摘要：从起初前途既定下的身份焦虑、到对不可违抗之宿命的慨叹，再到揽炒情绪以毁天灭地的方式肆意爆发，再到无可挽回后，或出走或留守的两难选择，直到今天，《破·地狱》的出现和大卖，意味着香港（电影）已经进入新的阶段。

开腔▻▻▻

《破·地狱》打破香港本土票房纪录一事，颇具象征意义。

如果我们回顾97至今的港片，会发现一条隐隐的脉络，正在光影与现实之间悄然共振。

从起初前途既定下的身份焦虑、到对不可违抗之宿命的慨叹，再到揽炒情绪以毁天灭地的方式肆意爆发，再到无可挽回后，或出走或留守的两难选择，直到今天，《破·地狱》的出现和大卖，意味着香港（电影）已经进入新的阶段。

正如所有事情，终究都是一样的结局。

——锵稿主笔 子戈

文 / 子戈

作者介绍：影评人，节展漫游客，锵稿主理人，文字比本人犀利十倍。

《破·地狱》能打破香港本土票房纪录，绝非偶然。它预示着香港已经进入新的阶段。

这部电影在最底层情绪上，和近年港片都不同。

远的不说，就说今年。无论《焚城》《九龙城寨之围城》，都还在把城、寨，当作某种香港的自指。

它们骨子里仍在留恋旧世界，哀叹逝去，或要拼命守住转瞬即逝的此刻。

这之中，《九龙城寨》是明明知道寨子不久后就要拆除，仍要固执地把它夺回来，一头扎进那将逝未逝的罅隙里，享受片刻温存；《焚城》是拼死也要守护这座城市，但结局却流露出不可逆的感伤，是这座城几乎只剩下躯壳，“未来一百年都不宜人居住”。

这两部电影中的“香港”，都在垂死的边缘枯等。

再看今年在大陆上映的两部四字导演的小阳春续作《年少日记》和《白日之下》。

前者延续了这批新导演的核心命题——东亚家庭创伤。这一命题也进一步蔓延到《破·地狱》中。但《年少日记》祭出的论调却相当悲观，片中的上一代不仅成为下一代的不竭磨难，更把这种阴影散布到整个未来。

《白日之下》聚焦更外部的社会议题，但骨子里同样悲观。它讲的是凭一己之力根本无法改变社会，因为这个世界已经不可避免地糟糕下去、无可挽回了，那么作为个体，还要不要坚持做对的事？这是一种最小限度的“正义”，在其四周，则是绵延无际的绝望。

总之，上述这四部作品，无论类型、题材为何，内核都相当负能量。

它们都暗含一种悲观情绪，即这个世界就要完了，我们或缅怀，或苟活，或守住自己，它终究还是要完。

（图注：《破·地狱》香港上映1月票房突破1.4亿港币，超越《毒舌大状》，成为香港本土华语片影史票房冠军；大陆上映2周票房已超过1.65亿元）

然而《破·地狱》并不是这样。

它虽然在讲生死，讲殡葬，讲家庭创伤，但抚去这些表面的颓丧，却可见骨子里流露出的一种消极的乐观。

这部电影在叙事层面最不流俗的地方，是它虽在讲一个新人入行的老故事，但与那些新人最终认可了旧价值的叙事不同，这部电影最终在讲旧价值的崩溃，讲老一代向新一代低头。

这其中几乎不含有任何缅怀的意味，更多的是超度，是送走，是告别，更是迎新。

而在这种新旧交替之中，还兼顾满足了社会各维度的转型需求。

它既包含某种进步主义的主张，比如性别议题，表现为女儿打破传统，被父亲接纳（尽管由绝对的进步主义视角，这一讲述还稍显后进，但至少在这一文本当中，它算是某种进步）；再比如对于同性身份及关系的正面确认，这也可以串联到《从今以后》的叙事脉络。

它也包含着对家庭价值的重申，尽管裂痕密布，芥蒂丛生，但最终仍以一场迟到的和解，把《饭戏攻心》（2022年港产片票房亚军）的“人在家在”内核延续下来，使得最小单位的“团圆”得以保存。

它同时还包含某种生死观的调整，即那句“不止死人要超度，生人也需要破地狱，生人都有好多地狱。”这话表面看是喃呒师傅行业内部的自我更新，实则暗指一种更广阔的含义。它在说，死者已矣，或者说那个旧世界已经完了，那么活人也要跟着一起玩完吗？当然不是，活人要走下去，要闯过那片地狱，去活出自己的一片天。

关于电影的结尾部分，导演陈茂贤说他设计了70多个版本，最终决定用主角暗示留下孩子这一版

这是无奈之下的本能，也是唏嘘过后的务实。

而在片中，黄子华所饰演的道生恰恰是以一个务实者的身份登场的。疫情结束，婚礼策划的生意破产，为了活下去，他毫不犹豫地做起了殡葬经纪人。并且在这个过程里，为增加营收，他不惜打破诸多传统、仪轨，只为让生人好过，不顾死人“死活”。

此种实用主义态度，也在另一层面达成了某种新旧交替。这其中不再含有过去多么辉煌，任何苟且都是背叛的含义，而是在告诉港人，旧世界已死，不必留恋了，你们去活出新的样子吧。正如影片最后，黄子华那段关于乘车人生的论述，大意是说，人生就像乘车，哪怕终点是绝望，也不妨碍在这个过程里，享受一路风景。

应该讲，这套消极的乐观主义态度，正正命中了当下港人的心态。毕竟，一个新香港已经诞生了，任何的怀恋、拒绝、回首，除了痛苦之外，已基本不具备任何价值。

那么这时，《破·地狱》的出现，则犹如一场及时雨，给了所有人向前看的暗示。

这部电影本身就仿佛是场破地狱的超度仪式，它带领所有港人跃过那个熊熊燃烧的火盆，把上一代的恩怨留给昨日，把一个死去的旧世界，留在黑烟的另一面。

然后他们坐上一辆新车，穿过隧道，仿佛一段新生，已在“也只好如此”的心境下展开。

从此，香港（电影）已“死”，不再是断言或谶语，它是需要被继承的事实，也是破地狱那最后一舞之后，漫长的虚脱与终将接受的明天。

编辑/子戈

排版/八子

本文部分配图来自网络

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来源：河鸣经典片段