摘要：刚看到这个名字，还以为又是什么打打杀杀的港片。看了眼演员，黄子华、许冠文，好家伙，两大喜剧之王搭档，这是走喜剧路线？

上周末，一部电影狠狠赚足了飘的眼泪。

荣登香港华语片票房冠军的《破·地狱》。

刚看到这个名字，还以为又是什么打打杀杀的港片。看了眼演员，黄子华、许冠文，好家伙，两大喜剧之王搭档，这是走喜剧路线？

结果，笑是笑了，但更多是笑中带泪。

因为电影讲的是个沉重的话题：生死丧葬。

“破地狱”，是港区超度亡者的葬礼仪式。但别怕，这并非神神鬼鬼的恐怖片，而是聚焦现实困境的一场“心灵之旅”。

总说生死必出精片，相较于很多人生死议题启蒙之作《入殓师》中那样淡淡的丧礼，“破地狱”更为破格——

灵堂中央，火盆和九块瓦片，代表着九层地狱和业火。

喃呒师傅一边诵经指引亡魂，一边挥剑驱邪，随后击破瓦片，引领亡者走出地狱的束缚。

最后一口酒喷向火盆，大火熊起，地狱之门打开，喃呒师傅一跃而过，带着逝者灵魂脱离火海。

整个仪式就像电影英文版名字《The Last Dance》一样，神秘、禁忌而又有几分况味：

这场仪式，既是喃呒师傅为逝者而跳的最后一支舞蹈；

更是生者用回忆与逝者做最后一次共舞。

然后在舞步中，学会告别与放下。

“超度”

香港传统殡葬业都是“一文一武”，即殡葬经纪+喃呒师傅的组合，经纪负责对接活人，师傅负责超度亡人。

故事中的“文”角道生（黄子华 饰），原本是婚礼策划，后疫情时代婚礼市场遇冷，无奈落入失业负债的中年地狱，只能转行当殡葬经纪。

混口饭吃，红事白事，都是办事嘛。

道生还整出了不少“新”活——个性化葬礼定制、葬礼主题周边开发、明星发布会一般的宣发物料。

你别说，还挺让人种草的。

而“武”角文哥（许冠文 饰），是个恪守传统、性格古怪的老喃呒师傅。文哥当然不满于这些“新”操作，更不愿承认道生这个搭档。

你这是虚情假意为钱服务，而不是怀着敬意为亡者服务。

电影没有草率地判定这场新与旧的交锋。

或许是因为，现实早已揭示这种特别的矛盾感——

香港这寸土寸金的地方，那边是红磡体育馆的演唱，这边是殡仪馆的哭喊。

生与死，仅一街之隔。

这次交锋，只为破电影中的第一层地狱：

生死地狱。

生死题材的作品，要么对死亡保持敬畏；要么沉迷于验证生与死的辩证法；要么就更温情地去触摸它的肌理，《入殓师》讲的就是如何去尊重和面对死亡。

“把失去的人重新唤回，赋予永恒的美丽。”

