成龙，最初是如何火起来的？

摘要：这点不能怪成龙，也不能怪古龙，实际上古龙交出的《剑·花·烟雨·江南》《风雨双流星》和《飞渡卷云山》这三个剧本非常精彩，充满了古龙式的逼格和悬疑色彩。纯粹是导演水平不行？那也不能这么说。罗维毕竟是百万大导，虽然技法老旧了一点，但保持水准拍好一个扣人心弦的悬疑故事

本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

上回说到成龙被陈自强从澳洲摇来罗维影业。连续拍摄了《新精武门》等动作片，意欲接班李小龙，结果反响一般。

随后罗维花了重金（据说50w）找古龙买了剧本，希望搭上邵氏那边楚原的东风。

跟风王嘛。不寒颤。

结果也不能说扑街吧。反响不佳是肯定的。

这点不能怪成龙，也不能怪古龙，实际上古龙交出的《剑·花·烟雨·江南》《风雨双流星》和《飞渡卷云山》这三个剧本非常精彩，充满了古龙式的逼格和悬疑色彩。纯粹是导演水平不行？那也不能这么说。罗维毕竟是百万大导，虽然技法老旧了一点，但保持水准拍好一个扣人心弦的悬疑故事还是问题不大的。你看他当年鸽了李小龙找王羽拍的那部《冷面虎》不就还行么。

这其实也不能怪罗维，当时那个世界里，最了解古龙的导演，最能诠释古龙导演，就是楚原。没有之一。证据是古龙本人后来也手痒，成立了宝龙电影公司，亲自下场制作了很多古龙电影，但是依旧不如楚原成功。只有楚原，在邵氏清水湾棚拍，才能拍出古龙那个味儿。

古龙自己都不行。

所以也就能解释为什么罗维为成龙拍的这三部古龙电影反响不高了。

首先，罗维影业做为一个独立制片公司，不是邵氏这种大厂，没法棚拍，天生在精细感上就输了一阵，楚原的古龙角色潇洒，场景精美，因为在棚内拍，灯光摄像都很完美，还有各种干冰等特效，逼格满满。

而独立制片一般都是外景，首先灯光就不好看，场景也是有什么用什么，和棚内精心搭建的场景相差甚大（毕竟是香港台湾，地方小，很多年之后去大陆各种名山大川，外景才重新吃香的，但那都是张纪中时代了。）

当然罗维那老旧的思维和审美观也是一大痛点，楚原拍的多帅。

更重要的是，这三部戏是古龙电影，不是《冷面虎》。

武侠片和功夫片是两个片种。但罗维显然没搞清楚这点，他的古龙武侠还是用功夫片的手法拍，镜头一架就由着演员自己套招（估计赌马去了）。再看看楚原那边的切镜，身手不好的苗可秀都能与狄龙套得有来有回，这就是差距啊。

对此，武术指导成龙心里比谁都门清。

压垮骆驼的最后一根稻草，是《飞渡卷云山》，由成龙、梁小龙、田俊、汪萍主演，这是一部3d电影，注意这可是1978年。那时候的3d还是红蓝3d，但也是个技术革新，花老鼻子钱了。

最终票房65w。

这时候罗维的老本也嚯嚯的差不多了。公司陷入风雨飘摇之中。

做为公司经理的陈自强自然也很门清。

此时，吴思远找上了门，出5w块希望租借成龙，其中2w5归罗维影业，2w5归成龙。

成龙很开心，终于有戏拍了。

其中有没有陈自强的运作我们不得而知，但有一点可以肯定，陈自强一直希望走经纪公司的路线，毕竟制片行业成本太高，风险也太高，如果罗维的眼光独特，善于挖掘新人，没有非要抓在自己手里不发光的道理，就应该走出去和别人合作赚钱，一本万利。

