摘要：讲真的，看到这条消息我人都麻了。3月22日，香港电影工作者总会春茗晚宴上，古天乐作为会长哽咽发声：现在不是减薪的问题，是根本没人投资，我们快撑不住了！这位全年无休的劳模，连自掏腰包抵押房产拍《明日战记》的魄力都有，却在这场行业危机前束手无策。更扎心的是，他透露

讲真的，看到这条消息我人都麻了。3月22日，香港电影工作者总会春茗晚宴上，古天乐作为会长哽咽发声：现在不是减薪的问题，是根本没人投资，我们快撑不住了！这位全年无休的劳模，连自掏腰包抵押房产拍《明日战记》的魄力都有，却在这场行业危机前束手无策。更扎心的是，他透露从业者集体转行的残酷现实：灯光师卖保险、场务送外卖、TVB绿叶演员改行开网约车，连昔日“郭襄”都转型去当了护士。

2024年香港电影票房暴跌至13.4亿港元，创13年新低，9家影院倒闭，连郑中基新片都因资金问题延期。影迷更是痛心疾首：当年《无间道》横扫亚洲，如今连古天乐都要跪求？港片，真的要沦为时代眼泪了吗？

从“东方好莱坞”到“冰河期”：港片辉煌史与没落实录

上世纪80-90年代，香港电影年产超300部，年票房占全球华语片七层以上。《英雄本色》里的小马哥、《无间道》里的相互卧底、《大话西游》的无厘头，这些作品不仅是票房神话，更塑造了周润发、梁朝伟、周星驰等国际巨星。当时香港电影人以一周拍完机场爆炸戏的效率闻名全球，被称作东方好莱坞。

然而，过度依赖警匪、动作片导致题材固化，观众审美疲劳。2003年CEPA政策实施后，合拍片虽带来短暂繁荣，却让港片逐渐空心化，本土特色被稀释，新人难出头。到了2024年，港片在内地票房占比将至冰点，全年仅《九龙城寨》破6亿，其余大片均表现惨淡。

如今香港影人陷入为爱发电的困境：古天乐发起拍住上计划，刘青云降薪接戏，新人导演靠首部剧情电影计划800万港币扶持艰难起步。但资本更倾向投资短剧、网大，某制片人直言：5000万宁愿拆成10部网大，也不赌一部传统港片。

港片为何沦落至此？情怀难救，现实扎心

一：题材与观众脱节

警匪片拍到审美疲劳，刘青云、古天乐无限循环，随机两两组合就成一部新片！数据显示，港产警匪片在30岁以下观众中的票房贡献率，已从2018年的占比四层跌至2023年的不足五分之一。新生代观众更爱强情节短剧，传统电影叙事方式逐渐失去吸引力。

二：资本撤离与市场萎缩

内地电影市场崛起后，2023年票房占比高达四分之三，香港本土市场仅剩十几亿港币。合拍片政策收紧后，资本更倾向投资内地，港片融资渠道收窄。《明日战记》6亿票房却难回本，加剧了资本观望心态。

三：人才断层与创作局限

杜琪峰转战流媒体剧集，徐克、王家卫等大导演减产，新生代导演如陈咏燊、黄绮琳虽努力突围，却难扛票房大旗。不禁让人感叹：30岁左右的香港明星一个都想不起来！

情怀之外，更需要“绝地反击”

一：题材革新

从卧底警察转向现实议题，或融合科幻、悬疑元素。比如《九龙城寨》用3D技术重现罪恶之城，票房破10亿；《还是觉得你最好》以温情喜剧打动观众，成为疫情后首部破亿港片。

二：拥抱大湾区

利用税收优惠与资金扶持，与内地合作开发新港味作品。如《无间道：终极回归》融入大湾区视野，《海关战线》探索动作片新可能。

三：技术升级与工业化

重建动作片优势：重视真实武术表演，结合虚拟拍摄技术提升质感。同时学习内地首部剧情电影计划，孵化新人导演。

四：重建观众信任

减少情怀绑架，用诚意打动市场。比如《毒舌大状》以扎实剧本和演技逆袭，《破·地狱》靠口碑逆跌。古天乐呼吁的演员降薪+政府支持只是短期救急，长期需行业系统性变革。

港片不是输给了时代，而是输给了自己

当《哪吒2》内地票房破150亿时，香港电影人或许该反思：你们真的拼尽全力了吗？从东方好莱坞到行业寒冬，港片的衰落是多重因素叠加的结果，但归根结底，是创新力与时代脱节。

正如网友所言：港片不是死了，只是我们长大了。但若继续沉溺于刘青云+古天乐的套路，港片终将成为文化遗产而非活的文化力量。所幸，仍有像古天乐、刘德华这样的坚守者；仍有《九龙城寨》《还是想念你》等作品证明：只要敢创新、敢突破，港片依然能打！

来源：小田侃影视