摘要：《破·地狱》目前引发的轰动现象，不仅在票房和口碑等方面破尽纪录，毫无疑问将再破香港华语电影票房史上冠军《毒舌律师》1.15亿的记录。

《破·地狱》目前引发的轰动现象，不仅在票房和口碑等方面破尽纪录，毫无疑问将再破香港华语电影票房史上冠军《毒舌律师》1.15亿的记录。

更象征一个对香港电影“破局”的期望。

《破·地狱》这名字，以“破地狱”来理解，意指一项流行于香港殡葬丧礼上的道教仪式，本意为经法师进行既定礼仪，引领亡者破除执念，坦然面对才得以放下前事并投胎重生，这也是故事中人从事的行业，成为重点剧情所在。

而强调“执念”，是因需要此法事的多为意外身亡或年轻逝者，自然老去的亡者则通常被视为自然解脱，不作此法。

片名刻意用“破”及“地狱”并排，当然也有打破既有规范、冲破地狱的含义。

总体而言，超渡、放下、破除枷锁，期以重生的深入意涵呼之欲出，才有了片中黄子华经典金句：“不止死人要超渡，生人也需要破地狱，生人都有好多地狱。”

而热潮爆发至今，能有全城效应，是因为大家看出了另一层面的意义——

不止生人，香港电影也需要破地狱。

对此先梳理一点《破·地狱》热度爆破的社会基因。

过往数年本土香港电影的冒起，除个别票房优异之外，由《白日之下》到《九龙城寨之围城》，更重要的是不断引发社会话题。

继年前港片“小阳春”的说法以外，同时催生出一个撑港片的势头。

这总体积极气氛在如港产片制作量锐减、只有少量作品取得高票房等一片“香港电影末路”的争议声中，可谓逆流而上。

这不仅反映于大制作如《明日战记》等作品，及后也惠及中小型作品，包括以R级取得高票房的《正义回廊》，以至偏向文艺属性的《年少日记》。

而最终导向去年和今年初的多部近亿元或超亿元级作品《还是觉得你最好》、《毒舌律师》和《九龙城寨之围城》——前两者均有黄子华担演，而《破·地狱》可说也是乘势坐了这一阵子华神旋风。

这几部作品取材各异，但都捉住了某种集体情绪，提供了香港观众及时的情绪价值，此亦成为理解今时今日香港受欢迎电影的核心角度。

这种珍惜香港、共建香港和谐社会的基层逻辑，“香港人撑香港片”的精神，成为了拥抱香港电影的精神土壤。

它完成了一个关键的口味与消费转向，即为吸引大批过往不进电影院看港产片的观众。

当中包括向来只看好莱坞的，又或者更广年龄层的观众。

故此，《破·地狱》能成功地“破”，是归功于更多这几年来香港观影常规的被打破。

当然，观众也绝非盲撑，而是在有基本水准和话题性的号召下，观众重新把走进影院看港片作为一个主流消费选项，只要具质素或推广得宜的作品，即确实能有比过往更强的观众支持。

这是一种偏见的打破。

其实这个影片本身，它的故事也是有关于敢去“打破”既有观念。

无论作为个人还是社会，皆期以一种“重生”的良好愿望。

故事讲述黄子华饰演的道生，原为婚宴策划，疫情和经济下行后，他无奈转行到殡葬业，这有点黑色幽默的设定，除极聪明地结合了黄子华向来的栋笃笑形象（有智慧的挖苦，具“面斥不雅”的含蓄）。

更重要是接地气，迎合了香港经济转型下，失业或骑牛找马（骑驴找马）的民生百态。

别忘了黄子华栋笃笑中最共鸣的挖苦，是指香港人最高的共识价值，正就是“找食啫”（混口饭吃）。

本来要强忍的“厌恶性”工种，在讨生活的需求下得以乐观接受，并遇上由许冠文饰演的文哥“喃呒佬”，从而展开了开始时是新手对此既封闭（须熟人带入行，当中也多不透明的操作）又传统行业的不解和错摸。

