摘要：1999年，年仅九岁的容韵琳站在央视春晚的舞台上，以一首《七子之歌》给观众留下深刻印象，同时也牵动着在外漂泊亿万游子们的心。
1999年，年仅九岁的容韵琳站在央视春晚的舞台上，以一首《七子之歌》给观众留下深刻印象，同时也牵动着在外漂泊亿万游子们的心。
从此亿万中国同胞不仅记住了容韵琳的名字，也记住了曾经流浪在外如今都逐一归家的“孩子们”。
现如今仍有一子仍漂泊在外，它的名字就叫台湾，因此这首歌现在唱起来，依然能让人泪目。
在电影《无问西东》中有这样一个镜头，闻一多先生给处在战火中的西南联大学生上课，头顶是时而轰鸣而过的战斗机，随时都有投掷炸弹的可能。
闻一多先生和一群对知识充满渴望的学生，就是在这样的情况下进行爱国主义教育。
此时的闻一多先生已经年过半百，在这之前他经历了最黑暗的岁月。
1910年年仅11岁的闻一多考进了清华大学，在那里闻一多完成了自己最爱的美术专业的学习，八年后闻一多成为清华大学第一批去美国深造的留学生。
谁也没有想到中国近代著名的爱国诗人，曾在画画的道路上耗费了十来年的时间，但到了美国没多久，因为闻一多先生的绘画成绩屡屡受挫，闻一多开始考虑是否是因为自己专业选错。
但让闻一多彻底改变专业，放弃绘画转到文学创作上来的原因，是因为在国外受到的诸多不平等待遇。
1920年的美国，正是种族歧视开始日渐盛行的时期。
闻一多作为第一批清华留美留学生，在美国所见所听所感到的，是中国人在美国人眼中的不公平待遇。
闻一多深知自己在异国所受的遭遇，恰恰是因为自己国家不够强大，恰恰是因为自己国家在国际上也受到了诸多挫折导致。
绘画无法完全纾解自己的思乡情怀，更没办法表达自己对于国家的担忧，1923年闻一多开始投身文学创作，在这期间不少优秀作品问世。
直到1925年闻一多回到国内，回到阔别已久的清华园，此时的闻一多饱读诗经等大部头作品，并将自己对祖国的担忧和思念之情，化作《七子之歌》。
闻一多先生《七子之歌》的创作灵感，就是来自于《诗经·凯风》，这部大部头文学巨作中就讲述了一个儿子对他母亲极致的思念之情，情至深处时还抒发了对自己的谴责之情。
而闻一多之所以给这首诗歌起名“七子之歌”，也正是因为《诗经·凯风》中第一句话就是“有子七人”。
历史总是有着惊人的相似之处，《诗经·凯风》中那位母亲有七个孩子，而中国曾经暂时“遗失”的也是七个孩子。
因为这种“巧合”，我们所有人都默认为《七子之歌》里的“七子”就是包括台湾、澳门、香港在内的七个曾经失守的地区。
闻一多先生怀着无比悲痛的心情，创作的这首爱国主义诗歌，这也是他第一次采用拟人的手法创作。
但是不知道为何这首诗并没有被收录在他的诗集《红烛》中，而只是单独作为诗歌，发表在了1925年7月的“中华戏剧改进社”的报刊中。
从创作《七子之歌》的1925年开始，时隔七十四年这首诗歌被重新谱曲成为朗朗上口的爱国歌曲，作为第一批被选唱《七子之歌》的小演员，当年的容韵琳只有九岁。
当时正在读二年级的容韵琳，被选做《七子之歌》领唱的时候，连普通话都讲不标准。
但就是因为这听着“不标准”的普通话，这混杂着澳门口音的腔调，还有那稚气未脱的童真，才真正契合了闻一多先生当年创作《七子之歌》的初衷。
混杂着的口音象征着澳门和祖国，血溶于水无法分割的情谊，普通话不标准恰恰说明了被掠夺被殖民的这么多年来的回忆。
九岁的容韵琳没办法完全理解歌词的涵义，但她一张口却让成千上万的同胞瞬间泪目。
容韵琳凭借这首歌可谓是红遍大江南北，但是也是因为成名的原因，正是和历史息息相关，所以在老师和父母的教诲下，容韵琳从不把自己当做明星看待，更没想过要借此做明星。
从1999年开始，容韵琳几乎每年都有一到两次上台表演的机会，而这首《七子之歌》早已成了她的另一个名字。
只要提《七子之歌》观众心里第一个想到的就是容韵琳，耳畔也立刻就会回想起容韵琳当年那稚嫩，但却真切感人的声音。
那一声声“母亲”的呼唤，直击人的灵魂最深处，
二十多年过去了，容韵琳早已成家立业，她没有选择当明星做演员，她说自己就是个普通的女孩，只希望当年所唱的内容能够早点实现，祖国能够早日实现统一，让所有流浪在外的孩子都能回到祖国的怀抱。
同时容韵琳的领唱也得到了传承，像薪火传递一样，这个光荣的使命也落在了龙紫岚的身上。
像容韵琳当年一样幸运，但又比容韵琳还幸运，从容韵琳之后，全面开始推行普通话。
当年容韵琳被选上的时候，普通话基本上不会说，而龙紫岚被选上的时候，像是时刻准备迎接光荣使命一样，她不仅普通话非常标准，而且还是琴棋书画样样精通的小才女。
时代在不断进步，我们的祖国也日益强大。
就在前不久网上一段视频流出，是台湾大学几名学生自制的视频，视频中大学生们高声呼喊想要回到祖国怀抱的口号，那一声声真切的呼喊，像极了歌曲中“母亲，我要回来”的真切思念。
七子归家的愿望希望能够早日实现！
来源：小杨历史观