摘要：主演俱是甄子丹；幕后出品人或监制，都有黄百鸣，其子黄子恒，则是这些电影的编剧。可以说，《叶问》的制作班底，最新的成果即是《误判》，品控方面确有保证。
银幕上的功夫巨星：李小龙早逝，洪金宝75岁，成龙70岁，李连杰半隐退，还能打的或许仅剩吴京和甄子丹了。
吴京主演的功夫大片《镖人》业已杀青，而甄子丹导演、主演的动作大片《误判》在27日上映，此前点映票房已超过1.6亿元。
《叶问》时期，甄子丹高喊：“我要打十个”；如今，在《误判》，“叶问”化身律政精英，这次，他要打100个。
壹
《误判》与《叶问》系列电影羁绊颇深。
主演俱是甄子丹；幕后出品人或监制，都有黄百鸣，其子黄子恒，则是这些电影的编剧。可以说，《叶问》的制作班底，最新的成果即是《误判》，品控方面确有保证。
不过，其实甄子丹最初是拒绝《误判》的。
故事讲述底层青年马家杰（冯皓扬 饰）被犯罪集团利用，担下了贩毒之罪。另一边，霍子豪（甄子丹 饰）离开警队后，加入香港律政司，理应检控马志杰，将其定罪。
随着调查深入，霍子豪意识到案件背后牵扯甚广。于是，他不惜押上自己的职业生涯和生命安全，只为还原真相。
这很像以黄子华主演的《毒舌律师》为代表的香港律政题材影片，以真实案件为原型，通过几场庭审戏，将贫富、善恶、正邪，一一呈现出来。
《误判》亦是此“套路”。甄子丹担心同类型影片太多，故而婉拒。但黄百鸣认为他的顾虑毫无必要，《误判》有自身的风格和创新：
寻常律师或检察官，如“毒舌”黄子华，多以庭审上的能言善辩，来打赢官司；而甄子丹版本的检察官，一身格斗技能，他不止有庭审的文戏，更有庭审之外的武戏。
文戏，用法律和良心，惩恶扬善；武戏，则是用拳头和腿，除暴安良。
尤其是在功夫片式微的今天，凌厉狠绝、酣畅淋漓的武戏已不多见了。年过六十的甄子丹，在花甲之年，归来仍是“王者”，片中五场动作戏，委实惊艳，让人恍惚间以为回到了《杀破狼》的时代。
第一场武戏，冲锋队队长霍子豪与队员，突入工厂废区，一手持防爆盾，一手持枪，兼具近身格斗，消灭持枪悍匪。岂料，拼命抓住的一个悍匪，在庭审上诡辩，成功脱罪，令霍子豪心灰意冷，遂离职苦读法律，七年后加入律政司，欲守好法制的最后一道门。
第二场武戏，霍子豪同警队小弟寻找线索。小弟在街头看到毒贩，下车追击，结果误入贼窝。几十名歹徒，持铁棍袭警，一场混战，从街巷打到货车车厢。甄子丹后来赶到，两人联手，拳打脚踢，飞踹格挡，方才解除危机。
第三场武戏发生在停车场，犯罪集团的杀手开车，要撞死霍子豪和被告人家属。他一边保护家属，一边跳楼、飞扑、疾跑，与死亡竞赛，躲避车辆。
第四场武戏，有意呼应《叶问》“我要打十个”名场面，让霍子豪在黑帮聚点酒吧，挑战百十个西装歹徒。他从天台打到楼梯，又躲入狭促的帐篷，灭火器、折凳、铁棍齐上阵，终于支撑到警察赶来。
最后一场重头戏是全片高潮，他护送关键证人参加庭审，黑帮派出杀手携枪阻击。双方在地铁车厢展开决战。霍子华巧妙夺枪，既开枪爆头，也贴身肉搏，将一群人撂倒在地。而后，黑帮老大登场，双方以命为赌，拳拳到肉，撞坏座椅，摔碎车窗，打弯扶手，感觉每一块骨头、肌肉，都在承受千钧撞击。最终，当然是邪不压正。
值得一提的是，甄子丹作为导演，在处理这些动作戏时，既有所继承：譬如《杀破狼》式的巷斗、《赌神3之少年赌神》的地铁乱斗、成龙式的追车戏，还有所创新：
