摘要：“一次不公正的审判，其恶果甚至超过十次犯罪。因为犯罪虽是无视法律——好比污染了水流，而不公正的审判则毁坏法律——好比污染了水源。”法律人对于这句法律谚语耳熟能详。在最近上映的电影《误判》中，这一谚语得到艺术化体现。
电影《误判》剧照。图片来源：豆瓣
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“一次不公正的审判，其恶果甚至超过十次犯罪。因为犯罪虽是无视法律——好比污染了水流，而不公正的审判则毁坏法律——好比污染了水源。”法律人对于这句法律谚语耳熟能详。在最近上映的电影《误判》中，这一谚语得到艺术化体现。
该片是根据真实事件改编的律政、动作题材影片，讲述了青年马志杰被犯罪集团诬陷贩卖毒品受到香港律政司检控，被误判以及翻案的故事。
影片以真实且震撼的叙事风格，将观众带入一个个被误判者的世界，让我们深刻感受到误判所带来的巨大伤害与深远影响，深感司法公正对社会公正的重大意义。
值得一提的是，由于主演甄子丹身上的“动作片演员”标签，观影者很容易对《误判》产生“误判”：以为这只是一部以武打为主，借律政、司法题材作为外壳包装的动作大片，实则不然。
影片以文戏和武戏两条线穿插和衔接，让观众既能够很好地领略到香港庭审控辩的精彩，逐步深入共情人物的遭遇，又能在大银幕上欣赏高度紧张、拳拳到肉的精彩武打动作。同时，影片还以更深层次的人文关怀出发，以诸多细节体现出对普罗大众尤其是底层大众的观照，反映底层群众对法律最朴素的情感期待和价值追求。
出人意料的文戏
电影《误判》剧照。图片来源：豆瓣
曾经的警队精英霍子豪被问到为何离开警队而成为一名检控官，他自嘲“年纪大了，膝盖不行了，追不上毒贩，就转到律政司了”。
有人认为他是被执法工作的困难伤透了心，转而去做一份更清闲的工作。可实际上，霍子豪是因为同僚们拼命抓来的罪犯没被定罪，还能继续逍遥法外，从而认识到“抓捕罪犯”只是司法工作的第一步，而他想去守护司法工作的最后一道门，当检控官，指控犯罪。身份变了，但他对维护司法公正的信念却从未动摇——将有罪的人定罪，还无辜者清白。
人到中年的霍子豪从警队来到律政司后，过去许多经验都没了用武之地，他接第一个案子时就闹出了“大笑话”，让他看起来像个“门外汉”。
马家杰快递运毒案，有证据、有认罪协议，各个环节看似都没有问题，控辩双方和法官都能提早下班，皆大欢喜，偏偏霍子豪想要打破砂锅问到底，因为他看到了案子的不公之处——马家杰就因为借了个地址给别人，收了个“有毒”快递，就要坐七八年牢？然而，让霍子豪没想到的是，在他的推动下，马家杰最后竟然被判27年刑期——这与他的初心背道而驰。
由于霍子豪“不识相”地刨根问底、追求真相，犯罪集团的下作伎俩与司法体系的程序漏洞被不断暴露出来，一起小小的运毒案，背后却隐藏着太多的罪恶、私欲、冤屈与不公。
然而，这一眼就能看出来的“误判”，检控官、律师、法官都看不出来吗？当然不是，只是他们习以为常，为了所谓的不浪费司法资源而机械司法，选择了司法的“职场哲学”。
场外的欧柏文、李思敏，场内的阿包、杨检控官（电影里都叫他“杨官”）、许法官等，所有人都在教霍子豪按效率和套路做事。这些“职场哲学”看上去没什么问题，你好我好大家好，可实际受损的却是当事人，是公义和真相。
其实，马家杰快递运毒案从程序上来说并没有错，错在给坏人留下了钻法律漏洞的机会。如吴镇宇饰演的杨官所言，律政司每天经手的案件多如牛毛，很多法庭判决有时候可能只是走个程序而已。然而，一个“误判”下去，对于司法人员来说可能只算是工作失误，但对于被冤枉的人来说，可能这辈子永无翻身之日。
影片中，像霍子豪这样的人是另类，更多的人，还是选择遵从前辈的教导，只做自己分内的事，对案件背后的隐情，没有兴趣追究，对明眼人一下就能看出来的不合理之处，选择置之不理。这正是影片文戏的出色之处，让观众循序渐进、由浅入深地共情到主角追求公正的艰难和不易。
此外，影片的法庭辩论颇为精彩，检控官、律师言辞锋利，各执己见，使得观众仿佛置身于真实的法庭之中。最值得圈点的是，在整场法庭辩论中，法官不像法官，检控官不像检控官，律师不像律师，但全程看下来，又觉得好笑又合理。这样的戏剧张力再次证明了一件事，那就是好的电影都要着重赋予人物以人性，每一句台词、每一个细节都要精心刻画，才能让观众有共鸣、有代入感。如果人物塑造不好，台词不讲究，故事再好也是空中楼阁。
