袁和平与甄子丹，终于把“和平影业”玩倒闭了

摘要：除了这四大之外，其他作品就远远不行了，可看可不看，包括《蛇形刁手》《勇者无惧》《天师撞邪》《咏春》《皇家师姐4》，这几部的水准也就及格线稍上，其它作品就妥妥的烂片，不值一哂。

袁和平，作为导演，手中的代表作有“四大经典”。优劣顺序如下：

《奇门遁甲》>《太极张三丰》>《醉拳》>《少年黄飞鸿之铁马骝》。

除了这四大之外，其他作品就远远不行了，可看可不看，包括《蛇形刁手》《勇者无惧》《天师撞邪》《咏春》《皇家师姐4》，这几部的水准也就及格线稍上，其它作品就妥妥的烂片，不值一哂。

前文说过，袁和平做导演，需要背后有一个强大的推手。前期有吴思远的作用，背后给他猛的一推，于是执导了出了《蛇形刁手》《醉拳》《南北醉拳》。等到他开始与徐克合作，联手打造出了《黄飞鸿之男儿当自强》后，再次被打开任督二脉，1993年一年之内就贡献出了《少年黄飞鸿之铁马骝》《太极张三丰》两部佳作。

遇强则强，袁和平高水准的导演作品，离不开身为高手的吴思远与徐克的猛推。

只有《奇门遁甲》，是袁和平将自己多年的阅读经验，多年的阅历，多年的学识，多年的经验综合起来进行兑现，拍成了这部华语电影史上风格独具的邪典佳作。

可以说，袁和平在没有推手的帮助下，耗尽了毕生精力拍出了《奇门遁甲》，这部作品无愧是他导演经历中的最佳。没有之一。

也因为《奇门遁甲》的表现实在太好了，这个系列一直拍了五部才算完结，相当不容易。台湾那边，出现众多跟风之作，进一步凸显了袁和平的开创之功。

非常可惜的是，袁和平并没有珍惜这个结果。毕竟，《奇门遁甲》开拍时，灵幻题材的影片香港只有一部《鬼打鬼》，林正英的“僵尸道长”系列与黄百鸣的“开心鬼”系列，都没有影子呢。灵幻领域尚很小众，属于冷门领域。所以，袁和平只执导了系列的前两部，转身又投入了他更加心仪的常规动作片上来了，毕竟这个市场更大，更有发展前景。

此时，初代“袁家班”已经开始了分化。

（自左而右分别是：袁日初、袁振洋、袁和平、袁信义、袁祥仁）

最初，袁家班成员围绕着袁氏兄弟组建，袁家有七兄妹，其中大姐袁素娥与老五身为女性，没有加入。其余，围绕着二哥袁和平，下面有袁祥仁(老三)、袁信义(老四)、袁日初(老六)，外加袁小田的侄儿、袁和平的堂弟袁振洋，还有从邵氏挖来的外援赵中兴，以及幕后压阵的袁小田老爷子。他们构成了“袁家班”的核心团队。后来，袁龙驹（老七）年纪到了后也加入了进来。

随着《奇门遁甲》系列的深化，“袁家班”中的外姓人赵中兴出走，回到台湾，从此没再返回香港，拍了几部灵幻题材后渐渐销声匿迹。堂弟袁振洋则独立拍摄了《波牛》，也暂时离开了团队。系列第三部由袁祥仁挑起了大梁。

好在，这个时候大姐袁素娥为袁和平推荐了自己的小师弟甄子丹。袁素娥是太极大师麦宝婵的弟子，甄子丹则是麦宝婵的儿子。

当时，从小在美国长大的甄子丹深受李小龙的影响，在北京武术队接受了时长两年的自由搏击训练，成为了李连杰、吴京的师弟。也有说法，是甄子丹比李连杰、吴京在辈分上晚了一辈，与后来的向佐是师兄弟。

当甄子丹结束了在北京武术队的训练，计划回美国时，需要在香港转机。趁这个空档，在香港与袁和平正式会面。袁和平当即邀请他加入袁家班，并正式捧他出道。于是，袁家班再次拥有了一位外姓人。