《破·地狱》还将面对生死的活人地狱赤裸裸地展现给我们。

把破败不堪的遗体直接展示在镜头前，甚至给遗体穿衣、化妆、擦拭的细节都没有回避。

只为告诉我们，他们只是遗体。

面对死者，固然是痛的，但那些更深更大的痛，在活人身上——

一个被全港殡葬业拉黑的疯女人客户，惊世骇俗地要给孩子的遗体做“防腐保鲜”，只为等将来科技发达了再复活他。

这当然违背了文哥认知里“破地狱”的传统，觉得这反而阻碍了亡者转生。

但在道生眼中，她的动机很好理解：

哪是什么挑战传统的疯女人，她只是一个舍不得儿子的普通妈妈。

道生当然想赚这单大生意，但面对巨大的非议和阻挠，他更多的是想帮帮这位可怜的母亲。孩子的事一天不解决，她的人生就没法往前走。

逝者已矣，生者尚存。

不该让规矩困住活着的人，不是吗？

同样无法跟亡人告别的，还有另一位女士。

她想参加一位女性“好友”的葬礼，却被逝者的丈夫粗暴拒绝。甚至还给道生下死命令，绝不能让这个女人出现在葬礼上，否则取消合作。

看起来这位丈夫很在意自己的妻子？

恰恰相反，他完全不关心葬礼的细节，只盯着手机上的股市走向。道生询问他死者生前最爱哪套衣服，以便给遗体换上，这位丈夫一概不知：你问我家佣人吧。

显然，相对于这个合法的配偶丈夫，那位被禁止参加葬礼的女士，才是真正了解死者喜好、诚心来送别的人。

她偷溜进化妆间，哭着求道生，只希望为死者添上一件毛衣。

真心假意，一目了然。

道生这次选择了违背客户的要求，给亡者化妆时不喊“黎太太”，而叫她的名字“熙雯”。偷偷给有情人留下最后的独处机会，还擅自把一条装着骨灰的项链送给了那位女士。

“我觉得你更像她的家人。”

至此，才终于道出“破地狱”更深层的表达——

不止死人要破地狱，活人也有很多地狱需要破。

在一段段与逝者亲属同行的旅程中，道生渐渐明白，死亡不仅让死者面对地狱，还给生者带来了人间地狱。

要助逝者往生，更要助生者翻篇。

就像魏道生在粤语中的发音“为渡生”一样，要破的就是传统“破地狱”中教条的那一面，更应该站在活人的视角，超度生者。

“渡人”

文哥是旧世界的代表，他一辈子将传统奉为圭臬，恪守祖师爷传下来的规矩。

这些规矩，除了来自丧葬文化的旧制，还有隐藏在旧观念之下的现实地狱。

这正是影片要破的第二层地狱。

哪怕小女儿文玥（卫诗雅 饰）从小喜欢就喜欢模仿他作法，展示出接班的天赋，但他一概无视，只把衣钵传给了不想干丧葬，甚至觉得这一行很丢脸的大儿子志斌。

“女人是污秽的，因为女人会来月经，所以喃呒传男不传女。”

