摘要:1962年的香港,九龙贫民区是无数底层人民的聚集地,逼仄的空间、嘈杂的环境、生活的压力,交织成一幅灰暗的社会图景,周星驰就出生在这个地方,一个普通的不能再普通的家庭。
“一年一影帝,百年周星驰”这句话在互联网上广为流传,从侧面反映出周星驰在华语喜剧电影中前无古人的地位。
然而,剥去“喜剧之王”的光环,我们看到的并非仅仅是无厘头的搞笑和夸张的表演,而是一个从贫民窟奋斗不息,最终在文化领域刻下自己名字的传奇故事。
这个故事的底色,远比我们想象的更加复杂和深刻,如今已经62岁的周星驰一生无儿无女,但他所留下的电影艺术终将永垂不朽!
1962年的香港,九龙贫民区是无数底层人民的聚集地,逼仄的空间、嘈杂的环境、生活的压力,交织成一幅灰暗的社会图景,周星驰就出生在这个地方,一个普通的不能再普通的家庭。
家境贫寒,一家五口挤在一间狭小的房子里,物质的匮乏如同挥之不去的阴影,笼罩着这个家庭,七岁那年,父母离异,这个原本就不富裕的家庭雪上加霜。
单亲家庭的成长环境,让周星驰的性格变得内向,沉默寡言,不善表达,童年的经历,无疑在他心中埋下了一颗敏感的种子,这颗种子在日后破土而出,长成了他独特的喜剧风格:一种掺杂着苦涩的幽默,一种用笑声掩盖伤痛的表达方式。
在那个年代,电视是为数不多的娱乐方式之一,年幼的周星驰常常沉浸在TVB的电视剧中,那些光怪陆离的故事,那些性格鲜明的人物,为他打开了另一个世界的大门。
而李小龙的出现,更是彻底点燃了他心中的梦想之火,功夫巨星的飒爽英姿,让周星驰看到了另一种人生的可能性,他渴望成为像李小龙一样的英雄,用武术表达自我,用力量改变命运,为了实现这个梦想,他拜李小龙的师兄黄淳梁为师,学习咏春拳。
然而,梦想的道路并非一帆风顺,为了维持生计,周星驰不得不辗转于各种工作之间,餐厅服务员、工厂工人、摆地摊……他几乎尝试了所有他能找到的工作。
生活的压力,让他过早地体会到了人间的冷暖,也磨练了他吃苦耐劳的品质,这段经历,成为了他日后创作的宝贵素材,也让他对底层人民的生活有了更深刻的理解。
1980年,是周星驰人生的一个重要转折点,那一年周星驰和好友梁朝伟一起报考了无线电视艺员训练班,对于周星驰来说,这是他实现梦想的关键一步。
在训练班里,周星驰如饥似渴地学习表演知识,认真记录每一堂课的内容,他深知,机会总是留给有准备的人。这段经历,不仅提升了他的表演技巧,也让他更加坚定了自己的梦想。
从训练班毕业后,周星驰并没有立刻成为耀眼的明星,等待他的,是长达十年的龙套生涯,他曾在《天龙八部》里演过辽兵,在《苏乞儿》里演过路人,甚至在少儿节目《430穿梭機》里做过主持人。
在当年的很多经典作品中,他只是背景板,是匆匆而过的路人甲,这种默默无闻的日子,对于一个怀揣梦想的年轻人来说,无疑是一种煎熬。
然而,周星驰并没有因此而气馁,他把每一次龙套演出都当成一次学习的机会,认真观察其他演员的表演,揣摩角色的心理,不断提升自己的演技,他像一块海绵一样,吸收着周围的一切,为日后的爆发积蓄着能量。
他跑过无数龙套,这些经历看似微不足道,却成为了他日后创作的养分,让他对表演有了更深刻的理解,也让他更加珍惜每一次机会。
1988年,周星驰参演了电影《捕风汉子》虽然戏份不多,但他独特的表演风格引起了导演李修贤的注意,李修贤看到了周星驰身上的潜力,邀请他在自己的电影《霹雳先锋》中出演一个重要角色。
这是一个难得的机会,周星驰紧紧抓住了它。在电影中,他将小人物的无奈、挣扎和渴望演绎得淋漓尽致,展现了极强的共情能力和表演天赋。
这部电影成为了周星驰演艺生涯的转折点,他凭借出色的表现获得了金马奖最佳男配角奖,也正式开启了他的电影之路,这次获奖,不仅是对周星驰演技的肯定,也为他赢得了更多的机会。
在《霹雳先锋》之后,周星驰的演艺事业开始步入正轨,他陆续参演了多部电影,例如《最佳女婿》、《义胆群英》等。
喜剧巅峰与风格的形成:
1990年,周星驰迎来了他演艺生涯的第一个高峰,王晶执导的《赌神》在香港取得了巨大的票房成功,掀起了一股赌片热潮。
刘镇伟和元奎趁热打铁,创作了《赌圣》,并邀请周星驰担任主演,这部电影并非简单的跟风之作,它巧妙地融入了特异功能的元素,为传统的赌片注入了新的活力。
周星驰饰演的左颂星,一个拥有特异功能的小人物,被他演绎得活灵活现,令人捧腹,他夸张的肢体语言,独特的口头禅,以及对小人物心理的精准把握,都成为了他日后喜剧风格的标志性元素。
《赌圣》一经上映便火爆异常,票房超过4100万港元,打破了香港电影的票房纪录。周星驰一夜成名,“星爷”的称号也开始在坊间流传。
周星驰的喜剧并非单打独斗,他与众多优秀演员的合作,也为他的喜剧增添了更多色彩,老友吴孟达就是周星驰多年的“御用搭档”,两人在多部电影中默契十足的表演,成为了无数观众心中的经典。
吴孟达的“老不正经”与周星驰的“古灵精怪”相得益彰,形成了独特的化学反应。
1990年代是周星驰的黄金时代,他以惊人的创作力,几乎每年都会推出多部高质量的喜剧电影。从《逃学威龙》系列到《鹿鼎记》系列,从《武状元苏乞儿》到《唐伯虎点秋香》,每一部都堪称经典之作。
这些电影不仅票房大卖,也深刻地影响了香港的流行文化。周星驰的无厘头喜剧风格,成为了一个时代的符号,也影响了后来的许多喜剧演员。他的电影中那些经典的台词和桥段,至今仍被人们广泛传颂。
转型与持续突破1994年,周星驰开始尝试自导自演,标志着他从一个单纯的演员转型为一个全面的电影人,他不再满足于仅仅是表演,而是希望能够更加深入地参与到电影的创作中,掌控电影的每一个环节。
首部自导自演的电影《国产凌凌漆》便取得了巨大的成功,证明了他的导演才华,此后,他逐渐将更多的精力投入到导演工作中,其作品也更加注重个人风格的表达。
周星驰的喜剧并非只是简单的搞笑,他的作品中常常蕴含着对人性的思考和对现实的讽刺,他用无厘头的方式,表达着小人物的辛酸和无奈,也展现了对美好生活的向往。
喜剧内核是悲剧,但并没有刻意煽情,而是用一种轻松幽默的方式来表达,让观众在笑声中体会到生活的真谛,这种“笑着哭”的表达方式,正是周星驰喜剧的独特魅力所在。
进入21世纪后,周星驰的电影产量逐渐减少,但他对电影的追求却从未停止,从《少林足球》到《功夫》,从《长江七号》到《美人鱼》,他的作品更加注重故事的完整性和主题的深度。
他的喜剧风格也更加成熟,不再是单纯的无厘头,而是融入了更多的思考和情感,例如,《喜剧之王》中对梦想的执着,《功夫》中对善恶的探讨,《美人鱼》中对环保的呼吁,都展现了他对社会现实的关注和对人性的思考。
周星驰的电影不仅仅是娱乐产品,更是具有深刻艺术价值的文化作品,他的电影影响了几代人,也成为了香港电影的代表之一。
他的无厘头喜剧风格,不仅在华人世界有着广泛的影响力,也在国际影坛上获得了一定的认可。
周星驰的成功,不仅仅是他个人的成功,更是香港电影,乃至整个华人文化圈的成功,他从一个贫民窟的孩子,一步步走向“喜剧之王”的宝座,他的故事激励着无数年轻人追逐梦想。
他的作品中所蕴含的奋斗精神、对梦想的执着、对人性的关怀,都具有深刻的时代意义。
周星驰的成功是难以复制的,他的个人经历、他的才华、他的时代,共同造就了这个独特的“周星驰现象”。
他的电影已经超越了单纯的娱乐,成为了一个文化符号,一个时代的记忆,他独特的喜剧风格,至今无人能够超越,也难以模仿。
正如网友所说,“一年一影帝,百年周星驰”,或许有些夸张,但也足以说明他在人们心中的地位,他的电影,将继续影响一代又一代人,他的故事也将继续激励着人们追逐梦想,永不放弃。
信源:
香港的周星驰2014-09-25 10:29 作者:魏一平来源:三联生活周刊2014年第39期
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