摘要：不久之前，古天乐在《临时决斗》的访谈现场，说了这么一句话，接下来开拍的港产片数量，可能会下降到一个恐怖的程度。

「在文字中证道。——唐泪」

港产片该何去何从？

不久之前，古天乐在《临时决斗》的访谈现场，说了这么一句话，接下来开拍的港产片数量，可能会下降到一个恐怖的程度。

而笔者以为，以上一年度为例，有三部电影堪为指路“明灯”，也即，先后上映的《临时劫案》、《九龙城寨之围城》和《破·地狱》。

它们又恰好，分别站在了中小成本港式商业片、大制作港式商业片和小众剧情片的赛道上。

可为范例。

毋庸置疑。

入驻全年最冷档期的《临时劫案》，是一匹“黑马”。

该片在内地市场斩获2.37亿票房，在香港越过了两千万票房关口，更在全球多个地区，票房全线“飘红”。

这部电影，为何入列“中小成本”？

整片的最大场面，或就是电影开篇不久，郭富城在庙街的一场当街“劫略”，而全片最大的腕郭富城，又不计片酬。

所以或可大胆推测，电影成本或超不过三千万。

而除了“投一回十”的高回报率，这部电影的热度，仅次于《九龙城寨之围城》和《潜行》，要高于《金手指》、《焚城》、《破·地狱》和《误判》。

以投资规模和档期、宣发对比来看，它当然就“含金量”十足。

故可堪范例。

电影的“优劣”很明显。

局部剧情的设计和场面调度，看得出导演的力有未逮，进而导致了电影口碑的两极分化。

但另一面，核心主角梅蓝天故事的强娱乐性，以及表演的出神入化和超乎寻常的想象力，支撑住了整部电影。

所以《临时劫案》的启示，来自剧本和表演。

以中小投资成本的港产片来讲，不要再去复制那些已被观众抛弃的模版故事，要尝试为电影注入新意、温度和创意，并强调表演上的正奇相生和想象力，不要试图糊弄观众。

此为以小搏大之路。

入五一档争雄的《九龙城寨之围城》，让港片迷略有振奋。

该片不但内地票房逼近七亿、香港票房冲破一亿，于全球多个地区，表现出来如虹气势，更有强势口碑为后盾。

此等光景，在港产片范畴，已许久不见。

其核心优势在于，顶级的美术、置景和动作设计，具史诗感的叙事，辅以热血江湖的群像，乃及坚不可摧的东方式道义与正气。

弱点则在故事深度略缺，以及主力演员阵容不足。

它揭示了港式商业大制作的内在规律。

旧瓶与旧酒，并不是真正的阻碍，电影的核心并不在场面，而在精神，要重视电影的艺术层面，好钢要用在刀刃上，既要依靠硕果仅存的港影巨星，也要以“传帮带”的方式，力推有天赋的新人。

此为大片之路。

最后看《破·地狱》。

黄子华“临老发围”，以港区而论，颇有越老越妖之状。

该片甫一上映，就打破港影票房史上诸多纪录，更以摧枯拉朽之势，豪夺逾1.5亿票房，跃居香港华语片影史票房总冠军之位。

携此威势，在内地亦破了两亿票房。

以小众剧情和小投资的基本面而言，这当然可谓一场空前成功。

它说明了，一旦引起影迷共鸣，小众题材电影的生命力，就不容低估，而在该类型电影中，也有更多视角，等待发掘。

此为小众路线。

岔口何往？

优秀的大制作港产片，可堪为香港电影的中流砥柱，有新意的中小成本港产片，可为奇兵和辅助，而小众电影，但即便有《毒舌律师》和《破·地狱》这样的标杆典范在前，也不能代表香港电影发展的方向。

原因很简单。

港式商业电影，系港产片的根基。

而“子华神”现象，不可复制，也难为继。

一己浅见。

来源：唐泪