道理罗维不懂么？他懂，但是这个暴君，有他的难处。

当时的电影市场，邵氏家大业大，各种资源都齐全，自然看不上外面的小虾米资源，除了大明星，邵逸夫和方逸华伉俪是不会出手的。另一个巨头嘉禾嘛。。。。。。

罗维和他不共戴天，邹文怀夺妻之恨，哼哼。。。。。。具体请参考上一篇开头李翰祥那首诗。

所以，当独立制片思远影业找上门的时候，罗维答应的很干脆。

但之后的“成龙争夺战”中，罗维就不这么看了。

当然这是后话。

那吴思远为什么非要跑来借成龙呢？

这个说起来就长了。

吴思远，香港著名独立制片人。能力超强，运气也贼好的一个人。

别人都是在电影圈混的熟门熟路以后才敢自立门户出来闯荡江湖。但那个时代出枭雄，当年胡金铨就在李翰祥手下，就拍了两部电影就混出位了。

吴思远不输胡金铨。他是邵氏导演培训班出身，从场记干起，在山头林立的邵氏，混不出位。于是跑路。

当时他跑去香港明星电影公司搞了一部《疯狂杀手》，票房不怎么理想。但口碑不错，成功吸引了一个老板给他投资，拍摄了第二部戏，《荡寇滩》。

这部电影的故事我们之前讲过了，吴思远的眼光非常毒辣，擅长发掘和启用新人，《疯狂杀手》里就发掘了一个新人武术指导，叫袁和平。

这部戏里非常毒辣地嗅到了香港功夫片开始真打的潮流，启用空手道高手陈星和大圣劈挂门传人陈观泰，结果片子拍到一半，陈观泰被张彻抢了。因为没钱，电影拍得抠抠搜搜的，也就没与陈观泰签正式的合约，结果被张彻钻了空子，一纸合约把陈观泰撬走，去拍了《水浒传》系列。后来，吴思远眼看陈观泰在张彻那边的戏份已经拍完，就去找张彻要人，作为新人导演人微言轻，也不敢说要，只说借用三天，只拍面部特写，其他戏份替身完成。结果张彻根本不鸟吴思远，嚷嚷道别说三天，我一天一个小时都不会给你。中间人说那《荡寇滩》那边已经拍了那么多胶卷了，该怎么办？张彻建议，烧了它。把吴思远气的要约架动拳头揍张彻。

这就是港片江湖，导演也要排资论辈，讲势力大小的。吴思远发狠话归发狠话，活还得干，思来想去，后面只好用蒙面侠的方式拍完了电影。

当时这部戏因为投资不够，吴思远首创了“带资进组”模式，忽悠袁和平等主创不但没出钱，每人还投了8000块进来，结果《荡寇滩》票收173万，位列年度票房榜第七位。

这下财务自由了。

这就是牛人。两部戏就混出江湖地位的，史上没几个，最近的一个是个四川人，叫饺子。干翻星战！

饺子导演在接拍《哪吒》的时候，公司账上只有87万，只够发下一个月工资，然后呢，就不知道该怎么办了。开拍《哪吒》，饺子与光线签了对赌协议，拍摄第一部，资押30%的股权给光线，如果第一部票房达不到8亿，那么饺子的可可豆动画将无偿转让30%的股权给光线。等于是，一旦《哪吒》输了，那么饺子就失去对自己公司的控制了，一败涂地。至于后来的事，我们都知道了，《哪吒》票收50亿，《哪吒2》更是冲到了150亿。

回说吴思远，关于《荡寇滩》的故事，李老湿已经专文讲过了，我就不多嘴了。

总之，财务自由以后，吴思远开始独立制片的生涯，虽然那会一二十万就能拍部电影（还记得邵逸夫花点小钱找楚原拍的讨好潮汕老板的那部《辞郎洲》么。）但独立制片毕竟没法和大公司比，捧红的人，是拿不住的，之后陈星火了，然后迅速背弃，还找人打了吴思远一顿，让吴思远一度认为是王羽找的他麻烦，各中苦楚，不便细说啊。

他挖掘的袁和平，值得细说。

袁和平，生于1945年，故名和平。香港初代武术指导袁小田之子，也就是唐佳的师弟。当年于占元创办中国戏剧学院的时候，各种京剧和电影名流都来捧场，送自己的子弟来校学习，已营造学校很热闹的局面，对招生有好处，其中洪家送来了洪金宝，袁家送来了袁和平。因此，他和七小福也是师兄弟。

但袁和平和洪金宝不一样的地方在于，他毕业于九龙窝打老道文德中学（小学部），比洪金宝可有文化多了。起码识字。

别小看这点文化差距哦，有时候差距很大的哦。

可能是小时候营养没跟上，大家都知道1945年发生了什么事，不清楚的可以看看黄秋生演的那部《叶问》，总之那一代人体弱多病很正常。

袁和平就是，别看他和兄弟袁祥仁表面上都一副瘦猴样，但袁祥仁其实内里很壮实，功夫一流，拳拳到肉，属于能打的那种。

而袁和平，就不太行了。他是真瘦猴，身手灵活，也仅限灵活。力道差点意思。也是因此，他的父亲袁小田并不想让袁和平从事武行，怕他扛不住，所以袁小田更关注弟子唐佳，希望唐佳来接班自己。谁知道最后袁和平反而弯道超车，成为了“天下第一武指”。

袁和平的瘦弱，在龙虎武师这个行当，那可是致命的。

所以袁和平迅速找到了自己的优势，规避了自己的劣势，自己体弱，仅身手敏捷，不耐打，只能创新取胜。

这时候，有文化肯学习的优势，就出来了，他读了很多书，看了很多同行的身法，模仿进而创新，杂糅续而贯通，既然抗不了打，那就比别人多会一些招式，精不行，那就只有多了，灵活多变。主打一个灵字。

因此，袁和平的招式，比起硬桥硬马但又死气沉沉的刘家良师父，确实新意十足。本来戏班派就是重形不重力，但袁和平更进了一部，不仅灵而且多变，这在未来客观上拉低了动作片的门槛。