第一部作品，就是1984年上映的《笑太极》，袁和平执导，甄子丹主演，时年21岁。此外，袁信义照例饰演大反派。还请来了“新艺城七怪”之一的沈殿霞压阵，与袁祥仁联手作为片中的搞笑担当。至于袁日初，当时他的主要精力在“奇门遁甲”系列那里，本片只过来客串了一个早早出局的配角。

不过，没有对比就没有伤害。当袁日初与甄子丹站在一起，非常明显袁老六没有主角相，比不上甄子丹。

“刘家班”力捧的主演是刘家辉，“洪家班”的男主角以洪金宝为主，兼扶持一下元彪，“成家班”唯一的男主是成龙。

“袁家班”自成立开始，首先捧的主角是袁老四袁信义，然后变成了袁老六袁日初，再然后变成了甄子丹。

从回顾的角度看，袁家班的捧人策略是真不行，没有捧红一个。甄子丹后来红了，但与袁家班也没啥关系。

到这里，歪个楼吧。

甄子丹于1984年出道，相当相当早了。

香港电影以1985年为界限。我们所熟知的“双周一成”，那个时候还没形成，只有成龙于1978年凭借《醉拳》火了，以后拍一部火一部，成为了香港电影的顶流。周润发呢，要到1986年，才凭借《英雄本色》开始爆火。周星驰呢，更是到1990年凭借《赌圣》才开始爆火。至于“四大天王”，要到1992年才开始组队，他们的电影，也要再晚几年才火。至于梁朝伟，也要到1994年与王家卫合作拍出《重庆森林》后才真正晋身为演技顶流。

1985年之前的香港电影，狄龙、姜大卫已经过气，张国荣刚刚冒头，最火的演员是成龙、洪金宝、许冠文，演技担当是乔宏、郑则仕，外加上刘家辉、梁家仁、麦嘉、李修贤等中坚力量，是他们构成了那个时代的电影明星全像。

甄子丹居然在那个时代就开始当主演出道了，结果直到2008年《叶问》是上映，蹉跎了20余年才终于混出头来，终于混成了顶流，让人感慨。对于他的故事，后面我们会单开一个甄子丹篇来聊，这里先不多说。

总之，香港电影演员的发展，1985年是一个分水岭。之后，因为有了周润发的崛起，香港动作片彻底分化出了枪战片这个类型，进入了全面繁荣期。

而甄子丹，则起了个大早，赶了个晚集。

回到《笑太极》。

对于这部影片的创作模式，袁和平选择了较为保险的民国功夫片。毕竟，他的成名作《蛇形刁手》《醉拳》都是这种类型。《笑太极》几乎是《醉拳》的翻拍，故事套路大差不差，还是“小子电影”的路线。

一个单纯善良、天资聪慧、不谙世事的少年，一个武功高强、心狠手辣的冷血杀手，一个既负责搞笑又要负责调教少年的怪咖师傅，然后穿插各种搞笑段子。片中的怪咖师傅由袁祥仁饰演，他的装扮几乎与《天师撞邪》《鬼马天师》里的“醉道人”如出一辙，都留着一对兔牙，光光的脑门，极尽搞笑。就好像袁小田晚年凭借苏花子的装扮，穿梭在不同的电影里。

似乎，《笑太极》是一部稳赢的作品。

可惜，它生错了时代。

前文也说过，此时香港电影正经历着新浪潮的狂风怒潮，老派电影一概不再吃香，《奇门遁甲》这种老派电影能火，已经是一个巨大的例外。那是因为这部影片的奇思妙想，实在太出于意料了。

成龙与洪金宝，已经从旧片模式中成功走了出来。还遵循老片模式拍片的张彻、楚原，甚至刘家良，都已经到了职业生涯末期，即将被彻底淘汰。

结果，袁和平居然捡起了这种夕阳类型的电影模式去拍摄，这是直接往死里找啊。

尽管，从1978年的《醉拳》到1984年的《笑太极》，看起来时间并不久远。但是，市场就是这么残酷，留出的窗口期也就那么几年。

想想看，1898年的“戊戌变法”没有成功，转眼到了1901年慈禧太后推出“庚子新政”，这才只有3年，没过去多久。但是，历史就是这么残酷，窗口期已经过去了。晚了就晚了，也就一切都完了。

