摘要：大年初一、由徐克执导的2025年春节档首部武侠片《射雕英雄传：侠之大者》在全球上映。这部电影创造了中国电影史上春节档预售最快破亿的纪录，也引发了广大观众的热议。《射雕英传：侠之大者》是否能再次点燃武侠迷的热情，有“武侠造梦者”之称的徐克、在电影中大胆起用年轻演

徐克老师，被誉为“徐老怪”、华语影坛的杰出代表、香港武侠电影的巨匠、是中国影史上鬼才导演之一、武侠电影的先驱者。

大年初一、由徐克执导的2025年春节档首部武侠片《射雕英雄传：侠之大者》在全球上映。这部电影创造了中国电影史上春节档预售最快破亿的纪录，也引发了广大观众的热议。《射雕英传：侠之大者》是否能再次点燃武侠迷的热情，有“武侠造梦者”之称的徐克、在电影中大胆起用年轻演员演绎的经典武侠角色 又是否能满足观众的期待与想象呢。

其实拍金庸的电影、觉得有些时候选角是一个很大的风险，从来选角都是个人的感觉吧，可是自己觉得选角里面、从个人感觉，到真的把他拍成一个人物的时候，你经过很多过程、需要跟演员有很多沟通，理解演员能够做什么。自己举个例子，就像一个侦探查案一样，你为了找出线索，你会跟一些疑犯也好、一些你要查的人拿线索的时候，除了逻辑，还有你对那个事情的触觉，那你的触觉经过这么多年的磨练之后、你知道有些东西就可以抓到了，有些东西你不肯定，那不肯定的东西、你还可以继续在这个演员身上去找，找不到的话、你怎么从剧情上，让它这个特点给突出出来。自己觉得有些东西是需要了解，把握演员的一些特点，比如说、有些时候，眼神是一个关键的要素，眼神和精神状态有的话、他就很容易做到你要求的东西，哪怕你没有对白、没有任何表情，你的眼睛就告诉观众，你就是这个人。如果你能够挖掘出他的一个潜在属性的话，他应该可以做到，我们看武侠世界里面、他们角色基本上都是“运动员”，体力的要求高，应该是很率性、而且反应很敏捷，去克服在这种很原始的生活里面的基本要求，所谓草原部落的情怀上、他演员需要很多这种刺激，让他有这种感觉，你经过很多过程、你需要跟演员有很多沟通，理解这个演员能够做什么，他成为一个人物跟角色是很多层面的，外表、里面、潜意识，如果剧本好、基本上你这个人物已经成立一半以上。

侠义豪情的人物形象、快意恩仇的武侠江湖，徐克用一部部电影、编织出了一个他心目中的武侠世界。在电影《射雕英雄传：侠之大者》的筹备阶段，徐克与出品方 中国电影集团董事长傅若清曾在剧本上进行深入探讨，最终选定了原著作品中的最后七章、作为电影主线，在为国为民的庞大叙事下、展现侠者的风骨。傅若清说：“我们当时和徐克导演确定做这个影片的时候，实际上、已经反复就《射雕英雄传》本身，进行了很多探讨和评估，我们不仅仅是要呈现一个江湖青年他励志成长这么简单的事情，还要体现、在这个过程当中，他对友情、家庭、家园等等这些东西的一些理解、这种碰撞。”郭靖是从小对着大汗长大，大汗跟他的关系是一个义父的这种情怀，到最后想不到、他最大的敌人就是他大汗，所以这个有很大的戏剧冲突的效果、必然要聚焦在大汗跟郭靖的关系上。你看当时他们郭靖、黄蓉面对庞大的军队在面前，他郭靖一个小小的、真的在画面里面只有一点，我们看得见他，可是整个画面都是军队，所以徐克他其实就是聚焦了家国选择的这样一种视角，是、自己觉得是家国跟很宏大的一种英雄对世界、世界观，跟他的价值观，这里面做功夫。他在塑造这样的人物的时候，他会把自己的那种、比如说经历的一些情感会投射到主人公的身上吗，我们自己的感情是不够的，必须要在我自己的感情上加强到让我自己也感动的位置上才可以，其实等于我们想说、郭靖怎么样才让我们觉得很强大，他郭靖从草原听他母亲讲关于中原的事情很多、他的上一辈，回到中原之后、完全不知道是怎么回事，然后慢慢了解到，最后他产生了一个很深很深的感情，所以造成了他对中原的情怀、是很深刻的，自己觉得郭靖最好看的地方，也就是说他很知道他怎么做，而且他自己对自己的那种责任、那种承担的态度是不会变的，才让这个人物在故事里面站得很稳、而且很强大，就是为什么、自己觉得拍《射雕英雄传：侠之大者》这一段很重要，是因为他最后跟大汗讲、什么是英雄，什么是“侠之大者”。自己觉得大汗也是个“侠”，他做过很多、他对族人，对郭靖母子所献出的他的情感，其实是“侠”的一种呈现，所以郭靖跟大汗讲“侠”这个事情，自己觉得是在《射雕英雄传：侠之大者》里面是个升华的、很重要的时刻。大家也自然而然会想象、这是不是说明可能还有第二部，也是有可能的，金庸的著作、一直都延续一个故事，再一个故事，再一个故事，那我们拍金庸的话、也肯定有这个可能性。