如突入悍匪群时，用GoPro拍摄主观视角，如同第一人称动作游戏，带给观众极大的沉浸感；在酒吧单挑100个暴徒时，亦穿插有航拍镜头，让观众感受到“螳臂当车”的震撼。
五场武戏，贯穿着“检控官的职责，是将真正有罪的人定罪，还无辜者清白”的文戏，文武交织，互相迭荡，一气呵成。文戏护住了法制的尊严，武戏则镇压了邪恶的罪犯。文不弱，武亦强，《误判》点映票房高，也算是理所当然。
贰
1984年，袁和平导演《笑太极》，力捧21岁的功夫小子甄子丹作主角。一晃已过去40年。
甄子丹从影40年，习武则更早，幼时便跟随母亲麦宝婵（太极拳宗师）学功夫，练太极。每天五点就被拉下床，压腿松筋练功。10岁时，已是母亲所办武术班的助教。
母亲早上教拳，晚上女高音演唱，某次演出，结识了同来表演京剧的袁家班。就这样，甄子丹认识了袁和平。
青年甄子丹，图自《问丹心》
11岁那年，父亲携全家赴美。当时，唐人街武馆之风盛行，母亲旋即开班授徒。甄子丹读书时，痴迷练武，尤其崇拜李小龙，像《精武门》《猛龙过江》等片看了千百遍，不仅能模仿出功夫招式，更是一身李小龙装束：橙色运动裤加墨镜，或唐装加功夫鞋，以致于同学都叫他“Bruce”（李小龙英文名）。
后北京武术队教练来美交流，惊叹于甄子丹的武学潜质。在父母支持下，16岁的甄子丹只身来到北京，成为李连杰的师弟、吴京的师兄。受训两年多，“于我受用不浅”，却也本能地感觉，这种武术更似体操，“表演性质居多，对于搏击实战却受用甚少”。
离开武术队时，母亲要他去香港见一见袁和平。便是这一面，让袁和平签下甄子丹。21岁拍《笑太极》（1984），22岁拍《情逢敌手》（1985），虽有所成，但心里委屈：薪酬少，还经常被骂，逐渐迷失到“不知拍戏所为何物”，遂回到美国，继续做母亲武馆的助教。
倏忽三年，甄子丹难舍香港电影，亦想证明自己，便决定返港。此时袁和平经历了几年低潮，重执导筒拍摄《特警屠龙》（1988），与甄子丹一拍即合。
师徒联手，要在洪金宝、成龙式的大制作动作片的笼罩下，搏出一条出路。甄子丹提议，不如以真功夫和个人风格搏一把，喊来一白一黑外籍师弟，精心过招，动作为胜，最终打响名堂，站稳脚跟。
1992年，徐克执导《黄飞鸿之二：男儿当自强》时，甄子丹既是与李连杰对打的演员，更是该片的武术指导。片中经典场面，布棍对打，便来自甄子丹的灵机一动。凭此片，他获得金像奖最佳男配提名。
武戏，他不在话下；文戏，却“有感自己力有不逮”，于是他主动加入无线艺员训练班，期间拍了四部电视剧，一部电视电影，结识了同样是李小龙“铁粉”的周星驰，两人经常一起切磋。
之后，甄子丹电视剧代表作有收视不错的《精武门》（1995），电影代表作《杀破狼》（2005）《龙虎门》（2006）《导火线》（2007）等。及至后来，甄子丹提升演技，兼重文武，又有《叶问》系列和《十月围城》（2009）等经典佳作。
不同于成龙兼容喜剧、杂技风格的搏命动作，亦有别于李连杰硬朗矫健中带着宗师风度，甄子丹偏爱并且实践出一条自己的功夫片之路——MMA（综合格斗），即糅合摔角、柔道、空手道、泰拳、巴西柔术、中国功夫等招式，只求击到对方。
所谓“甄式风格”，便是去威亚、去特技，动作凶猛凌厉，注重速度与力量，务求武打的真实感。而这点体会和风格的铸造，甄子丹坦言，是来自李小龙的截拳道理论：以无法为有法，以无限为有限，不囿于东西、门户、传统，兼容百家之长，以实用为取胜之道。
《导火线》动作
