摘要：郭炳坚，这位出生于 1933 年的杰出人物，在 1970 至 80 年代的香港乐坛大放异彩，成为了备受瞩目的男歌手。他凭借独特的音乐风格和才华，赢得了“粤曲创作皇帝”的美誉。

郭炳坚，这位出生于 1933 年的杰出人物，在 1970 至 80 年代的香港乐坛大放异彩，成为了备受瞩目的男歌手。他凭借独特的音乐风格和才华，赢得了“粤曲创作皇帝”的美誉。

鬼马谐趣风格的郭炳坚，以其别具一格的表演和创作，在当时的音乐界独树一帜。他的众多歌曲不仅旋律动人，歌词更是蕴含着深刻的社会洞察和情感表达。那些堪称经典的作品，在 80 年代初深受歌迷的喜爱，成为了他们心中难以忘怀的旋律。他的代表作众多，例如《赌仔自叹》，生动地描绘了赌徒在赌场中的起伏与无奈；《何必去追龙》深刻地揭示了某些不良行为的危害；《二世祖》则以犀利的笔触，将富家子弟腐朽堕落的生活毫无遮掩地展现于大众面前；《怨恨老豆》里，那饱含悔恨的歌声，唱出了一个败家子挥霍完家财后的无尽懊悔与自责；《慈母泪》深情地诉说着母爱的伟大与无私；《天下父母心》传递出了父母对子女深沉的关爱；《白粉悲歌》以凄惨的旋律和揪心的歌词，真实地反映了吸毒者的痛苦与挣扎；《通缉犯》则以独特的视角，展现了犯罪者的命运。

郭炳坚最擅长以真挚的情感唱出小市民的心声，在他的谐趣歌曲中，世情百态被展现得淋漓尽致。他的作品犹如一面镜子，清晰地映照出社会的各个角落和人们的生活状态。一曲《怨恨老豆》，仿佛让听众亲身感受到了一个败家子在耗尽家财后的痛苦与悔恨，那声声自责令人动容；《二世祖》毫不留情地揭露了一些富家子弟骄奢淫逸、无所事事的腐烂生活，让人们对这种现象进行深刻的反思。

尽管郭炳坚在香港拥有极高的知名度，但他实际上是马来西亚人。他的演唱歌曲主题大多具有当时流行的鬼马诙谐的特色，这不仅为听众带来了欢乐，更重要的是，通过幽默风趣的方式反映了小人物和普通民众的生活，让人们在欢笑中感受到生活的酸甜苦辣。同时，他的作品中也包含了一些警世主题，如对不良行为的批判、对社会问题的关注，以引起人们的警觉和思考。

郭炳坚不仅在演唱方面表现出色，还积极涉足歌曲创作和制作领域。他以自己的才华和努力，为粤曲的发展贡献了重要的力量。然而，令人惋惜的是，2015 年 11 月 4 日，郭炳坚被家人送入吉隆坡蕉赖 UKM 医院，最终于次日凌晨与世长辞，享年 82 岁。他的离去，无疑是乐坛的一大损失，但他留下的众多经典作品，将永远在音乐的长河中闪耀着独特的光芒，继续感染和激励着一代又一代的听众。

郭炳坚在 1976 年推出的《拳王争霸战》这张专辑，如今在市面上实属罕见。其主打歌《拳王争霸战》，以独特的魅力和强烈的个人风格著称，然而在后来众多的精选辑中都未能将其收录其中。值得一提的是，这首歌的曲词创作皆由郭炳坚一人独立完成，充分展现了他在音乐创作方面的卓越才华和深厚功底。

这张专辑当中，有几首歌曲确实表现出色。除了主打歌之外，像《苦命鸳鸯》，以深情的旋律和动人的歌词，讲述了一对恋人在命运捉弄下的悲欢离合，令人不禁为之动容；《低声怨》那哀怨婉转的曲调，仿佛倾诉着无尽的忧愁与委屈；《落童》则以独特的视角，描绘了一个孩子的成长历程中的迷茫与困惑。

郭炳坚在 70 年代推出的粤语歌曲，大多数是以类似粤语歌剧这样的音乐风格呈现。这种风格融合了丰富的戏剧元素，旋律起伏较大，歌词富有故事性和表现力。然而，如果对粤语歌剧缺乏一定的了解和认知，或许会觉得这种风格有些难以接受。因为它不同于常见的流行音乐，没有那么直白和通俗易懂，而是需要听众具备一定的文化素养和音乐鉴赏能力，去深入体会其中的韵味和情感内涵。比如，在旋律上可能会运用较多的传统音乐元素，节奏变化复杂；在歌词方面，可能会引用一些古典诗词或者民间故事，增加了理解的难度。但一旦真正走进这种音乐风格，就会发现其中蕴含着无尽的魅力和艺术价值。

黑胶封面：

歌词、封底：

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来源：粤语流金岁月