剧中众多角色的塑造也是较为成功的。张智霖饰演的反派律师，算得上是对“斯文败类”的极佳诠释，就算披着精英的皮囊钻着法律的漏洞长袖善舞，最终也不过是一枚小小的棋子；吴镇宇饰演的杨官，刚开始会让人以为是个幕后的“大佬”，隐藏的保护伞，没想到却只是个“装在套子里的人”；而主角霍子豪，他的显著特征当然是能打，但影片中他最吸引人的特点，却是丝毫不输拳脚的嘴上功夫以及那股子认死理、追求公正的执著。
总之，该片的文戏成功之处便是，以循序渐进的层次感塑造了人物，传递主题精神，为观众提供了情绪价值。
全面升级的武戏
毫无疑问，畅快淋漓的动作戏对于拍了一辈子武戏的甄子丹来说驾轻就熟。在《误判》里，这个强项他也没有丢。与成龙的诙谐搏命，以及李连杰的潇洒帅气不同，甄子丹讲求的，是“真”与“狠”。
纵观整部影片，从每一个动作设计到每一帧打斗的画面，都是很讲究的，极具港式动作片的精髓。影片把《叶问》《疾速追杀》《导火线》《绝地战警》等影片中最优秀的动作元素融合了进去，不是简单的复刻，而是一次全面的升级，且枪战，跑酷，搏击，该有的动作元素都有。整个影片的武戏，有三大特点。
电影《误判》剧照。图片来源：豆瓣
一是第一视角切入，代入感很强。比如，电影一开场，就是警队突袭悍匪的紧张动作戏。动作设计采用了第一人称视角，以甄子丹扮演的警察为第一视角切入枪战，让观众近距离体验枪战和肉搏，警盾格挡与盾击的桥段设计巧妙，极具观赏性，也给观众带来身临其境之感。
再比如，当霍子豪在天台与一群混混激战时，被一人用灭火器砸中晕倒，在他倒下的瞬间，画面是以他的第一视角呈现，直观展现眩晕感。
二是电影《误判》中动作戏不是单纯的为动作而动作，而是紧贴人物角色，紧扣剧情发展，为剧情推进和人物塑造服务的。
影片开篇，观众看到霍子豪拿着盾牌冲在追捕悍匪的最前面。此时的霍子豪是一个伸张正义的警察，他确实需要这样做——带队冲在第一线。而在检控官的身份里，因为孙子被重判，马伯觉得霍子豪是导致他孙子被重判的“元凶”之一，所以对霍子豪很不耐烦。对于马伯那样固执的人来说，要消除误会不是一件容易得事，但是影片巧妙地设计了一场停车场霍子豪力挽狂澜救马伯的戏，让两人的误会很自然的就消除了，由此解决了人物关系的转变。
而在和杨官切磋时，霍子豪故意激怒杨官，假装认为杨官和黑恶势力有勾结，用激将法逼迫杨官站到自己这边来。很明显，这场打斗他表现得极其松弛、随意，这样的设定，也很符合影片中霍子豪的性格——有勇有谋、胆大心细。
三是氛围感的制造。首先是打斗的地点选择就颇具匠心。从开场的废弃厂房警匪搏斗，到中场的停车场躲避袭击、天台力战群混混，再到高潮部分的地铁车厢决战，可以看出影片选择的打斗场所都是相对封闭的。这样相对封闭地点的选择，就是为了给观众带来刻不容缓的紧张感和压迫感。
其次是影片的摄影与配乐也为突出整体的动作效果增色不少。阴暗色调的画面营造出压抑的氛围，与误判者所处的困境相呼应。配乐则随着剧情的起伏而变化，恰到好处地烘托出武打细节的情感基调。
当然，再好的动作设计，再好的氛围设计，如果没有一群优秀的动作演员去完成，那也是白费力气。对于动作演员来说，既要有武打的本领，在镜头面前能够完成一系列的武打动作，也要有表演的天分。因为，动作和表演它永远是不能分开的，这对于演员提出了更高的要求，既要是镜头的语言，也要是角色的语言。
片中，无论是甄子丹饰演的正面人物，还是一系列反派人物，都做到了动作和表演融为一体，既凸显出了坏人的“狠”，也凸显出了好人的“韧”——你狠，我比你更狠，同时，我还比你更有“韧劲儿”。这样，好人最终战胜坏人，就显得理所当然，符合逻辑。
与苦难“共情”的情戏
一部影片要争取更多人的支持，最好的办法就是站在普罗大众的立场去引发最大量人群的共鸣与共情。《误判》就是通过故事和细节的刻画来体现对底层群众的关注和同情。
电影《误判》剧照。图片来源：豆瓣
《误判》改编自真人真事，是对底层群众维权不易的现实进行艺术化表达。公开资料显示，电影改编自2016年的“马家健误判冤案”。马家健因图1000块钱小利，将住址借给朋友洪志谦收快递，结果快递里藏有毒品，因而被控企图贩毒罪。
案件
来源：方圆杂志