求真求实的甄子丹，拍戏四十年，被《黄飞鸿之二》（1992）的木桩刺破眼眉，被《新龙门客栈》（1992）的剑割伤脸，被《英雄》（2002）里李连杰的回马枪刺中眉心，被《叶问》（2008）樊少皇的大刀铁环打到眼角，险些瞎眼；此外，坠马、刀伤、撞伤仅是“碎料”，多年练功、拍片积累的筋骨积患在右肩，只要剧烈运动，便是剜心之痛，拍《叶问》时，“每拍一个镜头都痛得直冒冷汗”。
但甄子丹61岁了，还在拍，还在《误判》里飞踹、抱摔、踢拳、扫腿、肘击……“廉颇”老矣，尚能打100个！
叁
《误判》中，霍子豪的年轻小弟问他，为什么离开警队？他笑着说：“我年纪大了嘛，打不动了，所以我就去守尾门喽，靠你们了。"
一代代功夫巨星总会老去，但总有人正年轻。以老带新，以前江推后浪，一直都是功夫片不成文的传统。
当年，北京武术队的李连杰被选中，去拍摄《少林寺》，一夜爆火。他返校后，与正在受训的甄子丹，有过一面之缘，但并不认识彼此。
直到徐克导演《黄飞鸿之二》，这俩师兄弟才贡献出一场经典对决。日后，张艺谋筹拍《英雄》时，李连杰一个电话，喊回了正在好莱坞的甄子丹，一举开创了中国武侠商业大片的时代。
与之相似的是吴京到香港拍电影，在《杀破狼》中饰演一个心狠手辣的杀手。拍摄预算已超支，但甄子丹与吴京的一场对决还未开拍。是甄子丹说服投资人“加码”，这才有了后来震惊四座的巷战。
吴京在缔造出《战狼》系列的硬汉传奇后，回归功夫片，与袁和平导演合作《镖人》。其实，吴京的早期作品如《功夫小子闯情关》（1996）《太极宗师》（1998）等，背后的导演、武指就是袁和平。而《镖人》汇集了三代动作演员，上有李连杰，中有吴京、谢霆锋，下有于适、此沙、那尔那茜。
年轻一代的这三人，俱出自乌尔善导演的“封神训练营”，一个姬发，一个杨戬，一个邓婵玉，武术、马术、弓箭、塑身等训练都是常态。这些年轻演员走出《封神》，便能直接进组武侠片。
其实吴京也有意培养年轻动作演员，与“封神训练营”相似的“影武堂”正是为此而生，只是它不造星，而是重在培养演员的动作技能和实战经验。吴京还计划与袁和平导演合作，推出七部弘扬中国传统武术的影片“刀枪剑棍长南太”。
今年上映的香港动作片《九龙城寨之围城》的导演郑保瑞，曾与吴京聊天说，希望他“快点带其他人出来，带多一些人出来，就慢慢能继承（武打片）。”
当然，吴京的“影武堂”，并非首创；几乎每一代功夫巨星、传奇的武侠导演都建有自己的班底，既为制作，也为传承，更能培养新人。
袁和平有“袁家班”，洪金宝有“洪家班”，成龙有“成家班”，出身袁家班的甄子丹又从全世界搜罗人才建有“甄家班”，他说，只要一个电话，就能将日本和洛杉矶拍片的兄弟们汇聚一堂；成龙曾发起各种活动，寻找“第二个成龙”，他和陈木胜导演合作捧出的谢霆锋，也曾在网上呼吁有志于动作电影且有一定根底的年轻人，向他自荐；相较于这些演员更年轻的释小龙，亦创办有龙门释家，亲自教学带新人。
虽然李小龙、成龙、李连杰这种功夫巨星，难以再现，但成龙、李连杰还在拍，李小龙精神的继承者甄子丹还能打，吴京、谢霆锋乃至释小龙、谢苗、于适、此沙等一代代动作演员，仍在燃烧着各自的“武魂”，以及更年轻的动作演员在等待一个像《少林寺》《特警屠龙》《太极宗师》这样的机会，那么，可以肯定的是，中国功夫及功夫片，绝不会消亡。
文/李瑞峰 编辑 苏静
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来源：红星新闻