时代的惊涛骇浪，就是这么触目惊心。

这一年的香港电影榜单上，前15名，只有排名第3李连杰主演的《少林小子》与排名第15的徐克工作室开山之作《上海之夜》两部片是严肃题材，其余13部，全部是喜剧片。

这里面，只有《少林小子》是旧片模式，依旧是小子电影，但也加入了大量喜剧元素。它之所以能火，是因为与大陆合拍，满满的异域风情，内地河山风情画助推了票房高企。它是一个例外。

袁和平在这种情况下，推出《笑太极》这种逆潮流而动的影片，想要赢，几乎没有任何可能性。他也没有本事，将剧组拉到内地去展示祖国的大好河山。

单纯从票房收入上来看，《笑太极》票收693.7万，也不算太差，但排位只能排到票房榜第29位。《笑太极》只比《奇门遁甲》的848.2万少了150万。这一年，袁祥仁主导的《鬼马天师》，票房也只有532.2万，位居票房榜第36位。哥哥还是胜出了弟弟。

《鬼马天师》之后，系列还能继续开拍《阴阳奇兵》，说明就是说明袁老三执导的第三部还有得赚。但《鬼马天师》是罗维出品的，袁家班不需要出资，只赚创作费用，肯定是稳赚的。

《笑太极》就不一样了，但好在输了口碑，也没有亏什么钱。于是，和平影业得以继续，接着拍摄了《情逢敌手》，同样由甄子丹主演。

要说袁和平没有吸取教训，他肯定不服。

他明显看到了《笑太极》水土不服，于是《情逢敌手》立马换了赛道。

市场不是喜欢玩新玩意嘛，新浪潮不是带来了西方的新风嘛，那好嘛，我也会，想要就给你们。

《情逢敌手》不再是传统动作片，内容变成了一部以当时最火的霹雳舞为主题的影片，甚至动作都不再是主体，只是辅助。

《笑太极》整体上不怎么样，但里面甄子丹以布袋戏的身份，拍了一段机械舞，与整部影片的风格大异其趣，成为了影片为数不多的亮点。

这一次，干脆就将那个亮点放大，全片都聚焦于霹雳舞。更何况，甄子丹从小生活在美国，对这一套西方流行的东西，他熟啊。

传统动作片讲究正反两派的对打，变成了霹雳舞的话，袁和平相应地将动作格斗变成了彼此斗舞，最后再加上一段格斗戏。

要说新鲜，那绝对是够了，甄子丹留着当时时髦的猫王头，又趁年轻，将霹雳舞跳得棒极了。而且，片中还制造了一个又一个笑点，是绝对的动作喜剧片。

那个时代的喜剧片，尤其是新艺城的喜剧片，以麦嘉、石天主导的影片，普通以各种恶搞作为喜剧手段，表演方式上也普通以夸张的肢体语言为主。尽管看着很假，但众多的鬼点子，还是让这些影片看起来很好玩。袁和平在《情逢敌手》上也学习新艺城那一套，各种恶搞，但是他的搞笑点子就不如人家了，因而很多地方是尬笑。

影片最大的亮点，是袁和平亲自下场，饰演了一个充满了笑点的老古板，在片中的名字，叫“大眼哥”。袁和平外号被叫为“大眼”，就是从这里来的。

甚至，片中的“大眼哥”，整体表现上，比男主甄子丹要好。

大眼的故事，是说他从小学习京剧，结果时代变化了，压根没有戏可以唱，只好成了一个卖甘蔗的小贩，还被城管没收，流落街头。好在，被好心的甄子丹收留，在家姐阿英打理的饭馆里做帮工。结果，古板的大眼哥，闹出了好多笑话，甚至与家姐谈起了恋爱，成为欢喜鸳鸯。

