内地上映4天票房超7000万!直击人生痛点,周润发梁朝伟都点赞

好看影视 港台电影 2024-12-17 18:52 2

摘要:看它在豆瓣开出8.7的高分,看它打破了港片票房记录,看无数认识不认识的人都在毫无保留地夸它。

终于可以说了:

事实上,这部电影在11月初香港公映时,Sir就跑去看了。

而接下来的时间。

看它在豆瓣开出8.7的高分,看它打破了港片票房记录,看无数认识不认识的人都在毫无保留地夸它。

Sir却一直没吱声。

为什么?

一怕内地版有大量删减。

二怕上映前再出什么幺蛾子。

于是只好等等等。

而如今,电影终于上映了,肉眼可见,删减的内容大约只有几秒钟。

那还等什么?

年度必看港片——

破·地狱

老实说,这部电影的卖相极好。

黄子华+许冠文。

香港喜剧界的两尊大神,时隔32年后再度合作。

而片名所指的“破地狱”。

作为颇具香港特色的葬礼仪式,又让这个题材多了几分神秘感。

于是。

Sir一开始也以为,这大概是另一个版本的《僵尸》吧。

有几分对传统的情怀,也有些直指当下的人情。

可看完后却发现。

它非但不是《僵尸》,甚至,还走了一条截然相反的路。

它成为了港片的“反面”。

01

伪道生·为道生?

故事发生的时间,是“后疫情”时期,经济萧条,百废待兴。

人们手头紧了,结婚的喜事自然也少了。

但,另一项行业,却不仅能吃上饭,甚至,还更忙了。

殡葬业。

电影里,主角魏道生(黄子华 饰)从萧条的婚庆行业经纪,转行成了殡葬行业的销售。

反正,“搵食嗻(混口饭吃)”,打什么工不是打,而且,两个行业也互通,都是服务业,不过一边是服务活人,另一边,服务死人而已。

所以,经人介绍。

魏道生来到了红磡,接手了一家“长生店(殡葬店)”。

红磡,这个地方非常妙。

它是香港这样寸土寸金的地方才能造就这样的“奇景”:

红磡体育馆,被视为香港演艺者的“金色大厅”,有资格登上“红馆”,也就有可能下一站成为走到天王、天后。

它是人生巅峰。

如果,站在红磡的天桥上,你会发现,另一头,是人生的尽头:

万国殡仪馆。

生与死两场大戏就在不远处“你方唱罢我登场”,简直就是佛经里“一切如梦幻泡影”的最好例证。

导演兼编剧陈茂贤抓住了香港这一街之隔的“特色”,将这狭小的地方,塞入了许多棘手的、难解命题,如,传统与创新如何破,留下来走出去如何破,生死又如何破......

在红磡的长生店里,都有这样的一个规矩。

通常是一文一武作为拍档,文,是“行街”(殡仪经理),负责业务对接;武是喃呒师傅,负责葬礼等技术服务,可以做破地狱的法事等。

魏道生的“武”搭档,是许冠文饰演的,文哥。

一个传统的、不苟言笑的喃呒师傅。

他素来也看不上魏道生的一些创新想法,什么迷你神龛手办,或是客制化葬礼,他更看不上的是魏道生的那份“只要有钱,我们就可以做”的贪婪面目。

魏道生?

此时,在文哥眼里,他应该是“伪道生”,假道假义假情假意,看似是为过世的人服务,其实还是在为钱服务。

自此,传统的VS新式的,开始碰撞、摩擦。

当然,故事发展也是向来的老套路了,从不打不相识,到最后彼此理解。

何时,文哥对道生有了新改变?

Sir不剧透了。

但,在他们一起处理了一单“匪夷所思”的极端客户定制后。

文哥才终于明白,道生的殡葬服务虽然“无所不用其极”,但,骨子里其实是与自己是互通的。

喃呒师傅破地狱,拯救罪孽灵魂脱离苦海;

道生在为活人打开“阳间”的路,能让活着的人疏解郁结,让他们可以放下痛苦,得以宽慰。

一阴一阳,互为平衡。

此时,“伪道生”,也便成了“为道生”,为这条路、这种理念而生。

02

生·死

这样的题材,使得很多人称之为港版《人生大事》。

看上去似乎没什么问题。

可Sir倒是觉得,相比于《人生大事》,《破地狱》其实更进了一步:

它是真的将“死亡”摊开在你面前。

并通过这种直视。

让你无可回避地去思考死亡。

举例来说。

在开头,道生跟着老师傅参加一个为先人开馆的工作。

镜头直接将师傅取出棺材的遗骨的画面拍了出来,包括,师傅如何清理头骨上的残留组织,又是如何将遗骨洗净。

可能会让人觉得有所不适。

但,这只是开胃菜。

当道生开始接触这个行业后,学习遗体化妆修复,为往生者换衣服时。

导演更是将摄像头对准了这些模样已经有些腐败、变形的尸体,有的在冰柜里放置已久五官已经错位的,有的尸体皮肤组织开始渗出粘液......

这些都直接地放在你的面前。

它没有跟你开生死的玩笑,甚至,就告诉你,死就是黑色的、冷冰冰、破败的;甚至,是你认不出,又恐惧的模样。

但仅仅是直视死者吗?

不。

它还摊开生者的丑陋给你看:

它是在用“死人”世界, 看“活人”世界。

另一个例子。

一具明显放置有一段时间的往生者,被道生推进了化妆间。

道生在化妆间外,看到了这位往生者的丈夫,黎先生,与另一位女士的争吵。

他一边关注着美股的走向,一边霸道地禁止这位女士参加葬礼。

为什么?

电影并没有交代这两个人的恩怨。

但,一边是丈夫希望赶紧结束葬礼仪式好去赶着赚钱,一边,是女士在门口泪流满面,渴望再见往生者一面,谁有情,谁更像是这位往生者的“爱人”,明眼人都看得见。

道生自然看在眼里,他将往生者在梳洗打扮一番后,偷偷让这位女士去化妆间再见了往生者一面。

女士为她穿上黄色的毛衣,还亲手为她的无名指上戴上了一枚戒指。

她们的关系,自然也不言而喻。

(这一段,在内地是有被删改模糊处理的)

导演就是让“丑”表露出来——无情的丈夫,一具破损的尸体,但,他想用这样的“丑”去烘托活人的温度,有情的温度。

所以为什么影片会这么“直白”地直视生死?

其实说到底。

生死并不是对立的两面。

它们是共生的。

我们每个人,每一天其实都在面对着生命倒数的事实,而当我们处于疫情那样的环境里时,这样的倒数,又会时刻归零。

我们往往通过直面死亡,来思考如何活着,又会因为活着的姿态,而敢于面对死亡。

它们本就密不可分。

于是。

在电影里,你可以清晰地看到“生”“死”两条故事线。

道生是“行街”,按道理接触到更多的活人,是“生”的这条线:

但,他却从活人身上,看到了太多死亡带来的痛苦,他无力挽救,只能安抚为主。

反而,喃呒师傅文哥,为死人打开地狱之门,是“死”的故事线:

可在他家里,儿女生活的痛苦,他也是束手无策,最后也只能看着家里变成修罗道场。

文哥破得了死人的地狱,却无法破活人地狱。

是的。

相比于破地狱这个仪式本身。

电影想拍的,其实是:

当下的,活人的地狱。

03

破地狱,能救何人

影片于上周开始小范围点映。

非但取得了3000万不俗的票房,还获得了很好的口碑。

不少人称之为“年度最佳港片”。

为什么?

Sir觉得,《破地狱》之所以能引起这么好的反响。

恰恰是因为它很“不港片”。

它并不像大部分港片一样,把娱乐性当作第一要素。

做到了足够的细致。

怎么说?

就拿“破地狱”这个词来说。

什么是破地狱?

其实是拯救。

它以一种渴望拯救世间的姿态会出现,想要破开地狱,拯救灵魂。

但是在影片中。

这样的“破”,有了三层含义,一层比一层深。

(接下来内容有所剧透,请慎重阅读)

第一层,破地狱破的是“亡魂地狱”。

破地狱这一法事,是贯穿全片的内核。

在电影里,“破地狱”成为香港葬礼中的必备法事,但,它是否所有葬礼都适用呢?

仔细看。

“'罪大恶极,或年轻意外身亡及自杀者'须进行破地狱;七老八十高寿者代表他今世积善德,纵有小过失,也不算是坏人,若是自然死亡,便毋必要破地狱......”

