摘要：2004年是香港电影界强势反弹的一年，「无间道」系列带热了整个观影市场，而年底周星驰三年磨一剑的「功夫」更是以6128万港元的成绩创下本港电影票房历史第一的纪录，但整体下滑的趋势并不是一两部优秀作品能挽回的，2005年香港电影颓势再现。本年度港片票房第一名是刘

导读：2004年是香港电影界强势反弹的一年，「无间道」系列带热了整个观影市场，而年底周星驰三年磨一剑的「功夫」更是以6128万港元的成绩创下本港电影票房历史第一的纪录，但整体下滑的趋势并不是一两部优秀作品能挽回的，2005年香港电影颓势再现。本年度港片票房第一名是刘伟强、麦兆辉、庄文强这新铁三角根据日本动漫「头文字D」改编的同名真人电影，周杰伦加陈冠希、余文乐作配，试图复刻了「古惑仔」系列和 「风云」、「中华英雄」摸索出来的“漫画＋特效＋偶像”的成功公式，虽然拿下了年度票房冠军，但3790多万港元的成绩显然无法和上一年的「功夫」、「无间道」系列媲美；而年度票房亚军的「童梦奇缘」2000多万的成绩只能在香港年度总体票房榜单（包括外语片）上只能位列第十名，其他所有港片均被外语片挤出了年度前十的位置，港片在市场上表现的式微是肉眼可见的了。

不过2005年的香港电影也并不是毫无亮点，当时还是动作片普通一角的甄子丹出演的「杀破狼」绝对是香港动作片史上一个重要的里程碑，可过于超前的动作设计理念导致当年几乎被市场忽视了；而杜琪峯的「黑社会」是绝对让人眼前一亮的作品，其优秀的程度个人看来后来在香港电影金像、华语电影传媒大奖上所获荣誉还不足以彰显其艺术成就。我眼中的2005年年度港片最佳当属「黑社会」和「杀破狼」。

2005年恰逢中国电影诞生一百周年，香港电影界也以自己的方式庆祝了这一特殊日子，香港电影金像奖协会、香港电影评论学会邀请101位业界知名人士举办一场名为“中国电影百年———最佳华语片100部”的评选活动，2005年3月14日投票结果出来，名列榜首的是1948年费穆导演的「小城之春」，第二名就是那部风靡八十年代的「英雄本色」，内地电影排名最高的是名列第四由陈凯歌执导的「黄土地」，而不是被大部分人认可的「霸王别姬」。

2005年3月27日第24届香港电影金像奖上，被业界同行忽视多年的周星驰迎来了属于他加冕时刻，不过可惜的是后来的事实告诉我们这也周星驰留给华语影坛的最后一抹高光。

这一年香港电影人北上内地发展的进度迅速加快，徐克、陈可辛、刘镇伟成了先头部队，「七剑」、「如果•爱」、「情癫大圣」在内地取得的几倍于香港本土的票房成绩让大家看到了内地市场的巨大商业潜力，香港电影重心北移逐渐成为趋势。

◆时代的机遇——甄子丹扛起香港动作片大旗

动作片是香港电影通行世界的一张文化名片，但到了新世纪明显到了瓶颈期，老将老迈，新人却又无法接班，以往金像奖上最佳动作设计的竞争是相当激烈的，而2000年后这个奖项已形同鸡肋，没新生力量是最突出的问题，适逢泰国出了部托尼贾的「拳霸」，泰拳的生猛和借鉴成龙年轻时的极限特技都全世界动作片迷眼前一亮，不禁让人感叹港片还能打吗？

2005年香港出产的动作片数量少，精品更少。成龙的「神话」票房表现相当突出（内地年度票房第二，香港年度第三），但作品主打的却是成龙和韩国女星金喜善的爱情戏，让人留下记忆只有那几首原创歌曲。动作戏不说突破连保持水准都没做到，特别是古装战争部分更从来就不适合成龙路子，简直就是自曝其短，就连那匹座骑的表现都比成龙抢戏。