看大眼的前情设定，不正是袁和平自己嘛。他从小跟着袁小田、于占元学京剧，结果没有戏唱，只能去演艺圈里当动作设计，还不受重视，混到中年还一事无成。

这个角色简直是为袁和平量身打造，让他发挥出了不错的演技。因为有生活，又是量身定制，袁和平演得很舒服，呈现出了绝佳的状态。可以说，大眼哥也是袁和平演艺生涯表现最好的角色。

但是，甄子丹是真的没有演技啊。舞跳得好，是不够的，作为男主角，还是要看演技的。而那时候的甄子丹，睁着一双愚蠢到清澈的眼睛，充满了无辜与无神，空洞而蠢萌，啥啥都没有。

有的，只有一腔热血。他甚至连演技培训班都没有上过。就因为与袁和平的私人关系，连社会吊打经历都没有，就直接上位了。向他要演技，真是缘木求鱼。

即便到了现在，谁敢说甄子丹有演技？他唯一的演技认可，也就《叶问》一部片罢了。

《情逢敌手》里甄子丹，过于轻浮，典型的孟浪小子，一点都不讨喜。没有演技，全靠拿腔捏调，典型的用力过猛，看完不仅不讨喜反而挺讨厌。这样的角色，肯定撑不起剧本来。反而是影片中的女主角罗美薇，以及惊鸿一瞥的上山诗钠，给人留下了很惊艳的印象。真是绝代佳人，美不胜收。

有关上山诗钠，她可是当时鼎鼎大名的“九龙女”之一。有关她的介绍，大公有专门的文字写她，文章已在后台里存着了，不日就会放出，敬请期待哦！

至于票房，《情逢敌手》收入661.7万，位列票房榜第31名，比《笑太极》更退一步。这还能说啥，亏钱吧。

《情逢敌手》上映于1985年。这一年，缺席了1984年榜单的成龙顺利回归并霸榜，票房榜前四名全部是他主演的影片。其中，成龙自己主控了一部有划时代意义的《警察故事》，另外三部则是如日中天的大师兄洪金宝主控。

也是这一年，林正英的《僵尸先生》与黄百鸣的《开心鬼放暑假》双双推出，将袁和平没有太在意的奇幻题材领域彻底拍火了。相比之下，《情逢敌手》真啥啥都不是。

就此，和平影业重新启航后，连续扑了两部。老派的《笑太极》不行，新内容的《情逢敌手》也不行，这可怎么办？

袁和平眼看着奇幻题材又火了，他就转身又开始捡起了自己丢下的饭碗。

不过，他没有再拍“奇门遁甲”系列，而是拍摄了洪金宝的“打僵尸”。避熟就轻，是活腻歪了吗？

这就是下一部电影：《僵尸怕怕》。

结果如何呢？

先说答案。和平影业倒闭了，“袁家班”并入了“洪家班”，重新开启了打工生涯。岂止一个惨字。

为什么会有这样的结果？

主要是袁和平一个钻营的心，缺乏主见。

拍摄《笑太极》，他选择保守，走自己熟悉的路线，以为会稳赢。拍摄《情逢敌手》，他选择创新，走社会热潮的路线，以为会讨巧。

最终结果，是两连扑。

拍摄《僵尸怕怕》呢，因为甄子丹两次没火，这次干脆没再用他，而是请回了老搭档梁家仁。套路上，他将《僵尸先生》与《开心鬼》进行糅合。故事分成两条线，一条线是梁家仁饰演的法师，缉拿趁乱出来的僵尸王，这个过程中法师与袁信义饰演的假道士搞了不少你拿我阻的纷争。另外一条线则是一群孩子遇上了一名小僵尸，孩子们就与这名僵尸宝宝发生了各种因误会而产生的各种段子，加上孩子们与他们的师傅袁祥仁之间的闹剧，好不热闹。

但是，两条线交错进行，非常非常错乱，两条线的故事都没有讲好，乱成一锅粥。事实已一再证明，袁和平并不会讲故事，还这么乱来，岂不是找死。影片最终的效果，自然不佳。真的是找死，和平影业直接倒闭了。