产量超过200部，但为了追求短期利润，制作周期与成本过度压缩，影片质量参差不齐。与此同时，好莱坞大片《侏罗纪公园》登录香港，成为当年的票房冠军。
港片的粗制滥造和好莱坞的视觉奇观反差极大，观众开始对题材单一的低质量港片失去兴趣，本土票房大幅度下滑，观影人次退回到十年前水平。本是香港电影票仓的台湾市场，也开始抛弃香港电影。
到了1996年，香港电影份额已经从巅峰期的80%下降至54%，很多人电影人开始另谋出路。
银河映像创业作《一个字头的诞生》
也是在1996年，杜琪峰携手金牌编剧韦家辉在筹拍《一个字头的诞生》的同时，创办了银河映像。
成立于香港电影低谷期的银河映像，本身就带有应对香港电影危机的自救意味，其内在又融入杜琪峰对电影创作的理想化模式：用类型重构+风格美学的理念，制作优质电影。
这种创作为本的初心，还体现在公司的业务性质上。银河映像只聚焦于电影制作，从不涉及电影的投资、发行等其他环节。
在项目运作时，需要找到其他资本入局投资，这也是为什么银河映像的影片开头，经常能看到其他出品公司的原因，比如《暗战》片头首先出现的是中国星和永盛娱乐，第三位才是银河映像。
《暗战》片场
这保证了创作上的专注和专业，但资本层面的波动势必会对公司生存产生影响。
另外，这种运作模式决定了银河映像出品的两面性，一方面坚持风格化创作，另一方面拍摄娱乐性较强的商业电影，形成后者反哺前者的公司制片策略。
在与其他上游公司合作时，将两种电影打包来获得投资，这样既照顾老板的钱包，又能保证创作作者电影时的自主权。
所以《枪火》之后会出品了相对商业化的《暗战》，《PTU》与《向左走·向右走》两部题材、风格迥异的电影同样出自杜琪峰之手。
虽然外界对银河映像的影响几乎就是杜琪峰、韦家辉二人，但从创建之初，两位就不遗余力的在为香港电影培养后备人才。
从影片出品来看，在推出立住银河映像招牌的《枪火》之前，杜琪峰和韦家辉各自仅有一部导演署名的作品，其他都是由其他导演完成。
《枪火》
银河映像对年轻电影人的培养和支持又分为多种模式。一种是与银河映像合作的导演，曾谨昌（《恐怖鸡》）、赵崇基（《最后判决》）本就是成熟的资深编导，杜琪峰支持并为他们提供了一个拍摄风格化作品的平台，并对品质进行把控。之后林岭东的《奇逢敌手》也是这种情况。
另一种是像游达志（《非常突然》《暗花》）、罗永昌（《每当变幻时》），在银河映像成立前他们就是杜琪峰的执行导演，在成立初期自然成为力捧的新人。尤其是游达志署名导演的三部作品中，杜琪峰作为幕后监制对创作保留最大话语权。这种模式更像是传统手艺人的师徒关系，支持新人导演在实际的项目中快速成长。
这种人才培养模式对师徒双方的适配性提出很高的要求，并不是每个新人都能适应这种“传、帮、带”的方式。而银河映像题材和风格鲜明，当年轻导演的创作方向更加多元时，与银河映像惯有的方向并不一定匹配。
《非常突然》
如游达志、罗永昌，就未能在杜琪峰门下坚持下去，最终出走北上。另一位被普遍视为杜琪峰接班人的郑保瑞，实则介于两种模式之间，他并非银河映像的固定成员，但又得到杜琪峰的亲手栽培。
郑保瑞因《恐怖热线之大头怪婴》一举成名，他本人却觉得“自己未够班”（实力不够），主动请缨加入《呖咕呖咕新年财》剧组担任副导演，跟随杜琪峰近距离学习导演技巧。
几年后郑保瑞在银河映像拍摄了《意外》，相信看过影片的朋友都能明显感受到他的进步。但与此同时，他也参与到北上拍片，或是与其他香港影视公司合作拍摄电影。
《意外》
在创作环节，银河映像接纳所有工作人员提出的意见和创意。《夺命金》编剧黄劲辉就曾透露，在编剧过程中，副导演、美术等不同岗位的人都可以提出创意和想法，办公室里大家讨论剧本时，谁路过都可以坐下来一起谈，每个人可能都有贡献，这些idea署名就统称为“银河创作组”。这种开放式创作环境，自然也为每位成员发挥电影才能提供了畅通渠道。
在银河映像之外，杜琪峰在2005年推动开办的鲜浪潮国际短片节，为大批年轻电影学子提供扶持平台，鼓励短片竞赛，提供学习交流机会。其中部分参赛新人已成为香港的新生力量，如《正义回廊》的导演何爵天，《年少日记》的导游卓亦谦等。
《三命》导演之一的黄伟杰，成长路径便是通过鲜浪潮短片节得到杜琪峰赏识，加入银河映像后导演《树大招风》一举成名。
近30年过去，虽然银河映像暂未出现像杜琪峰、韦家辉这种水平的创作者，但作为香港电影的黄埔军校已开枝散叶，为影视产业频频输血。
2016年之后，银河映像制作新片的步伐明显放缓，外部环境也发生剧烈变化。
首先是香港本土电影产量急剧下滑。2024年，香港院线上映的本土电影仅有46部，而这其中抛开11部合拍片，纯港片仅有33部，与鼎盛时期不可同日而语。从观众角度来看，流媒体剧集的模式似乎更符合当下获取影视内容的习惯。
《命案》
而杜琪峰近些年的精力，也更多放在通过鲜浪潮为香港电影培养新人上，自身创作陷入沉寂。除了与寰亚推出合拍短片集《七人乐队》、郑保瑞的《命案》外，银河映像亦没有电影出品。
因此，当银河映像2021年宣布与香港娱乐频道ViuTv合作，同旗下制作公司MakerVille共同开发剧集《三命》的消息宣布时，既在意料之外，也在情理之中。
这是杜琪峰时隔32年重新回归剧集制作，亦是银河映像第一次制作出品剧集。
《三命》
虽然是剧集，但《三命》在制作层面几乎达到电影级水准。叙事并未因为跨媒介而降级，反而展现出更宏大的野心：银河映像一贯的宿命论成为该剧的核心构思，以此延展出三条平行时空的故事主线，故事跨度贯穿六十余年，揽尽人间百态。
从演职人员来看，《三命》的幕后团队同样电影级规格。
杜琪峰、游乃海、朱淑仪三位银河映像元老监制，导演除了上文提到的黄伟杰之外，李子俊已执导过成熟的大银幕作品《第八个嫌疑人》，张家杰则是杜琪峰多年的副导演，三位新生代共同完成导演工作。而摄影郑兆强、剪辑梁展纶均为银河映像固定班底，为该剧提供专业技术支持。
因为预算等原因，《三命》在细节上稍显粗糙，但这次试水最终呈现出的整体效果还是得到了观众的认可，也体现出年轻电影人从杜琪峰手中接过导筒，在继承银河映像风格的同时，对当下制作模式更为积极的创作姿态。
《三命》的推出，标志着银河影像从纯电影到跨媒介制作的灵活转型，多年来的“商业片养作者片”的策略是否已转变为“剧集养作者片”还有待观察。
但就像银河映像创立于香港电影危难之际，这次转型再次证明了杜琪峰和团队在逆境中求变的决心与诚意。优质的内容创作永远不会过时，改变的只是讲述故事的方式。
作者：日灼
来源：Mtime时光网