儿媳把内衣放在了他的法衣上，文哥大声责备；中风后无法自理，他还是拒绝女儿帮忙擦拭身体。

这些旧观念显而易见，一句“祖师爷不喜欢”根本没有道理，都是传统旧制的糟粕残余。

文哥以为为子女们的未来作出了正确的安排，结果是把家人掷于业火里焚烧。

文玥从小就崇拜父亲，喜欢喃呒这行，但传统文化对于女性的偏见，始终横亘在父女之间。

志斌在做法事时摸鱼看球赛直播，为了让小孩上天主教学校，志斌甚至背离道教出身去受洗，屡屡让文哥生气和失望；

而每次志斌藐视和贬低父亲职业时，文玥立刻挺身维护父亲，反驳哥哥，结果文哥却骂她目无兄长、家嘈屋闭。

因行业的歧视，又导致了家庭重男轻女的排序，父女隔阂越来越深。

父权社会旧观念不仅压迫女性，也压迫男性。

志斌被迫继承家族衣钵，但他并不像文玥那样完全认同喃呒这份事业，那套法衣只是他自己身上一个会被别人看不起的烙印。

他更希望承担起自己那个小家庭的责任，为了让儿子接受到更好的教育，父亲病重时他依然坚决移民澳洲，彻底放下束缚，追逐新的生活。

他选择了一种更决绝的方式，跟父亲/权决裂。

只是这种不负责任的做法，苦了妹妹文玥。

兄妹俩在医院的那场对峙，完全就是东亚家庭悲剧的缩影，沉默的父亲、被忽视的女儿和被绑架的儿子。

当然结局也很经典：狠心的儿子得到自由，心软的女儿留下照顾父亲。

这个小小家庭的内部地狱，还隐藏了一个更大的外部地狱。

在文哥的葬礼上，外部地狱终于显形。

文哥嘱托道生帮他操办葬礼，不为超度自己，而是为了儿女们——

他让文玥和志斌两兄妹一起进行破地狱的仪式。

怎么能让女人来破地狱？！这个“倒反天罡”的操作让那些殡仪同行们纷纷离场，本来拥挤的葬礼最后只剩下几个最亲近的人。

我们终于看见了那个矗立着的、根深蒂固的父权世界。

制造现实地狱的，是那个更大的、被长期默认的旧世界，它平等地碾压每一个人，包括这个制度的忠实拥护者，文哥自己。

文哥这个决定，等于把他一辈子在行业里建立起来的声望，全都毁于一旦。

最后，文玥举起剑跃过火焰，破掉自己深陷家庭地狱的憾恨，实现了自我救赎。

渐渐受道生“超度生人”的观念影响的文哥，终于在人生最后的瘫痪的阶段、跟女儿长时间相处的时光里，开始反思自己这一生。

这份迟来的反思和忏悔，终于借由那场葬礼表达出来。

那么大结局是对老登的洗白与和解吗？

我认为不算。

电影呈现了一个老登的反思，更重要的，是展示了反思与改变之间，还隔着十万八千里的重重困难。

文哥并非不爱家人，只是表达爱意的方式一直是错的，而他并不知道自己错。他从来只会沉默执行那些旧观念，接过传给自己的，然后再传给别人，从未反思这到底是为什么，而自己和家人又是怎么想的。

妻子去世时，文哥说自己也想一死了之，但是老祖宗的教诲决不允许，哪怕过去十多年，他也依然留着那把妻子送的藤椅。女儿文玥，名字寓意是自己一生的珍宝，但他却一辈子说女儿污秽；儿子学习成绩不好，他怕将来儿子没出息，才强硬地将儿子绑在身边。

这是中国男人忠诚、内敛、顽固与责任的极致体现。

当然深情。

但另一面，那把代表着爱的藤椅，也成了家庭权威的象征。

在各版海报里都占据C位的“王座”藤椅

就像文哥爱唱的那句南音，天各一方难相见，文哥向道生强调，最重要的就是“难”这个长音要唱对调。

从“知”到“行”，是真的难。

影片有一点处理得比较好的，是文哥至死都没有亲口回答女儿那个问题：

“你会觉得我这个女儿让你丢脸吗？”

如果他直接回答了，那这部电影至少要扣两颗星。因为这太假。

要改变一代人的观念，推翻一个旧制度，绝非易事。

电影仅仅呈现了这个庞然巨物之下，一个小小个体观念里的一丝小小松动。

因而这小小的变化，也只够帮助一个家庭里的一个人，文玥，去破她自己的地狱。

超越生与死的界限，这层地狱靠代际关系和社会结构将所有个体席卷进来。要破它还有很远的路要走，每个人都要跃过困住自己的重重烈火。

银幕里文哥，只是提前给世人展示了一种来不及的遗憾结局。

而银幕之外的各家各户，结局还来得及改写。

“渡己”

