摘要：从目前网友猜测来看，今年“披哥”的参演名单里，疑似多了不少年轻的新生男团。这档以“哥哥”（30岁以上的男艺人）作为最大亮点的竞演节目，近年来却深陷“弟弟”声音越来越大的争议。
当“浪姐”悄无声息地播到成团夜，网上也流出“披哥”即将录制的风声。
从目前网友猜测来看，今年“披哥”的参演名单里，疑似多了不少年轻的新生男团。这档以“哥哥”（30岁以上的男艺人）作为最大亮点的竞演节目，近年来却深陷“弟弟”声音越来越大的争议。
当内娱还在讨论“凑不出30岁以上男艺人”劲歌热舞时，港娱反手掏出了“300岁男团”在短视频平台团播PK，大跳《晚安大小姐》。看见熟人营业，让网友觉得违和又刺激，衍生出“禁止虐待老人”“像复健运动”“过气艺人再就业”等无数热梗。
“虐待老人”？或许对现在的港娱而言，50岁才是闯的年纪。
中年人，港娱“最后一根稻草”
这次被迫营业的“300岁男团”，个个都是老熟人。
由41岁的高钧贤和王浩信，45岁的吴卓羲、55岁的林晓峰、60岁的郭晋安、63岁的欧阳震华组成的斗舞PK男团，平均年龄51岁，年龄相加超300岁，其中三个视帝，还都不是TVB签约艺人。
手握几部家喻户晓的代表作是“入团”的最低标准，更遑论这中间还有“千亿女婿”欧阳震华、上市公司老板郭晋安、出身演艺世家的林晓峰。
既不缺钱，又不受合同束缚，自然也就没什么被迫营业的心酸。最合理的解释或许是：这是一份直播秀的工作，内容是跳舞，作为艺人的他们配合工作了。
当网友调侃“平均51岁还在跳舞，有种命很苦的样子”时，港娱已经到了靠“中年叙事能顶半边天”的时代。如果你有关注港娱应该就会发现，近年来，与中年人相关的作品越来越多了。
首先是艺人阵容。在平台合拍的大前提下，熟人担纲是标配。
不管是佘诗曼马国明在《新闻女王》中打擂台，还是《家族荣耀》里佘诗曼林峯再续“钉seed情”，又或是《刑侦12》将离巢13年的林保怡召唤回来……平均年龄50+的演员表，无论如何都算不上年轻阵容了。
回归港剧的林保怡搭档张振朗出演《刑侦12》，网友评价，他（林保怡）眉头一皱就感觉入戏了。
其次是剧集题材。TVB可能是最擅长讲“中年故事”的制作单位。
从千禧年代《男亲女爱》的“恨嫁女主”Miss Mo，到前几年《婚后事》里被离婚折磨的张明芯（陈自瑶饰）、《下流上车族》里的鲜活主妇车莫雯慧（江美仪 饰），不管何时，TVB都能挖掘出各式各样立体的中女故事，与内娱“恶婆婆”“好媳妇”“女强人”等扁平人设相比，真是next level了。
2022年，江美仪搭档林敏骢、鲍起静出演《下流上车族》，聚焦对买楼有疯狂热情的普通港人，江美仪凭此剧拿下当年TVB视后。
剧集之外，中年叙事正主导着TVB的内容制作方向。
今年，《中年好声音》已经播到第三季，这档为35岁及以上人群设置的竞演节目，不仅为中年参赛者提供实现梦想的舞台，更用超低成本讲好了“人到中年，重新出发”的经典叙事——哎，是熟悉的内味了。
综艺《中年好声音》参赛选手
当内娱还在讨论“85花已经被古偶抛弃”“95花再不努力00花就要上桌”“05花已经出道了”的话题时，港娱正被迫放下青春执念，走出一条小众的中年路线。
2016年前后，陈法拉、胡杏儿、徐子珊、钟嘉欣、杨怡五大花旦相继离巢，胡定欣唐诗咏黄智雯李施嬅等脸熟女配相继升咖，担起港剧大旗。但是，胡定欣唐诗咏第一次当女主时已经35岁，江美仪陈炜更是已经45岁，而在黄金时代的TVB，花旦们大都在25岁左右就有了自己的代表作——佘诗曼出演《十月初五的月光》时25岁，宣萱遇到《壹号皇庭IV》时也是25岁。