徐克找上新艺城时期的老搭档黄百鸣推出了野心之作「七剑」，改编自梁羽生的「七剑下天山」却模仿黑泽明「七武士」的路子，刻意颠覆由他自己一手带火的浪漫武侠片叙事风格，号称“纪实性武侠片”。但故事整体架构前后脱节明显，顾头顾不了尾，庞大的群像塑造徐克力有不逮；为力图打造写实动作风格而邀请了刘家良、董炜、熊欣欣三代武指来集体设计，结果却让执着描写的七把兵刃抢了演员的动作风头。动作戏仅仅最后一场甄子丹饰演的游龙剑楚昭南大战孙红雷饰演的烽火连城可堪一看，不过也还是刘家良对自己1981年作品「武馆」中刘家辉和王龙威结尾窄巷对战的自我致敬而已，而孙红雷并非练家子的身手倒是限制了甄子丹的发挥。所以严格来说，纯从动作设计方面来谈，「七剑」试图突破不过最终还是走了老路子，但比「神话」强。

同年成龙提携冯德伦拍了一部现代动作片「精武家庭」，也是成龙的面子，动作指导请来了袁八爷袁和平，但整体效果只能说是袁家班正常发挥的行活而已，想这样的大武指拿出不一样的东西得李安、周星驰这样的大导演，冯德伦如果能逼出袁家班60%的水准已经算赚到，不过1100万的票房在2005年这个小年已算可观。

「杀破狼」被评为三级

就是在这种现状下，在好莱坞B级片混迹多年却凭借「英雄」翻红的甄子丹得到了难得的出头机会，一部「杀破狼」让所有港产动作片迷激动不已，片子的票房反响比较一般（全球市场也就1000万），但对于香港动作片的进步却有着非凡意义。甄子丹追随袁和平出道时恰逢成龙、李连杰们称霸动作片时期，长期以来只能是做反派配角。甄子丹显然很崇拜李小龙，在亚视阶段，一部致敬李小龙的「精武门」将李氏功夫全套照搬了一遍，但太多的李小龙模仿者的经历似乎告诉我们世上只一个李小龙，小龙之后香港武行真正找到个人独属动作风格、开宗立派的唯成龙一人而已。但「杀破狼」证明甄子丹最终还是将李小龙未尽的风格向前推进了一大步，他将李小龙理想中的格斗终极模式—融合世界各大搏击流派的综合格斗展示到银幕上。

大战洪金宝，甄子丹把会的都耍了一遍

甄子丹将柔术、摔跤、跆拳道、拳击、中国传统武术做了一次全面展示及还未完全成熟的融合，打破门户之见、融合各家所长，完全契合李小龙“以无法为有法、以无限为有限”的截拳道精神。当然甄子丹在武学理论修为和李小龙上还是有相当差距，毕竟世界性的综合格斗知名赛事UFC、MMA早在1993年都开始已举办，甄子丹是运用自己多年动作电影技巧将当前世界格斗最新成果进行了艺术化包装再将其展现到大银幕上。所以，严格意义上说李小龙是推动世界格斗发展的先驱，而甄子丹则是电影界李小龙功夫理念忠实的践行者。但甄子丹本人并未因此片一跃成为动作巨星，毕竟成为银幕上的动作巨星还有一个必备条件，那就是让普通观众着迷的、独属个人的艺术形象，显然马军还不备注这样的角色魅力，不过甄子丹也用不了等太久了。