电影尝试着拨开生死的迷津，带世人看清现实。

但现实同样也分九层地狱。

要破地狱，也得先搞清楚你面对的，是什么地狱。

否则就像文哥那样，没想到自己一个“破地狱”专家，到头来却破不掉自己家庭的地狱。

有些地狱可以破坏，比如，旧的礼仪规范和社会文化规范——不符人情的丧葬教条，过时的重男轻女等思想观念。

不管是无形还是有形，这些不过是传统文化的束缚和社会思想的桎梏，旧世界注定会被新世界破除。

总有些地狱始终存在。

种种具体现实地狱最终的指向——内心的地狱。

这也是电影暗示的第三层地狱。

纵观全片，道生之前是现实地狱的观察者，从生者的故事中参悟道理，后来掌握了“破地狱”真正的要义，破生者的地狱。

而他也有地狱要破吗？

当然。

影片埋下了不少道生生活中遭遇地狱的隐线。

比如，中年失业，出走半生仍在操心如何养家糊口；相恋多年的女友，因为道生反对，两人没有选择走进婚姻，当女友意外高龄怀孕，要不要保留这个小生命，两人争执不下。

全力奔赴生活，但并不期待新生命的到来，好像有些矛盾。

这都要归于道生生命中弥散着的不确定情绪。未来是不确定的，关系是不确定的，生活是不确定的，唯一可以确定的是，生命早已开始倒数。

所以生命的出现，他更多想到遗憾和分离。

（可惜影片删减了大量道生的背景交代，包括他为何恐惧生小孩的原因，导致剧情有点接不上）

他抗拒生下小孩的一大原因，是过早地代入了孩子的视角：

如果我是那个孩子，毕业后刚步入人生最灿烂多姿的阶段时，就已经要背上两个六七十岁的“包袱”，被迫放弃探索自我的自由，投入到工作赚钱中给双亲养老。

岂不是可以预见，在选择生下孩子的一刻，等于选择了给ta一个现实地狱？

在这个下意识的思虑中，彰显了道生这个角色，为何会成为整个故事里的核心——

他有超强的共情力。

因而他能代入每个客户，代入每个身边人的思维里去帮助别人。

然而细腻敏感的人，往往只懂渡人，难以渡己。（强烈怀疑道生是infj）

因为，他要如何破自己的地狱，对观众来说更具指导意义。

这才是电影想给观众传达的东西——

如何在当下的大环境困局里，在负重的情况下，过好自己的人生？

生的希望未尝琢磨，但死的终点早已看到。这好像成为了当下一种普遍的社会情绪。

死亡早已不是禁忌，互联网处处浮现着一种淡淡的死志。

发疯文学退潮，现在向我们走来的是“尸体”文学：我已经是一具“尸体”了，感到开心便“尸体暖暖的”，治愈的东西一律称为“淡（尸）斑精华”。

人均40%微死状态，带着平静的疯感过日子。

我们都觉得自己被生活的地狱整顿着。但真正的生死呢？似乎还是沉重，毕竟活人微死更多的是宣告精神状态的枯萎。

当下所有作品似乎都在试图治疗着这种死志，现实主义、破旧立新、娱乐精神轮番上阵。

但其实谜底就在谜面上。

死志普照，那就与死志同行共舞。

为了生存，道生也呈现出现实主义者的一面：婚礼策划做不下去，那就抓紧机会进入殡葬行业，办丧事也有做大做好的积极心态。

影片一开始呈现了道生刚入行时的种种闹笑话的行为，比如为爱车的逝者准备了一辆“超跑”，结果人家就是被这款车撞死的。

还有做了一系列诸如乐高祭坛、棺材收纳盒、亡者首饰等“不吉利”的周边，看似滑稽，实际却是对所有人的最优解：

正视死亡本身，不忌讳白事和逝者，帮客户缓解哀思，帮员工挣到口粮。

向死而生。

不是盲目乐观，是在死与生，现实与梦想，理性与感性之间做平衡。

寻找地狱是无底洞，有些地狱注定破除不了，只能与其共存。地狱的终极形态总归逃不过自我内心的地狱。而要破这层地狱，就要选择打开那扇门，把地狱中的自己带出来。

要破的不是地狱，而是自我精神上的枯萎。

电影末尾，道生走出殡仪馆，那些不确定的忧虑终于被那场新的“破地狱”打散。驶离隧道的同时，他们与旁边的灵车分道扬镳，融入香港那相互交映的条条道路中。

人生就像乘车，与其担心什么时候下车，倒不如好好享受这一程。

电影也在这句旁白中结束了。

而枯萎中能否养育希望，依然未可知，但至少，我们的痛和期许都被看见了。

不管是逝者还是生者，最后无一例外，走出地狱之门的关键都是三个字：

向前看。

来源：柳飘飘了吗