摘要：“我早年间看过北京人艺在香港演出《天下第一楼》，很受震撼，也对林连昆、谭宗尧、吕中等北京人艺前辈的表演印象深刻，一直很想做这个戏。后来有幸得到编剧何冀平老师支持，执导由香港话剧团制作的粤语版剧目。”粤语版《天下第一楼》近日结束内地巡演，在香港迎来本轮收官演出，

“我早年间看过北京人艺在香港演出《天下第一楼》，很受震撼，也对林连昆、谭宗尧、吕中等北京人艺前辈的表演印象深刻，一直很想做这个戏。后来有幸得到编剧何冀平老师支持，执导由香港话剧团制作的粤语版剧目。”粤语版《天下第一楼》近日结束内地巡演，在香港迎来本轮收官演出，该剧导演司徒慧焯向记者讲起他与《天下第一楼》的缘分。

1990年从香港演艺学院导演系毕业后，司徒慧焯随即进入香港影视圈，在徐克的电影工作室中担任编剧，曾在电视台就职，也创立过动画、电影制作公司，还在香港话剧团做过6年驻团导演。“我拍影视剧，有人说有舞台风格。做舞台剧，有人说有影视特征。”司徒慧焯认为，不同领域的尝试形塑了他的独特视点，昔日的经验早已相互融合。

接受西方戏剧教育的他，曾对西方戏剧理论和表演方法深信不疑。近些年来，他的想法却大为转变。“作为中国人，我们可以用东方美学的方法，来开发和运用身体。”司徒慧焯在传统戏曲中窥得门径，带领话剧演员学习拉山膀、走台步，在戏曲训练中找寻最适切的表演方式。

粤语版《天下第一楼》巡演剧照。香港话剧团供图

为粤语版《天下第一楼》注入巧思

《天下第一楼》讲述在清末民初的北京，老字号烤鸭店“福聚德”老掌柜因病退隐，两个少东家不务正业、经营不善，在店铺生意岌岌可危之际，老掌柜将事业托付给高人卢孟实，“福聚德”由此东山再起、再上层楼，却因两个少东家牵制夺产，仍不免走向颓势、风流云散。1988年，该剧在北京人艺首演一炮而红，此后长演不衰，被当作与《茶馆》《雷雨》齐名的北京人艺保留剧目，曾获中国戏剧文学“曹禺奖”等多项大奖。

“几年前，一场编剧座谈会在香港演艺学院举办。何冀平老师在会上分享了她创作《天下第一楼》的经历，我一直很钟爱这个戏，忍不住向她提出，可否由我来做粤语版？她当即应允。”司徒慧焯说。

司徒慧焯剧场工作照。受访者供图

《天下第一楼》自首演以来台词不改，故事内容保持不变。“我们大约用了半年时间，将剧本由北京话转化为粤语，并且不断打磨，这个过程充满挑战。”司徒慧焯介绍，香港话剧团文学部在《天下第一楼》原著基础上，花费约两个月时间整理出粤语版剧本，交给何冀平修改把关，再由演员进行剧本围读，根据实际情况反复调整。

演活一个时代的老百姓，如何在生存缝隙中，绽放出无限的生命力——这是司徒慧焯捧读剧本时给自己最大的任务。2022年，香港话剧团首度以粤语演绎《天下第一楼》，荣获第七届华语戏剧盛典“最佳导演”“最佳男主角”及“最佳男配角”三大奖项。“当时我的理解是，卢孟实很想在‘福聚德’成就一番事业，不得不黯然退场，英雄末路却心有不甘。”司徒慧焯说，两年过去，自己对剧本的理解有所不同，更多围绕“天下无不散之筵席”这一落点进行创排，该剧整体氛围和味道也随之改变。

粤语版《天下第一楼》中女性角色洛英（左）。香港话剧团供图

本轮全国巡演中，司徒慧焯请求何冀平在卢孟实冲动掌掴女性角色洛英之后，新加一小段两人相互理解的对手戏。卢家大少爷“票戏”的内容，也从原先的唱京剧，改为保留京剧唱词、融合粤剧咬字行腔的独特展现。种种创新之处，令观众激赏称道。

以戏曲基本功训练话剧演员

“现代人对身体的运用和过去不一样，我需要演员找到穿上长衫怎么走路的状态。”在创排粤语版《天下第一楼》时，司徒慧焯将走台步等戏曲基本功作为演员必修课，“现代人走路或者做动作，看上去比较琐碎和懒散，演员要重新学习使用自己的身体，戏曲训练是我选择的方法。演员可以通过最基础的台步等，展现舞台上的空间感。”

