摘要：古天乐作为香港电影工作者总会会长，2025年公开表示，原计划两年内拍摄的8部电影仅完成4部，即便演员集体降薪，投资仍如石沉大海。他直言：“现在不是减薪的问题，是根本没人投资！”。

2025年春，香港电影春茗晚宴上，古天乐含泪坦言“自降片酬也无人投资”，道尽行业寒冬的残酷。

曾以《无间道》《英雄本色》横扫亚洲的“东方好莱坞”，为何沦落到连影帝都难寻资本？这场衰落的真相，远不止“钱”的问题。

古天乐作为香港电影工作者总会会长，2025年公开表示，原计划两年内拍摄的8部电影仅完成4部，即便演员集体降薪，投资仍如石沉大海。他直言：“现在不是减薪的问题，是根本没人投资！”。

数据更令人心惊：2024年香港电影总票房跌至13.4亿港元，创13年新低，9家影院倒闭；2025年上半年开拍电影不足10部，从业者薪资8年未涨，灯光师转行卖保险、演员摆摊求生等新闻频出。曾经“7天拍一部”的高效工业体系，如今只剩“硬撑”的无奈。

观众对香港警匪、黑帮、法政题材已严重审美疲劳。网友吐槽：“古天乐、刘青云、张家辉无限循环，除了枪战就是追车”。即便《扫毒》拍到第十部，仍难逃“卧底+兄弟情”的套路。而《哪吒之魔童闹海》等内地创新题材的票房奇迹，更凸显港片题材创新的乏力。

香港影视圈仍依赖古天乐、刘德华等“90年代巨星”，30岁左右的年轻演员几乎无人能叫出名字。TVB薪资低廉（一线演员单集仅6.5万港元）、制作成本压缩，导致新人难出头，老牌演员如佘诗曼转战内地后收入翻倍，加剧人才流失。

港片在内地的票房号召力逐年下滑，近十年仅周星驰《美人鱼》挤进内地影史前20名。反观《九龙城寨之围城》因口碑逆袭收获6.8亿票房，证明“内容为王”仍是铁律。但多数港片仍固守本土，未能像《女足》等作品般主动拥抱内地市场，错失破局良机。

70、80年代香港电影市场的辉煌离不开内地观众的支持，当年内地电影市场几乎空白，加上内地有庞大的观众基础，所以间接带动了香港影视的辉煌。而现在，内地电影市场甚至比香港的还要发达，所以观众渐渐的就会对香港的电影市场关注度有所下降，这也是其中原因之一吧！

为挽救行业，古天乐带头降薪并自掏腰包拍《不赦之罪》，刘青云为《爸爸》主动将千万片酬砍至“友情价”。然而，资本对“情怀牌”已无动于衷。网友尖锐评论：“古校长在给港片写墓志铭”。

更残酷的是，香港电影曾引以为傲的“高效工业链”已瓦解。剧组为省钱，场务送外卖、演员兼职服务员成为常态，连郑中基新片《阿龙》也因资金问题延期。当从业者生存都成问题，谈何创作精品？

古天乐呼吁“鼓励新人创新，为香港电影找回初心”，但资金短缺让这一愿景举步维艰。业内人士指出，港片若想重生，需打破三重壁垒：

题材突破：从警匪“舒适圈”转向多元类型，如科幻、文艺片；

内地融合：借鉴《哪吒2》香港票房热潮，加强合拍与市场联动；

新人造血：建立扶持机制，避免“断层”悲剧重演。

当古天乐们仍在为“港产情怀”奔走时，观众早已用脚投票。或许正如网友所言：“港片不是死了，只是我们长大了。”

来源：deepseek深度用户