摘要：在我提笔准备写这篇推介之前，朋友带着满脸的疑惑问我：“李丽蕊，谁啊？她的歌好听吗？”听到这个问题，我不禁陷入了沉思，是啊，究竟该如何回答才好呢？

在我提笔准备写这篇推介之前，朋友带着满脸的疑惑问我：“李丽蕊，谁啊？她的歌好听吗？”听到这个问题，我不禁陷入了沉思，是啊，究竟该如何回答才好呢？

我在脑中如同搜索引擎一般快速地搜索了一遍自己的“内存”，试图从记忆的深处找寻关于李丽蕊的一切信息。思考片刻之后，用了一句常挂在嘴边的搪塞词：“还可以，不算难听。”

紧接着，我又像是生怕朋友误解一般，赶紧补了一句：“噢，关于这张专辑，有个特殊理由，那就是，里面有一首刘以达的作品。”要知道，刘以达在音乐界可是有着独特的地位和影响力。他的作品往往以独特的风格和创新的元素著称，常常能给听众带来意想不到的惊喜和感动。而这张专辑中能够收录他的作品，无疑为这张专辑增添了不少亮点和吸引力。

从历史的角度来看，刘以达的音乐创作风格深受当时音乐潮流的影响，同时又有着自己独特的突破和创新。他的作品常常融合了多种音乐元素，展现出了丰富的音乐内涵和艺术价值。

从社会的角度去思考，刘以达的音乐在一定程度上反映了当时社会的文化氛围和人们的精神追求。他的作品能够引起广大听众的共鸣，不仅仅是因为其动听的旋律，更是因为其中所蕴含的深刻情感和思想。

所以，当这张专辑中出现了刘以达的作品时，无疑让这张专辑在众多音乐作品中脱颖而出，也让我们对它充满了期待和好奇。

曾几何时，我如同在茫茫大海中费力捞针一般，不辞辛劳地网罗刘以达为其他歌手所创作的作品。就在那不经意的瞬间，偶然地看到了这首《异国印象》。那时候，只是目光的一次随意流转，它便闯入了我的视线。同样是偶然，我买下了这张复黑碟，也是这般偶然，让我认识了这位歌手。

言归正传，让我们先来仔细瞧一瞧这张碟的封面。那封面之上，呈现出的是性感、前卫的“古惑女”扮相，如此独特的形象不禁令人心生疑问，这难道仅仅只是为了让这张唱片在琳琅满目的货架上能够更加引人注目、吸引消费者的眼球吗？

回想起早期的李丽蕊，她宛如一个单纯写日记的小妹妹，那种青涩与纯真仿佛还历历在目。然而，此刻呈现在我们面前的却是如此颠覆式的转型，这着实令人感到诧异。究竟是什么原因导致了这样巨大的转变呢？不知道这是出于她自己那段出国的独特经历，在异国他乡的所见所闻促使她想要突破自我，还是公司精心策划的结果，试图为她打造一个与众不同的形象来迎合市场。

就个人观点而言，以这样的定位去征战 1987 年的香港歌坛，实在是充满了风险与挑战。要知道，在那个年代的香港歌坛，竞争激烈无比，各路歌手群芳争艳。更加性感迷人的梅艳芳，以其独特的舞台魅力和动人的嗓音征服了无数听众；刘美君也凭借其独特的风格在歌坛占据一席之地。在这样强大的竞争对手面前，李丽蕊这样的转型定位，无疑是个不折不扣的败笔。

从文化的角度来看，当时的香港歌坛深受西方流行文化的影响，性感、前卫的形象在一定程度上成为了一种流行趋势。然而，若不能精准地把握这种趋势，盲目跟风，很容易失去自我特色，导致在竞争中处于劣势。