所以,电影里的几场破地狱,是吻合上述情况的。

但,有一处你会觉得有蹊跷。

最后一场为文哥所做的“破地狱”法事,似乎并不符合破地狱的规矩,他年事已高,也并非恶人,为何要“破地狱”?

其实,这场法事,是在暗指文哥的死:

其实是一场自杀。

一个猜想:

文哥中风后,生活需要女儿料理。

但为了不想继续成为包袱。

于是他在夜里留下遗书,吃掉了所有的药(在电影里有一幕伏笔),静静等待死亡。

他是要以自己的死,打开地狱之门。

而自己的一双儿女从地狱之门里,将他,也是将儿女自我求得解脱。

所以,拼凑上这一块拼图后。

你会发现。

父亲并非是在“死后”才表达对女儿的爱,而是他以自己的死亡,让女儿能从“地狱”中走出。

除此之外呢?

第二层,“破地狱”是破的“人间地狱”。

它并非只是在以死“拯救”活人。

更是在后疫情时代,拯救“幸存者”。

导演陈茂贤说,这一开始就是部非常“dark”的剧本。

一个例子。

在道生的女友发现自己已有身孕后,导演说,剪辑的前48版里,他都是选择让道生与女友将孩子打掉。

但,在第49版,也是最终的一版里,他才把这个孩子留了下来。而这一点,也是黄子华与他商讨出来的最后一个结果,要有一点希望,才能让观众压抑到最后一刻的情绪被释放。

所以为什么《破地狱》会如此大卖?

可以说,这是一部刚需的电影。

后疫情时代,人们情绪普遍低落。

就像在黄子华接受采访时,他也说了,现在的这一情况,这些社会现状,没有漂亮的。

可也正因这种“不漂亮”。

所以更需要有《破·地狱》出现,给现在的人留下一点希望,能让他们的伤痛能够被消解。

让他们在“死去”的城市里,找到“新生”。

其实回头想想。

黄子华这些年大卖的电影从来都是如此。

他在为香港代言。

从《还是觉得你最好》里的“走出去,走远点”,到《毒舌律师》里的“everything is wrong”,再到《破·地狱》里,“活人也有地狱要破”,部部票房高走的同时,其实也都在讲述着香港这座城市的困境。

只有破了当下的困境。

也许,才能让人们真的走出曾经的阴霾之中。

那第三层呢?

第三层,“破地狱”也是破了“传统之境”。

在电影里,最大的冲突,也就是父亲对女儿的“避嫌”,他无法过多让女儿插手自己的事业,也无法走进女儿的生活。

这一层,冲破传统,也更像是父女直接的一次情感对话。

它打破宗教禁忌,让女儿为自己进行“破地狱”,也这个行业里史无前例的一次。

但,它不单单是谈论的“生儿生女都一样”,也不单是父亲最后终于让女儿破地狱,让这个故事回到了“女性话题”身上。

而是,它在以摧枯拉朽的形式,去试图撞破香港稳固的“传统”,它不单单是在“破地狱”这等法事上,需要与时代接轨。

更多的是,曾经香港“固步自封”的骄傲在时代的冲击下,都应该破一破了。

想到了什么?

是的。

对于Sir来说,不管有意无意,《破地狱》似乎也在试图撞破港片的“地狱”。

正如前面所说。

在港片的范畴里,《破地狱》是新的,难得一见的。

你很少能见到港片在如此明星阵容下,还拍的这么沉重。

如此的不娱乐。

这会是港片的未来之路吗?

未必。

且不说这样的阵容无法复制。

单说这样的港片。

其实与非香港地区的那些剧情片拍法,又有什么不同呢?

也是因此。

即便《破地狱》大杀四方,甚至打破了香港有史以来华语片的票房记录。

但另一边。

还是不断的有影院因为亏损而倒闭。

《破·地狱》虽然能“破”世间万物,可,却破不了自己的“地狱”。

所以怎么说呢?

作为从小看许冠文与黄子华的影迷(不夸张),Sir当然希望影片看的人越多越好。

有观众才会有希望。

可与此同时。

Sir也不建议我们过高地吹捧这部电影,寄予它过多的期望。

它依旧有瑕疵。

也不是港片的“速效救心丸”。

我们之所以夸赞《破地狱》。

或许,只是因为我们难得地在一部电影中,感受到了当下共同的痛感。

并被暂时抚慰罢了。

本文图片来自网络

来源:毒舌电影一点号

相关推荐