摘要：这是一个令人瞠目结舌的评价，且不说梁朝伟梁家辉这样的影帝专业户，周润发刘德华刘青云等等，演技难道都比周星驰差吗？

这是一个令人瞠目结舌的评价，且不说梁朝伟梁家辉这样的影帝专业户，周润发刘德华刘青云等等，演技难道都比周星驰差吗？

王晶作为专业人士，自然有他的道理，不论这个评价是否夸张，从此也可窥见，周星驰在香港影坛的地位。

谈周星驰的电影已经够多人了，解析也好，主义也罢。

作为一个观者，对他的电影自然有私人的见解。

他出演的那些正剧电影，放到今天来看，不值一提。

论英雄气概，他不如周润发；论小混混，不如张学友。

像《江湖最后一个大佬》这样的片子，换成任何一个香港演员都能拍出这样的味道。

香港喜剧电影出来很早，是香港本土特色的一个重要类型片种。

在上世纪香港电影黄金时代,众多的香港明星，演绎出风格多样的喜剧电影，这些影片经过文化的浸润之后，迟滞几年在内地广受认可，进而使香港电影达到全盛时期。

周星驰虽然名声鼎沸，但我们得承认，他并不是香港喜剧电影的唯一。

周星驰之前,上世纪七八十年代出现过许冠文、许冠杰、许冠英，麦嘉，吴耀汉，泰迪罗宾等香港知名的喜剧明星。

这些电影对比后来的周星驰，有相同之处，如围绕香港底层市民的生活，来讲述诙谐幽默的喜剧故事。

周星驰，亦不例外，他的那些令人叫绝的喜剧电影男主角，基本也是如此，比如《少林足球》，他是个扫垃圾的；《武状元苏乞儿》虽然是个高帅富，但中途不也被折腾到泥尘里面去了？

周星驰的电影大多表现的是小人物的故事，但周星驰的喜剧气质是出类拔萃的。

这种气质，不仅仅在于一个演员本身，而是他有编剧导演的能力，使得最后，他的影片完整的具象了星爷风格。

这不是靠演员本身能做到的，在这方面，不得不承认，他是个天才。

他的喜剧一方面通过不可思议和细节展现，另一方面会让你看到不同的视角，表达更有深度的感情。

这种情感，不仅仅是在于搞笑了，是搞笑背后的更深层次的思考，有人说他的片子“笑中带泪”，是很有道理的，他体现了一种人格的关怀，这就让他的影片浮现了一种脱胎于浮夸之中的关爱气息，这种气息，能够打动很多人内心柔软之处。而不是一笑而过。

在后来的《功夫》、《西游记降魔篇》里，虽然有意削弱了喜剧元素，用更多的动作和特效来表现电影的美感和动态，但是依然能让你在发笑的同时体会一些人性本真的东西。

最开始的时候，在王晶和刘镇伟等导演的帮助下，周星驰完成了“无厘头”风格的形成,《无敌幸运星》算是他的喜剧天赋开始展露头角。

与后来《功夫》等更为全球化的野心相比，周星驰艺术鼎盛期早在《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》这些旧经典时期就已形成。

作为一种文化元素,在香港的电影史上，确定了自身独一无二的历史地位。

周星驰之后，香港基本上已经没有喜剧了。

《算死草》，《行运一条龙》，《千万之王2000》应该算作是周星驰捧葛民辉和张家辉上位的影片。葛民辉有些天赋，但这种天赋和周星驰并不在一个道上。

而张家辉，如今早已称帝，但并不是因为喜剧片。

曾经对张卫健还有些幻想，或许能够接过周星驰的衣钵。可惜，在影片中灵光乍现的跌倒又爬起的那段镜头，深深震撼了我之后，就没了，是的，他就完全变成了一个固定套路的伪喜剧从业者。

周星驰片子不少，但精中求精，有些片子还是可以再谈谈的。

《大话西游》系列。这是一个难以解读的现象，影片上映反响并不佳，而后几年，从北大清华发端，居然就莫名其妙的被冠以各种主义，大师，文化，潮流，成了周星驰不可逾越的标杆。

但就今天的眼光来看，的确可称为难以逾越的无厘头喜剧。发现看得越多里面的场景就越值得回味，可挖的东西，经典的台词和角色比比皆是。

虽然片子整体有些松散，脉络的发展也不是那样的精致，但刘镇伟用喜剧讲了悲剧，周星驰也在这里用神一般的表演和台词的住进了影迷们的心里。本片堪称他最有代表性的作品。

听说《喜剧之王》是周星驰自传式的电影，里面放进了他自身很多的经历。号称他最有内涵最温情最励志的作品。

一个要盒饭的，在社会的底层卑微的活着，坚持着自己的本性，令人敬佩，也令人叹息。

看周星驰的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神，就像影片的开头说的：努力，加油。

在无数无厘头的疯狂后，突然间插入了这么一部带有强烈悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相顶礼膜拜了。

打动人心的，就是真实的力量，他拍的就是他自己。

《少林足球》是一部有特殊意义的电影，无论对于周星驰还是对于香港电影而言。从一个单纯的演员，跨度到导演，并且拿出了这样的成绩，是令人五体投地的。要知道，编剧里面也挂着他的名字。有思想，有创意的人，才能继续传说。

此片创造了那年的票房神话，而且把周星驰这个一直与各类奖项无缘，类似民间艺术家的角色终于得到了主流业界的一致认可。

《功夫》之前，有《少林足球》，应当说，《功夫》的搞笑功力不如《少林足球》，周星驰故意如此，一个人，天天吃着红烧肉，再怎么好吃，也会吃的腻歪的。

他的野心也不仅如此，此时身为“国际巨星”的周星驰，想打造一部“好莱坞票房大片”。此片一出，谁与争锋？当时在亚洲各国上映都打破当地纪录。

这时的周星驰已过不惑之年，吴孟达、李力持等原先的跟随者早离他而去，他几乎开始了“一个人的战斗”，演编导制，居然一个人搞掂。

本片的动作设计，情节台词，画面质感，场景营造都堪称周星驰影片中的顶尖。

那一年，此片大热。不过我们分明感觉到“无厘头”时代去已。

现在的周星驰出片越来越磨叽，这不是他的过错，时代不同了而已。

我们现在回过头来看他早期的喜剧片，少儿不宜的场景比比皆是。

这当然不全是周星驰的问题，香港电影喜欢用一些低俗的镜头讨好观众，却是不争的事实，周星驰身在其中，不能免俗。

落到他自身，是降低档次的。

他虽然好于寻找真善美，但观众不一定买账，《长江七号》、《新喜剧之王》是失败之作。

挂着他导演名字的短剧《金猪玉叶》，更是被吐槽声淹没！

演完2008年的《长江七号》，周星驰再也没有以演员的身份出现在电影中。

这当然是有原因的，就是年龄大了。王晶说的很直接，观众心目中封神的周星驰，不是讲真善美的他，而是搞笑的他。

四十多岁的人，还去做一些二三十岁才能做得夸张的表演，他放不下面子了。

这是没有办法的事，时代在变，向前的洪流浩浩荡荡，谁也挡不住。

周星驰也不例外，他终究是成不了神话！

来源：迪迦吃瓜一点号1