其实胡金铨发掘，日后被罗维捡漏的武侠皇后郑佩佩就是舞蹈演员出身，形体一流但力道嘛。。。。。。

袁和平可以说是他们这一派演员的及时雨。

这也就是我们日后所说的：花拳绣腿派。

它的诞生，应该就是源于成龙即将主演的这部《蛇形刁手》。

因为在此之前，吴思远亲自导演，袁和平做武术指导的《鹰爪铁布衫》还是非常硬核的。

这部戏在大陆老火了，相信我这个年纪的人都有印象，《鹰爪铁布衫》和《无敌鸳鸯腿》一样都是我们这代人的青春回忆。

但是这部戏太过于先进，打进欧洲市场的时候吃了瘪。当时横行华语的两大导演胡金铨和张彻，为什么胡金铨被评为世界五大导演之一，而张彻没有，就是因为欧美的价值观太过传统，张彻这种血腥的风格他们接受不来，很多电影进了欧洲都得打马赛克甚至删减。

《鹰爪铁布衫》就遇到了这样的问题。此时吴思远想起了自己的一位故人。

就是当年敢来救场，封面代替陈观泰出演《荡寇滩》，脸都没露的替身演员。

汪禹。

但他已经火了，现在是刘家良手下的爱将，凭借《神打》里的谐趣打斗和灵性的演出大红大紫。

刘家良师傅真的是个好导演，很多电影的起源其实都能在他身上找到端倪。

比如《神打》最初就有不走务实路线，直接把“神打”的灵幻属性拍出来的想法。这个想法万一成了，那可就早于洪金宝的灵幻功夫片了。

不止如此，《神打》中汪禹的诙谐趣味表现也有动作喜剧的成分，这种模式也是刘家良先玩，或者说先行“实验”的，但他显然志不在此，获得方逸华的青睐以后，他就端起洪拳宗师的架子，开始回溯本门洪拳的历史，所以《陆阿采与黄飞鸿》里虽然也有汪禹，但却灵气尽失变成了一个传统且古板的大师兄了。

吴思远看着汪禹，心里五味杂陈，他捧红了陈星、陈观泰，但独立制作人是留不住人的。这点他很清楚。所以汪禹那是肯定弄不回来的，但这种灵气逼人的表演。。。。。。

有没有一种可能，搞功夫喜剧，可以降低一点影片的血腥程度，缓解一点血腥肃杀的气氛，让片子更容易过审呢？

举个简单的例子，我没记错的话，鹰爪铁布衫有一个捏档镜头，血腥的很，表现是人手直接捏碎两个鸡蛋。用在正经的打斗里，它就很血腥。但前面配点搞怪谐趣的铺垫以后，是不是就更容易接受了呢。

于是他找来了袁和平。既然是拍动作喜剧，那就不能像刘家良一样仅仅是在打斗中加入一点诙谐元素那样简单，全盘的动作都要以喜剧方式来设计，拍喜剧吴思远这个文人没问题，但是从底层动作逻辑开始搞笑，还是专业的武术指导靠谱。

而袁和平正善于这点，他脑子活络，饱览全书，各门各派的把事都涉猎过，会编写招式来满足这点。

专业的人干专业的事。得捧他当导演。

而成龙，就是他们选的主演。

为什么选成龙呢？其实你只要看看《鹰爪铁布衫》的演员阵容，会发现除了四大腿王的刘忠良和黄正利以外，当时尚且年轻的元奎和元彪都在里面，他们此时尙稚嫩，而且，演技有待提高。

而此时，正好吴思远和袁和平刚看完成龙那部《少林木人巷》，成龙的演技得到了两人的肯定，而且，这大鼻子小眼睛的，天生喜剧圣体啊。就他了！袁和平自家小师弟嘛，好说。找罗维借。反正独立制片公司自己的班底薄，哪次不是借的！

于是，成龙就这么懵懵懂懂的进了组。

进组后的第一个问题，就是把电影的基调好好跟主演沟通清楚。

这里，就显示出吴思远做为知名独立制片人的水平了。

成龙在此之前，一直都是票房毒药，拍一部扑街一部，按理说票房号召力实打实的属于“欠佳”。此时他早已没有了心高气傲，陷入了深深地自卑中，你看去谈古龙版权的时候人家一口一个岳华、罗烈的，一说一个哭鼻子。他深知自己的外形不好，身手也没有李小龙的那种杀气，但他一个没文化的武行，能干什么呢？导演叫他干什么他就干什么呗。他唯一能做的，就是电影票房扑街以后，乖乖的像个小绵羊一样拿着扫把在罗维面前扫地，这是他在戏校养成的经验，伸手不打笑脸人，在戏曲学校安心干活总不是坏事，起码少挨一顿打（你猜动手的是谁？详情请参考张婉婷那部《七小福》）