◆「黑社会」——无法尽说的史诗巨制

杜琪峯在2004年和老搭档韦家辉体面分手，整个银河映像没有一个可以和杜琪峯在创作层面对等谈话的对象，就当影迷们猜测银河映像是否从此就会继续制造「枪火」或者「PTU」这样深耕于解构香港传统黑帮电影的小品式作品时，不想杜大炮整了一个大活。「黑社会」野心之大让人们对杜琪峯有了新的认知，他要讲述整个香港黑帮的前世、今生和明天（可能这部分永远没机会得见了），他要打造史诗，所谓史诗倒不是场面有多大，同年的「无极」也说是冲史诗去的，但终究被玩成了“一个馒头引发的血案”。影片英文名Election，即选举的意思，故事架构围绕香港最大社团“和联胜”两年一度的话事人选举展开，切入的角度并没多大，故事结构也没了以往追求精巧甚至剑走偏锋的执念，整体风格稳重到大巧若拙的境界，看似简单的故事但可供解读和回味之处却又太多。

关掉了美颜，黑帮的龌龊显露无遗

「黑社会」从形式、内容表达上相比以往香港黑帮片都是颠覆性的包括他自己的作品，海报上印着“三百年前，他们被称为义士。爱兄弟，还是爱黄金。”，借黑帮变化映照世事变迁，如同当年「喋血双雄」中朱江所说，如今的江湖已不是以前的江湖，所谓道义、规矩衰败。体现在片中，叔父辈代表人物邓伯说“社团不能一家独大，要平衡”，所以他们选了相对势弱的阿乐而放弃了如日中天但却可能会造成一言堂的大D，纵观全片这个观点基本算是杜琪峯本人相信的理念。

中生代的代表阿乐和大D有着不同表现，大D只相信实力并不屑什么传统道义，枪在手我就是神，而大D的表现却是个玩权谋的的奸雄面目，他懂得韬光养晦赢得了老一辈邓伯的关键性一票，在权力交接程序无法继续下去的时候又懂得拉拢帮里年青一代，将占米、大头、东莞仔、飞机、师爷叔（这五个角色绝对是了不起的群像塑造）尽数收入帐下；在双方实力难分伯仲的情况下和大D达成合作协议——这届就他来当，下属全力支持大D。天时、地利、人和占全的情况下，阿乐最终选举成功，但影片结尾当大D提出社团是否可以双话事人的要求时，全片隐忍的阿乐突然暴起，光天化日、当着儿子的面用石头砸死了大D。

阿乐砸碎了宣称坚比金的兄弟情

这一幕看着不象是阿乐有预谋而为之，但这更体现出当有人提出要分权时击杀对方就像是本能一样必然，这一幕绝对是点睛之处（内地公映的「龙城岁月」自然是修改了结局），整个大幕落下。但我们知道2006年还有一部「黑社会之以和为贵」， 那部所探讨的是黑帮到底何去何从的更大议题，优劣留着下回聊。

不同于上世纪90年代初以《跛豪》为代表的枭雄片那种黑白两道腐败勾结的猎奇故事(母题上和风靡一时的“赌片”是相同的，都是热衷讲述如何投机与不择手段从而一夜暴富的传奇，迎合和呼应当时经济迅速发展阶段港人的心态)；吴宇森的黑帮片是歌颂男性友谊和渲染暴力的武侠片、刘伟强、王晶、文隽们的“古惑仔”系列则是着墨于成长烦恼的青春片，杜琪峯的「黑社会」却是关照现实的政治寓言，严肃、冷漠，表面看着怀的是洪门反清复明义士的旧，实则悲的却是香港东方之珠光鲜不再的哀。

杜琪峯的摄影造诣被忽视了

不见得赞同杜琪峯在片中所浅藏着的时政观点，但他对香港满噙的热爱、忧虑是让我动容的。较之周润发、成龙、李连杰、徐克、陈可辛等人远赴好莱坞、北上内地开辟个人事业新沃土的识时务，杜琪峯的坚守让人有了一种悲壮感，而这样的坚持也打动了他的同行，2006年杜琪峯以「黑社会」在第25届香港电影金像奖上拿到了最佳影片、导演、男主角（由饰演大D的梁家辉获得）、最佳编剧四个分量十足的奖项，香港电影人们认为杜琪峯留住香港电影的风骨，即使客观上来说这份情结在大势面前是如何的卑微和顽固。

来源：莲乡情影视