从社会的角度去分析，观众的审美和喜好在不断变化。当时的观众对于歌手的形象和音乐风格有着较高的要求和期待，如果不能满足他们的需求，就很难获得广泛的认可和支持。

综上所述，李丽蕊这次的转型定位在当时的香港歌坛环境下，确实面临着诸多困难和挑战，最终成为了一个不太成功的尝试。

再次审视这张专辑的曲目，与她之前推出的专辑相对比，此次在原创方面的确略有提高。令人感到出乎意料的是，这张专辑竟然选取了刘以达、雷有曜、林夕、因葵、陈少琪等乐队词曲人的作品。

要知道，在“87 年的香港，“乐队风”正处于盛行之势。众多乐队如 Beyond、太极等在乐坛大放异彩，他们的音乐风格独特，充满创新与活力，深受广大听众的喜爱和追捧。在这样的音乐潮流背景之下，李丽蕊这张专辑选取这些乐队词曲人的作品，也算是顺理成章的事情。

从历史的角度回溯，香港乐坛在 80 年代经历了多次音乐风格的变革和发展。“乐队风”的兴起并非偶然，它是香港音乐产业不断发展和创新的结果，反映了当时社会对于音乐多样性和个性化的需求。

从文化的角度剖析，“乐队风”的盛行体现了香港作为一个国际化都市，对于不同文化元素的融合和吸收。乐队音乐中常常融合了摇滚、流行、民谣等多种风格，展现出了丰富的文化内涵和艺术魅力。

而从社会的角度来看，“乐队风”的流行也与当时年轻人追求自由、个性和创新的精神风貌息息相关。在这样的社会氛围中，李丽蕊的这张专辑顺应潮流，选取乐队词曲人的作品，无疑是在迎合当时听众的审美和喜好，希望能够在竞争激烈的乐坛中脱颖而出。

综上所述，李丽蕊这张专辑在原创上的提高以及对乐队词曲人作品的选取，既是对当时音乐潮流的顺应，也是其在音乐道路上不断探索和尝试的表现。

在歌词方面，因葵的《压抑背后》和陈少琪的《灰色昨天》与唱片封面的搭配显得颇为贴切。尤其是在氛围的营造和情感的传递上，两者达到了一种和谐的统一。

1987 年的陈少琪在创作这类都市题材的歌词时，可谓是驾轻就熟、信手拈来。他对都市中人们的情感世界和生活状态有着敏锐的洞察力，能够用精准且富有感染力的文字将其描绘出来。他的另一首《异国印象》，不论所描写的是哪一个国家，其中一句“美丽家乡”几乎道破了一切。这简单的四个字，蕴含着无尽的思念、眷恋以及对故土的深情，仿佛一下子击中了人们内心最柔软的地方。

在这张专辑里，我最喜欢的一首词是林振强的《冒牌戏迷》。这首歌描绘了这样一个场景：一对青春懵懂的少男少女相约剧院，他们彼此之间的距离仅仅只隔半寸，近在咫尺。然而，胆怯、腼腆的男孩却连女孩的手都不敢去触摸，内心充满了纠结和犹豫。而心怀不满的女孩，尽管心中有着诸多期待和渴望，却不得不保持着矜持与端庄，假装专心看戏。实际上，她自己也在这场情感的戏剧中专心演戏，努力掩饰着内心的真实情感。

从文化的角度来看，这样的情景在许多文学和艺术作品中都有所体现。在传统的文化观念中，男女之间的情感表达往往受到诸多约束和规范，这种含蓄和内敛的情感表达方式具有一定的文化根源。

从社会的角度去思考，这样的情节也反映了当时社会中年轻人在情感交流方面所面临的困境和挑战。社会的规范和期待，以及个人性格的因素，都可能影响他们勇敢地表达自己的情感。

而从心理的角度分析，男孩的胆怯和女孩的矜持，都反映了他们在面对感情时的复杂心理状态，既有对美好情感的向往，又有对未知和可能的拒绝的恐惧。

总之，林振强的这首《冒牌戏迷》以其细腻而生动的描写，为我们展现了一幅充满青春气息和情感纠葛的画面，令人回味无穷。

CD封面：

CD：

歌词：

CD封底：

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来源：粤语流金岁月