往后二人相知后，则是对双方人生执念的尝试解破。

其中包括文哥对两名子女的伦理取态，重男轻女的争议，以至道生对行业以至孩子生命的态度等。

但这首先可说是一次宣传上的胜利。

《破·地狱》的非正式宣传，可提前至2022年香港金像奖颁发终身成就奖给许冠文那夜。

奖项由凭《还是觉得你最好》当时自票房毒药转身成灵药的黄子华颁发，两大笑匠组成了一个令人期待的预告。

二人合作让人好奇顿生：如果他们真的合作，出来会是一部怎样的电影？

不用等太久，我们有了答案，而且是个更添好奇的答案，在一部据传罕有的以香港殡葬业为背景的新片中，他们将要合演一出悲剧。

这个逆思考大大触发了坊间更多疑问与期待。

种种香港观影土壤基因的改造，只是提供了一片栽种的土地，要成功，还需要真正刺中香港城市情绪引发共鸣的题材。

相信没有别的比其他近期香港公映的本土作品，更能把这种情绪推得更近更终极。

如果对上一部热卖话题作《九龙城寨之围城》不过是把“离不开留不低”的围城作为比喻，强调留下来的人如何继续拼命；又或《毒舌律师》只能算是通过对“正义”最终必胜的假象满足一时之慨的爽片——尤其是再回置到今时今日香港的案件处理，何谓公义、“法律面前人人平等”这些说法就更具讽刺；直至《破·地狱》传递出来的，才是这时代香港最需要的寄望：

一个老旧传统（社会）的打破，一次跨世代与专业领域的双互谅解，一种迈向重生/重新开始的可能性。

值得强调的是，这个“大题旨”，足以诱发全港观众共鸣，在于它实在是跨过了过去数年积藏的传统观念。

也乐于见到一个表面上讲究突破传统枷锁，甚至是带点女性平权意味的进步故事。

于此，才有一个会让大家有点意外的本质结论，就是虽以悲剧包装，讲的也是生死大事。

但在许多这些悲情处理，在烧衣纸和《客途秋恨》凄惨歌声之下， 《破·地狱》本质其实是一部“爽片”。

爽片虽然一般适用于形容如过山车般流畅、最终导向高潮、大快人心的娱乐商业作品，其中通常是恶人得到惩罚，正义得到伸张；

但论这种流畅度和高潮戏，《破·地狱》其实完全满足了其成功方程式，最终还加上了黄子华的签名式。

他在灵堂前大肆发表“打破成见”的一场戏，被广泛批评，不仅指其脱离现实，更是令在场亲友和同业者难堪，也不尊重亡者。但不能否认，就如《毒舌律师》甚至是他众多楝笃笑的重心主题，除了金句如云，这场戏也成就了一种高潮结局伸张正义的结案陈词之风，令观众爽着离场。

不能否认的是，《破·地狱》有破有立，呼吁打破活着的人自己既有的笼牢，这正是显浅意义上，这个城市需要的情绪出口。

作为比喻，此讯息无缝切入这刻香港情景和心态，故事中是活人也要破地狱，不仅是给死人超渡，让他们超脱进而安心投胎，放回现实中的香港，也意指一种放开和新生开创。

生死的意象实为城市恰如其分的比喻。

因此才可以说，《破·地狱》的全城共鸣点，正好在它点出了这命题：不仅死人或者活人需要破地狱，香港电影更需要破地狱！

在这赞许它有“破”的过程中，当然也毋需隐藏它实则未能打破的见地。

这里，作为借女儿文玥观点和遭遇讲成长不公和过时传统的故事，极力想传递谅解之重要性的卫诗雅角色情节，先讲原生家庭中老父的苛刻偏见，最后选择了在兄长带领下，完成一次破地狱，并视为最终寻得父亲的认可，才真正成为一个“父亲的女儿”一段，这可说是最明显和当代男女平权价值观有距离的设定。