“我以前受西方戏剧观念影响较深，大约在20年前，我有了新的认识——为什么不用东方美学的方法，来开发和运用身体？那可是中国人最熟悉和适合的方式。”司徒慧焯认为这有方法可循，而答案就在戏曲之中。

《天下第一楼》剧中，卢家大少爷热衷“票戏”。香港话剧团供图

传统戏曲中的“云手”，中国人对于“方”和“圆”的观点，在司徒慧焯看来都别具美感。“我最早欣赏的是粤剧，后来又接触了京剧、越剧、川剧等，了解过不少有关戏曲的知识。有团队帮我带领演员做形体训练，从《都是龙袍惹的祸》到《德龄与慈禧》等剧，戏曲训练始终贯穿在我的作品创排之中。”对于东方美学和中华文化的探寻和思考，司徒慧焯从未止歇。

今年4月，由何冀平编剧、司徒慧焯执导、中国戏剧梅花奖得主茅威涛主演的越剧《苏东坡》，将在香港迎来首演。该剧以苏东坡生平作经，其艺术创作为纬，展现他一生璀璨的艺术成就。在司徒慧焯上百部导演作品中，这是第一部戏曲类剧作。

“舞台是一群人一起搞艺术的地方。”司徒慧焯不喜欢自我重复，他乐于与不同艺术家合作，从中汲取养分。2006年，香港话剧团时任艺术总监毛俊辉邀请他担任驻团导演，正是看中他“不怕事，有担当，思维方式不守旧”。6年驻团时间中，司徒慧焯创排《亲爱的，胡雪岩》等多部经典作品并屡获业界殊荣，此后12年间回归香港演艺学院，曾任戏剧学院副教授与导演系主任。从去年开始，他有2/3的时间待在内地，与内地艺术家一起排戏，在上海戏剧学院为研究生授课，应邀在深圳开设戏剧大师班等。

司徒慧焯（右）与知名编剧何冀平合影。受访者供图

从影视创作经历中汲取养分

在香港话剧导演中，司徒慧焯可谓“高产”。仅今年上半年，由他执导的戏剧就有3部演出。在粤语版《天下第一楼》内地巡演步入尾声重回香港之际，内地版《德龄与慈禧》新一轮全国巡演大幕正启，将与10座城市的观众见面。

“2019年，创作内地版《德龄与慈禧》是我第一次一个人去内地、跟内地团队合作排戏。”司徒慧焯说。其实早在上世纪90年代，司徒慧焯就已来过内地，当时他正于徐克的电影工作室担任编剧。

“我当时帮徐克写剧本，主要在酒店和片场间切换，当然去过故宫等名胜古迹，但到过的地方不算多。”司徒慧焯回忆道，徐克在电影工作室里，每晚都会给五六个热爱电影创作的年轻人讲课，教他们写剧本，自己也是其中一员。“我每天会去片场跟场，观察不同的导演如何指导演员演戏，在演员状态达不到预期时，要用什么方法去激发他们。如果我一直都只是待在舞台上，这些知识我是学不到的。”

电影《夜半歌声》由司徒慧焯编剧，并在片中扮演反派。资料图片

在影视行业，司徒慧焯是编剧和演员，他正式编剧的第一部作品是香港知名演员梁朝伟、王祖贤、张学友主演的《倩女幽魂》第三部。他曾创作《夜半歌声》的剧本，并在其中扮演反派，与港台影星张国荣和吴倩莲演对手戏。经历过香港电影黄金时代的司徒慧焯，基本和当时所有代表性的导演和演员都有合作。

“戏剧才是我从始至终坚持想做的事。”1997年，香港知名歌手张学友主演的音乐剧《雪狼湖》请来司徒慧焯做导演，该剧在香港大获成功，也为司徒慧焯带来源源不断执导商业舞台剧的机会。“排完《雪狼湖》后的三四年，基本上香港所有的商业演出，都是由我来做。” 司徒慧焯甚至有过1年导8部戏的时候，直到进入香港话剧团，他的节奏逐渐慢了下来。

从影视到话剧，从香港到内地，司徒慧焯总想探索更多。在社交平台上，他对自己的简介是“一个创意飞驰，游走各种媒体的幻想家”，他开微博，玩小红书，与网友热情互动、分享体悟。“对艺术的追求没有尽头，我喜欢‘未完成’的感觉，还要一路去找，一路去追。” 司徒慧焯说。

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