摘要：黄奕曾在节目中自爆因哭戏不够美而被琼瑶戏刷掉。她试镜《情深深雨蒙蒙》遭淘汰，理由就是哭戏太丑。当年黄奕试镜被刷后去问琼瑶，被告知哭太丑，而琼瑶解释是哭得眼睛看不见。有人问那怎样才算好看，琼瑶回答说 “要眼睛含泪，话快完泪才落，不挂脸上”。

琼瑶式哭戏有着独特的标准，演员需眼中始终含着泪水，在快要说完台词时，眼泪才一颗颗晶莹剔透地滑落，且不能挂在脸上。

黄奕曾在节目中自爆因哭戏不够美而被琼瑶戏刷掉。她试镜《情深深雨蒙蒙》遭淘汰，理由就是哭戏太丑。当年黄奕试镜被刷后去问琼瑶，被告知哭太丑，而琼瑶解释是哭得眼睛看不见。有人问那怎样才算好看，琼瑶回答说 “要眼睛含泪，话快完泪才落，不挂脸上”。

琼瑶式哭戏标准极高，这一标准在她的众多作品中都有体现。蒋勤勤的试戏表现深得琼瑶喜欢，在《还珠格格 3》中夏盈盈送别皇上，抱琵琶唱歌落泪，美如画。而在《康熙微服私访记》中朱云巧，眼泪挂眼眶缓缓落下，唯美至极。《还珠格格》女演员在选演员的时候是严格按琼瑶标准选取的，试戏时候需要贡献精彩落泪瞬间。

秦岚饰演的知画，虽在剧中角色不讨人喜欢，但她演的哭戏让人看了却能引起共鸣。眼泪颗颗晶莹，不逊耳环珍珠。情绪激动表情不崩，按琼瑶式标准落泪。“秦岚一滴泪，天上一颗星” 毫不夸张。

晴儿即使生病没头饰穿睡衣，也要哭得美。紫薇温婉大方，边说话边流泪还带笑意，高贵依旧，想必因哭得美。

可以说，琼瑶对哭戏的严格要求成就了琼瑶式哭戏的独特之美。

蒋勤勤在琼瑶剧中的哭戏堪称一绝。在《还珠格格 3》中，她向皇帝告别时，那眼泪一颗颗滑落，如珍珠般晶莹，画面美如画。每一颗泪珠仿佛都蕴含着无尽的情感，让人感受到离别的哀愁。而在《康熙微服私访记》中，朱云巧这个角色更是将蒋勤勤的哭戏之美展现得淋漓尽致。眼角泪水一闪而过，而后缓缓滑落，那一瞬间，时间仿佛都静止了，唯美至极。蒋勤勤的哭戏不仅是泪水的流淌，更是情感的抒发，让人沉浸在其中，无法自拔。

秦岚饰演的知画虽然性格不讨喜，但是她的哭戏却令人惊艳。知画在剧中的每一次落泪，都像是一场情感的风暴。眼泪颗颗晶莹，如同耳环上的珍珠般璀璨，不逊分毫。即使在情绪激动的时候，秦岚的表情也不会崩塌，依然保持着那份优雅与美丽。她严格按照琼瑶式的标准落泪，让观众在为知画的命运感到惋惜的同时，也不得不赞叹秦岚的演技和哭戏之美。“秦岚一滴泪，天上一颗星”，这句话确实毫不夸张。

晴儿这个角色即使在生病的时候，没有头饰，穿着睡衣，也能哭得美丽动人。她的哭戏没有丝毫的做作，而是自然而然地流露出来。那微微泛红的眼眶，滑落的泪水，让人感受到她内心的柔弱与善良。晴儿的哭戏就像是一朵在风雨中摇曳的花朵，虽历经磨难，却依然绽放着美丽。

紫薇温婉大方，她的哭戏更是别具一格。边说话边流泪，还带着笑意，这种独特的表演方式让人印象深刻。她的眼泪中似乎蕴含着无尽的温柔与深情，哭戏太美，让人不禁为她的命运而揪心。紫薇的哭戏不仅展现了她的美丽，更体现了她的高贵气质，即使在流泪的时候，也依然保持着那份优雅与从容。

琼瑶式哭戏展现出强烈的情感张力，仿佛随时都能撕扯观众内心的柔软。剧中女主角们常常面临情感的困扰，在爱情与责任、家庭与自我的价值观中挣扎，这种冲突激发了观众的同情心和认同感，引发共鸣。就像那个穿着白色衣裳在湖边独自徘徊的女主，一声声哭泣诉说着不可言说的悲痛与渴望，直接触动观众内心隐藏的情感深渊。

琼瑶式哭戏常常展现出女性特有的情感细腻，如琴弦被拨动，激起层层涟漪。女性在社会中的温柔与坚韧在琼瑶剧的哭泣中得以体现，既是无奈的表达，也是内心力量的展现。这种情感表达让观众更加容易感同身受，在某个孤独的夜晚，或许会让人想起自己对情感寄托的渴望。

在琼瑶的作品中，哭戏起到推动剧情发展的重要作用。每次流泪都是角色心理变化的直接体现，影响着接下来的决策和行动。例如在《情深深雨蒙蒙》中，通过一场场感人的哭戏，观众不仅了解了角色间的关系，也感受到了时代背景下的悲剧色彩，增强了整个故事的吸引力。