此外，于推进对“生死”议题的文明价值灌输上，《破·地狱》似乎也未做到对殡葬业向来长期被诟病的去魅化。

它虽然正面讲生与死这华人社会中向来的忌讳，但未能直面殡仪业长期以来给人黑箱作业的迷雾，对有此需求的香港人长期不理解的行内规则，又或是误解之由来，皆没能提供更清晰的梳理。

有关死亡及其后安排，今天在特别是渐趋老化的进步社会中，已成为显要社福议题及政策考虑，应有多方透明讨论，例如人死后的后事安排，制度和方式的选择，流程及收费的透明度等，这些都得通过一整套殡葬产业及家属知情率的更新来达成，是死亡知情权，是为终极关怀的倡议。

2013年，香港作家陈晓蕾出版了《死在香港》，正是当中先驱作品，提出正视死亡以及好好活着的倡议，其实和《破·地狱》一脉相承。

但《破·地狱》虽然花了大篇幅记录仪式和设定灵堂处境。

但对当中的忌讳，或专业和争议的呈现，只能轻轻带过，转而诉诸一个讨好大众约定认知的、没太多人会反对的“破局”层面。

到了2024年，《破·地狱》当然是有关如何化解角色的生离死别、家族的谜团、传统的枷锁、过去的执念等，但放在更大的时代与城市脉络中，它也是在超渡这个城市，期以重新上路。

至于探讨至爱亲人之离去，或过去的旧价值消亡后，留下来的人如何存活下去这些问题，会发现这同时出现在《从今以后》、《爸爸》、《武替道》、《九龙城寨之围城》等作品当中。

又如同样可延伸到另一部香港电影的情节，是梁雍婷演的亡者“友人”被亡者丈夫拒绝灵堂拜祭一场，就完全可跟今年另一佳作《从今以后》并排观看，后者正是讲述长期女同性伴侣，其中一方死后，其权益不被保护的现实不公。

事实上，殡葬礼仪的僵化，以传统习俗之名实施的不合理规范，才是一种故事剧情中跟观众最贴身，最有待正视及反思的元素。

现在看来，《破·地狱》更多是跨过剧情可能具备的对深层现实的拷问，直接去完成一个更为表面浮浅的“要为自己人生破局”的隐喻。

近年香港电影最深刻的变化除有众多具资历的“新导演”，尽管各部作品不一，但通过类似的演员班底还产生了一整批面向新时代的出色演员：如卫诗雅、钟雪莹、梁雍婷、谈善言、余香凝、袁澧林、廖子妤、刘俊谦、游学修、朱柏康、卢镇业、梁仲恒等。

但最根本的观影习惯改变，发生于电影的存在价值之上，这涉及一个更应被记下的话题：香港观众对看电影的要求产生了巨变香港人过往说“看戏”，实。为一种追求娱乐的旁观心态，地道口语中的“看”一字，并没有“观看”那么深刻。同样，过往以“拍戏”来形容，更强调那娱乐、虚构性质戏是一场走进去过一把瘾就可安然离开的避世乡，那里存在着夸张的剧情。和英雄，千军万马来去如风巴黎铁塔反转再反转。

但今时今日，进电影院看有意思激发思考的港产片，变成一次又一次有关切身问题的分享、表达以至公开讨论。成为指定宣传模式的谢票场强化了这种社会讨论气氛，并填补了香港社会此刻转变阶段的实际所需，一种公共空间重构的新功能和界定。

所以换一个角度，之前那“香港电影之死”的讨论显得无关宏旨，从“电影原教旨”立场而言，香港电影的破地狱式超渡，它的再生，不仅是对香港电影喊话，更是替整个历史发展上的电影本质发出严肃的注脚。它返回到电影草创时期，那最根本的神采，一个结合观影、讨论、作品的空间、人际关系与艺术力量的总称呼。从这观点看来，那也就是另一形式的电影重生。正正就在这重生的命题上，这和《破·地狱》共鸣着那浓烈的时代气息。仿佛在说，电影已然重生，香港电影又如何？

来源：波老师看片一点号