《射雕》改成战争大片，我看见了徐克藏了40年的武侠野心

摘要：不得不说，这部新上映的《射雕英雄传：侠之大者》，在融合了诸多新潮元素（比如说武侠人物的造型）、时代观念（比如说对华筝、郭靖这些人物的重新诠释）以及电影特效（比如好莱坞式的魔幻色彩）的同时，仍然保留了很多“徐克武侠片”的标致型特色；而徐克武侠片的电影美学及武侠

不得不说，这部新上映的《射雕英雄传：侠之大者》，在融合了诸多新潮元素（比如说武侠人物的造型）、时代观念（比如说对华筝、郭靖这些人物的重新诠释）以及电影特效（比如好莱坞式的魔幻色彩）的同时，仍然保留了很多“徐克武侠片”的标致型特色；而徐克武侠片的电影美学及武侠哲学又是在传统港台武侠片的基础上建立起来的；而谈及传统港台武侠片，我们又不得不提及影响徐克的两位港台武侠片鼻祖，一位是导演胡金铨，一位便是金庸。

顺着这一脉络再来看新春上映的这部《侠之大者》，你会发现75岁的动作武侠大导演着实用这部电影承载起了一个“武侠电影史”。以下我们将带大家沿着这一武侠史的脉络，从三个方面重新领略此片——

一、从动作到电影美学：光影编织的武侠诗篇

香港动作片已经成为电影史的一个“地标”。在这里诞生了独特的动作片美学，而在徐克手中而蜕变成了流动的武侠光影。

这个动作片可以分成硬动作片和美学动作片两部分，前者以李小龙、成龙等为代表，后者近代则以徐克、王家卫、吴宇森为代表。

后者美学更多是电影语言化的，他脱离不开剪辑、道具、特效甚至造型，从这个角度而言，徐克无遗将武侠动作以及武侠世界的基调提升到了美学和诗意境地，我们在《侠之大者》中看到如舞蹈般的武戏动作造型，结合那些色彩与特效华丽呈现。

比如《侠之大者》中郭靖的降龙十八掌，你会发现那些刚猛掌风竟在慢镜头里夹杂着火焰腾空而起，看不见的气被具象化。这种将中国武术转化为视觉符码的拍摄手法，正是徐克从胡金铨《侠女》竹林禅意中继承的衣钵。

不同于李小龙时代追求拳拳到肉的“硬动作”，徐克构建的武侠世界始终在虚实之间游走。片中欧阳锋的蛤蟆功不再是简单招式，而是带着中国水墨式的特效，让观众在神经紧绷中"感受"而非"看见"杀气。这种诗化处理，让武侠片从单纯的类型片升华为东方美学的载体。

特别值得玩味的是兵器设计的现代性转化。黄蓉的打狗棒镶嵌着陨铁纹路，既保留竹节形态又增添未来感；反角的暗器、毒蛇、毒烟等也给人一种鬼魅可怖的感觉。这些创新既规避了传统武侠的陈旧感，又暗合金庸原著中"重意不重形"的武学精髓。

二、从小江湖到大历史：乱世烽烟中的侠者抉择

边关城头的烽火，映照出了徐克武侠叙事的野心。

电影以郭靖与黄蓉分分合合的爱情起，逐渐牵出黄蓉与西毒欧阳锋《九阴真经》的争夺，再由《九阴真经》的争夺过渡到宋、金、蒙的政治角斗以及战争，进而战争又与电影开端的历史叙述相吻合，完成了故事从笑江湖到大历史，从武侠忠义到民族大义的主题升华。

这也是所谓的徐克新武侠片不同于传统武侠之处。

当郭靖第一次牵着马走出草原，观众跟随他的视角经历了三重世界蜕变：从黄蓉的桃花岛仙境，到草原大汗金帐中的权力漩涡，最终直面蒙古铁骑压境的生死之战。这种叙事弧光，就是典型的以小见大：从大时代中看小人物的命运沉浮，又在小人物身上投射出历史的轨迹。

另外，影片巧妙利用《九阴真经》作叙事枢纽，将武林争夺升格为文明存续的隐喻。西毒欧阳锋不再仅是武痴反派，其背后若隐若现的西夏遗民身份，暗示着文明冲突的复杂性。而郭靖在万军阵前的独白：“侠之大者，守的不仅是汉家山河”，我觉得这一点其实已经展现了徐克对“民族大义”的全新阐释。

三、从多情侠客到大义英雄：新时代的侠者重生

传统武侠片里的侠客总是隐姓埋名，避于乱世，不闻政治纠纷，隐居世外。比如胡金铨的《侠女》，比如王家卫的《东邪西毒》，而《侠之大者》里的正面角色俨然积极投入到了社会变革之中，积极肩负起维护众生以及和平的重任。

当郭靖立于边关城头，这个经典形象完成了从江湖侠客到民族义士的蜕变。徐克刻意弱化传统武侠中"快意恩仇"的爽感，而是集中展现英雄成长的阵痛。这种人性化处理，让“侠之大者”的命题真正落地。

对比胡金铨《空山灵雨》中出世修行的侠客，徐克镜头下的英雄们始终在入世与超脱间挣扎。洪七公不再是游戏人间的吃货，最后一刻像是精神导师般点拨郭靖，力挽狂澜；一灯大师也如超脱俗世的世外高人，不仅为黄蓉疗伤，还于无声处点拨郭靖。

影片最精妙处在于解构了"非黑即白"的武侠世界观。郭靖与母亲之间的悲剧线，乃至母亲最终自杀成就英雄的毅然决定，揭示出民族矛盾下个体命运的无奈以及大义下的凛然；华筝断然割舍爱情，护送郭靖母子出关一场戏，则打破了传统叙事中的族群界限以及政治隔阂，将人际停留在根本的忠义与大义之上。这些改编让“侠之大者”超越简单的忠奸对立，指向一个价值追求。