琼瑶善于运用灯光、音乐与演员的肢体语言，将悲伤渲染得细腻而温柔。泪水在这个过程中成为一种艺术表现，打破了单纯的情感发泄，升华为一种美的体验。音乐的悠扬和画面的柔和为哭戏增添了层次感，让观众在流泪的同时也感受到了美的存在。

琼瑶式哭戏具有普遍性和包容性，无论男女、无论年龄，观众都能在情感纠葛中找到共鸣。很多人在看剧时为角色感同身受，泪水与欢笑交织，在琼瑶的世界中找到自我。就像网络上的话题 “琼瑶式哭戏治愈了多少心灵”，可见其影响之广泛。

琼瑶式哭戏的美感源自多个方面，与让人印象深刻的原因紧密相连。首先，情感张力赋予了哭戏强烈的感染力。剧中女主角们在爱情与责任、家庭与自我间挣扎，这种冲突如同一股强大的力量，能瞬间撕扯观众内心的柔软。例如，那个穿着白色衣裳在湖边独自徘徊的女主，她的哭泣诉说着不可言说的悲痛与渴望，直接触动观众内心深处隐藏的情感深渊。

女性情感细腻也是琼瑶式哭戏美感的重要组成部分。女性在社会中的温柔与坚韧在哭戏中得以完美体现，这既是无奈的表达，也是内心力量的展现。观众在观看时，更容易感同身受，仿佛在某个孤独的夜晚找到了情感寄托。

哭戏在推动剧情发展方面起着关键作用，每次流泪都是角色心理变化的直观体现，影响着后续的决策和行动。以《情深深雨蒙蒙》为例，一场场感人的哭戏让观众不仅了解了角色间的关系，也深刻感受到了时代背景下的悲剧色彩，使整个故事更具吸引力。

独特美感更是琼瑶式哭戏的一大特色。琼瑶善于运用灯光、音乐与演员的肢体语言，将悲伤渲染得细腻而温柔。泪水在这个过程中成为一种艺术表现，打破了单纯的情感发泄，升华为美的体验。音乐的悠扬和画面的柔和为哭戏增添了层次感，让观众在流泪的同时也能感受到美的存在。

最后，琼瑶式哭戏具有普遍性和包容性。无论男女老少，观众都能在情感纠葛中找到共鸣。很多人在看剧时为角色感同身受，泪水与欢笑交织，在琼瑶的世界中找到自我。就像网络上的话题 “琼瑶式哭戏治愈了多少心灵”，充分展现了其广泛的影响力。

1973 年，林青霞初出茅庐出演《窗外》，这部影片不仅让她一夜成名，还成为那个时代的文艺偶像。林青霞的清纯美丽、忧郁眼神，与琼瑶笔下角色的气质完美契合。在《窗外》中，她演绎少女对老师禁忌之恋的挣扎彷徨，那小鹿般纯净又倔强的眼神，让观众记住了这个灵动女孩。后续从古装扮相的飘逸出尘，到时装剧中为爱痴狂的决绝，林青霞不断拓宽戏路，而琼瑶剧无疑是她演艺启航的关键一站。她在琼瑶的作品中，不论是长发还是短发，不论女主的性格是开朗活泼，还是文艺忧郁，都能驾驭自如。在《我是一片云》中，她饰演的云芬温柔婉约；在《一颗红豆》里，她化身为活泼开朗的红豆；而在《雁儿在林梢》中，她又展现了另一种忧郁文艺的气质。林青霞的多面性和演技，让每一个角色都栩栩如生，深深打动了观众。

刘雪华的哭戏堪称一绝，成了 “琼瑶式苦情女主” 的经典范本。在《几度夕阳红》里，她饰演的李梦竹，被命运裹挟，与爱人历经离散重逢、误会纠葛，多场哭戏层次分明，潸然泪下时，观众的心也跟着揪紧。她长期活跃于琼瑶影视作品，精湛演技在一部部剧集中沉淀，牢牢奠定其苦情戏当家花旦地位，承载无数观众的情感寄托。刘雪华被封为 “眼泪皇后” 和 “苦情天后”，她的哭戏就像 “核武器” 级别，哭得梨花带雨、肝肠寸断。

赵薇凭借《还珠格格》一夜成名，小燕子一角古灵精怪、活泼莽撞，打破传统女主温婉端庄形象，掀起全民追剧热潮。赵薇将小燕子演绎得淋漓尽致，毫无雕琢痕迹。那双灵动大眼睛、标志性大嗓门以及满是喜感的肢体动作，让观众喜欢得不得了。赵薇凭此剧从默默无闻的新人变身当红辣子鸡，后续演艺、商业资源滚滚而来，成为娱乐圈多元发展的代表人物，起点正是琼瑶给予的这场机遇。

陈德容的扮相绝美，气质温婉恬静，尽显琼瑶剧女主的楚楚动人之美。在《梅花三弄之梅花烙》中，她饰演的白吟霜悲情动人，完美诠释了琼瑶笔下的女性角色。她那种楚楚可怜又坚强不屈的形象，让人记住了这个既美丽又坚强的女子。陈德容在《一帘幽梦》中，精准展现了那种泫然欲泣的凄美感，把琼瑶笔下的女子演得如梦如幻，一下子就抓住了观众的心。

来源：空气猫的老婆婆