摘要：由周星驰出品的《大话·大话西游》短剧，作为《金猪玉叶》系列的第二部作品，自上线以来便引发了广泛的关注。以《大话西游》的衍生故事为核心卖点，并汇集了因综艺节目《一年一度喜剧大赛》、《喜人奇妙夜》走红的“喜人”们作为主创，本剧的开播可谓是迎来了一波热烈的讨论。然而

1. 《大话·大话西游》：一出经典“情怀牌”的翻盘戏

由周星驰出品的《大话·大话西游》短剧，作为《金猪玉叶》系列的第二部作品，自上线以来便引发了广泛的关注。以《大话西游》的衍生故事为核心卖点，并汇集了因综艺节目《一年一度喜剧大赛》、《喜人奇妙夜》走红的“喜人”们作为主创，本剧的开播可谓是迎来了一波热烈的讨论。然而，尽管短短12小时全网播放量即破千万，接连四天稳居DataEye短剧端原生热播榜第一，但随着剧集的逐渐展开，口碑与数据却出现了不小的下滑，剧集的表现也未能达到预期的高度。

2. 承袭经典情怀，反复“炒冷饭”能否触动观众心弦？

如果说《大话西游》经典的反叛精神是一代人的集体记忆，那这次短剧的制作则几乎寄托了观众对经典延续的厚望。然而，简单的情怀致敬未必能打动观众。剧中频繁的“情怀牌”与经典桥段的复刻——如黑山老妖的吸魄场景，至尊玉与月光的感情纠葛，甚至是大圣娶亲的画面——虽然确实能唤起部分观众的集体回忆，却没有新意的创新，反而让情怀显得有些廉价。

更为棘手的是，剧中主要人物的情感线、角色成长都显得支离破碎，尤其是月光与至尊玉的情感纠葛，在短剧单集时长和碎片化叙事的制约下，情感铺垫显得极为仓促，难以形成与观众的情感共鸣。

3. "西游解构"的挑战：经典已被重构，创新不易

近年来，围绕《西游记》及其衍生作品的“再解构”已经成为一种热门趋势。无论是《黑神话：悟空》这款游戏，还是其他基于《大话西游》的改编作品，都试图从不同的角度去重新审视西游故事。可《大话·大话西游》却未能有效创新，而是依旧沿用着经典的设定和情节，缺乏突破。作为一部宣称延续“《大话西游》精神”的作品，本剧显然未能完成对经典的二次创作或扩展，反而陷入了情怀的“窠臼”，这一点无疑限制了其发展的空间。

4. 短剧化趋势的崛起：IP再开发是市场发展新动力

尽管《大话·大话西游》面临着创作上的挑战，但不可否认的是，短剧作为影视产业的新兴形式，已经悄然崛起。数据显示，2024年1-9月，中国内地市场的短剧数量已突破3.38万部，而短剧平台的前几强承制方占据了市场的大部分热力值。与此同时，影视IP与短剧结合的趋势，成为了产业发展的新动向。

例如，华策影视与抖音合作推出的《我的归途有风》，改编自《去有风的地方》这一长剧集，凭借着原剧的流量和情感延续，成功吸引了大量观众。而像电影《孤注一掷》与《雄狮少年》这样的影视IP也成功通过短剧实现了内容的多元开发与再创作，不仅拓宽了原有故事的世界观，也有效提升了IP的再开发价值。

5. 未来短剧的“破局之道”：IP不是唯一的成功密码

面对短剧创作日益同质化和市场内卷化的现状，未来短剧要想脱颖而出，单纯依赖IP并非长久之计。通过更深刻的创作思维和细腻的情感表达，能够打破短剧创作的瓶颈，拓展更具创意的内容和形式，才是突破现状的关键。例如，松天硕与王建华在《喜人奇妙夜》中的创作《八十一难》，便是通过一个全新的视角，讲述沙僧的故事，成功刷新了观众对“西游”的认知。

6. 结语：从《大话·大话西游》看短剧创作的深远挑战

《大话·大话西游》无论是作为情怀致敬，还是作为《大话西游》世界观的延续，都未能满足现今观众对于创新和质量的双重期待。要想在这个竞争激烈的短剧市场中站稳脚跟，仅仅依赖经典IP的情怀是不够的，创新的力量和新颖的创作方式才是制胜的法宝。而在未来的短剧创作中，如何在“快速消费”和“深度情感”的平衡之间找到更好的切入点，将是业内创作者需要深思的问题。

来源：小政视界号