当新面孔难以得到观众青睐，剧集质量也远不如往昔的情况下，也就不难理解为何中年故事会成为港娱的“稻草”。
是艺人不是明星
比起调侃“300岁男团”被迫营业，我们更愿意解读为这是一种“就业”。
长期以来，香港艺人都被归类为“明星味”不太重的艺人。在他们看来，艺人与其余万千职业一样，都属于一份工作，取悦观众便是他们的工作内容。
因此，我们能看到已经位居高层、年过七旬的曾志伟出现在综艺cos“阿尼亚”；能看到萧正楠为了在《大太监》中演出角色的落魄感，在街头真吃泔水；能看到黎耀祥为了《拳王》一分钟不到的镜头两个月瘦20磅……取悦观众没有高低之分，哪怕吃苦受累也埋头苦干。
这种“打工感”并不局限于影视行业。
当港娱不复辉煌已成事实，港星街头打工的新闻也屡见不鲜。曾在聚光灯下30年的戴耀明，曾在《金枝欲孽》《巾帼枭雄》《法证先锋》等经典剧集中出演“黄金配角”，去年年底，他被拍到在茶餐厅有了一份新工作，点餐、送菜、洗碗、擦桌、收垃圾，每天赚300块港币。
有人问他是不是在拍剧拍综艺，他却回应只是因为艺人的收入不稳定，趁着最近清闲，就到茶餐厅学习一点经营餐厅的技能，以备不时之需。言语之间，充满了对工作的渴望。
看到媒体报道他在街头打工的新闻，戴耀明只在社交平台留下一句：这本人生笔记本，看你自己想写什么，又不是偷，又不是抢，最紧要过自己就可以了——打好眼前这份工，不管做的是什么。
这几年，内娱演综里的港圈面孔多了不少。有数据显示，近三年，TVB在内地综艺参演量的增长达到320%，越来越多关于港娱艺人敬业、专业的故事被传播，一定程度也重塑了行业标准和观众期待。
在《无限超越班》里，短剧的头部演员柯淳谈及自己为工作拼命的过往，直言100集短剧要在6天内拍完，能成为“头部”，拿到日薪两万的片酬，都是“用生命换来的”。听到他的发言，评委席中曾在TVB工作多年的演员吴镇宇神色淡定，只是笑着说，“你真的没在无线电视台（TVB）工作过。”
TVB演员片酬不高（与内地演员相比）是公开的秘密。据报道，TVB头部艺人年薪可达千万，但这部分人凤毛麟角，仅占0.3%，72%的艺人月薪均在6000-12000港币区间，且是“包薪制”——每年需要完成200个通告。
与薪资水平一起挂在嘴边的还有工作量。
黄金时代的TVB每年播出超过700集剧集，一代人的青春背后是行业内所有人的血汗浇灌。摄影棚分A、B组轮流开工，全年无休，是标准的流水线操作，演员是其中一环。王祖蓝就曾公开透露，自己的最高纪录是连续一周“不怎么睡”。
在《使徒行者》中饰演“木虱”的梁竞徽（梁烈唯）在社交平台回复网友关于薪酬的提问
抛开敬畏表演、敬业态度等说辞，回到最务实的谋生话题上，工作的高强度与不相匹配的收入，都是港圈艺人身上“就业感”很重的原因，这种感觉还有另一种熟悉的说法——班味。
既然艺人只是一份工作，那工作到了就好好“揾食”——为满足吃喝生存的需要而努力工作，这不就是我们普通人日复一日在做的事情吗？
当内娱仍在为“哥哥”是否足够“哥哥”争论时，港娱已经在有限的资源里务实地找到了生存智慧。
300岁男团被迫营业，恰恰是这种生存状态的缩影。它剥去了明星光环下不切实际的幻想，赤裸裸地展现了艺人作为一种职业的本质——一份需要“揾食”、需要“打好眼前这份工”的工作。
当05花开始走到聚光灯下，内娱依然有讲好青春故事的筹码，但演艺行业的生命力或许并不来自于谁更年轻、谁更有流量，而在于谁能有一份这样的职业自觉，去尊重舞台、尊重观众、尊重这份工。
雨衣
责编 吴耀锋
来源：南方周末