1960年，10岁的徐克在报纸上第一次读到金庸的武侠作品《神雕侠侣》，自此开启了对武侠世界的无限畅想。1978年，28岁的徐克拍摄了个人首部电视剧《金刀情侠》，此后、他在武侠，动作，奇幻，悬疑，爱情等题材中不断尝试。《笑傲江湖》中，林青霞反串出演东方不败，将阳刚与妩媚、潇洒与狠辣兼具一身，成为武侠片中的经典形象。电影《梁祝》中，祝英台不再是琴棋书画、样样精通的大家闺秀，而是一个有些呆萌可爱的“学渣”，整个故事也变得清新活泼、妙趣横生。还有《新龙门客栈》里看似见钱眼开、实则重情重义的客栈老板金镶玉，《智取威虎山》中、集现代特工元素与侠士豪情于一身的杨子荣。拍片四十多年，改变、似乎是“鬼才导演”徐克永远不变的追求，在电影《射雕英雄传：侠之大者》中、徐克对女性角色的塑造与以往的改编影视作品也有很大不同，尤其刻画了她们“侠”的一面。自己对华筝跟黄蓉、跟很多我们的同行的解读方式不太一样，自己认为这两个人是很厉害的，而且“侠之大者”、她们也是“侠”，他们经历的过程里面绝对不是一个普通人，不能用普通人的角度去看她们，因为她们特殊成长的过程里面、现在她们成为这样子、是自己觉得是合理的。华筝也是“侠”，做了很多事情是很符合侠，自己觉得她为了正义、为了信念去执行她的一种决定，去做这个事情，比如说她救郭靖，而且她成全了郭靖、黄蓉，自己觉得她放得下、是她的“侠”的一种特点。其实“侠”，李萍也是“侠”，这么柔弱的一个人、但是她又很坚强，所以你别忘了、不一定是最坚强的人可以做“侠”，能力不是很强的人也可以做“侠”，其实她的信念够、她可以做出来的，因为、比如说李萍从中原到草原去，怀孕、在草原生了郭靖，把他养大之后、送他去中原，结果最后她决定这样做（自刎），让郭靖能够有自己的选择，这个从一个比较宏大的角度去看事情、多过于小范围去做自己的决定，所以自己觉得这个信念跟这个精神状态是一个“侠”的精神状态，因为你说能力的话、其实能力是没有一个最高的标准，你说武器来讲、那是什么武器最厉害，武功也是、什么武功最厉害，没有所谓一个终极的标准，所以你怎么可以定义所谓“侠”，一定要根据你的能力来界定，这个付出的不是武功，而是你的本性、心意，跟你的决定的信念，来奠定你做事情是根据什么思维来做，所以这个“侠”是从这里去做。那他的身上有“侠”的一面吗，自己觉得每个人身上都有啊，你看武侠小说、你很感动，而且很激动，因为你本性就有“侠”的成分在里面，所以你看到这个人能够做他的事情，你受到触动 跟一种振奋的这种效果。要这么说的话，其实那就是“侠”不仅仅属于中国了，对吧，全世界其实都有，你像好莱坞电影也有什么钢铁侠、蝙蝠侠，其实他们的“侠”跟我们中国“侠”有很大分别，因为钢铁侠、什么侠，是从漫画演变出来，是二战（上世纪）四十年代开始才有漫画文化，可我们的“侠”是从战国开始，所以整个过程里面演化到现在我们对英雄人物“侠”的要求，是有一定的基础、跟它的历史因素，形成我们对这个人的标准、跟期待是什么样子，所以就不太一样，他们的“侠”就是面对一个毁灭世界的人、去面对他；我们的“侠”是无论一个事情怎么发展，必定要知道他这个选择是对的，这个对里面、他的价值观，他的核心价值是什么东西很重要，所以也就是说、我们的“侠”，他的情怀跟他的胸襟越来越大，而且对环境、对事情、对人、对生命都有一定的付出，除了行为、能力，还有他对事情的态度问题，跟智慧有关，所以确实是不一样。中国武侠电影，因其“形于于武、内于侠”的中式美学获得了一大批海内外的武侠迷，从上世纪二十年代的《儿女英雄》至今、中国武侠电影已走过将近百年，徐克成长在武侠的黄金时代，而后、他的作品伴随武侠电影的跌宕起伏，为观众留下了难忘的记忆。他的开山之作《蝶变》掀起了武侠片的“新浪潮”，随后的《新蜀山剑侠》开创了仙侠片的先河，《新龙门客栈》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》等影片，见证了武侠电影的进一步发展与繁荣，《龙门飞甲》作为首部3D武侠电影，将刀光剑影的武林较量直接带到观众面前，虽然、中国电影的商业制作模式多元发展，电影工业发展的速度显著提升，但是近些年、在影院丰富的电影题材和作品中，却较少能看到质量上乘的武侠电影。鲁健说：“我们这代人、相当于也是看着上世纪九十年代当时香港武侠电影、相当于是复兴，但是有很长一段时间、在大银幕上，很少看到这样经典的武侠作品了，就好像感觉武侠电影进入到了一个低谷期”，徐克讲：“其实我们从小到大经历过很多武侠风格跟一些武侠的类型、都变化很大，上世纪六十年代、一部美国影片叫做战舰《圣保罗炮艇》到香港拍，香港电影工业的人去了解、原来动作是这样做，它演变到后来邵氏动作电影风格、演变到后来一堆人怎么样去设计动作，技术发展到后来我们的武侠电影影响到西方的电影，它也不是一个单面的影响、它是一个双面影响互动的，而且很多前辈的导演拍过很精彩的武侠，我们也体验过，所以其实武侠是不断在变，自己觉得是、我们需要的是一个不一样的东西。”

来源：铁面人解读历史人物