摘要：在香港电影工作者总会的春茗晚宴上，古天乐的一番话如重锤般砸在行业人心头：“现在不是减薪的问题，是根本没人投资。” 这位曾以 “日薪百万” 闻名的影帝，如今自降片酬至十年前水平，却仍难换来一纸合约。更令人唏嘘的是，他发起的 “拍住上” 计划原定两年拍摄八部电影，

在香港电影工作者总会的春茗晚宴上，古天乐的一番话如重锤般砸在行业人心头：“现在不是减薪的问题，是根本没人投资。” 这位曾以 “日薪百万” 闻名的影帝，如今自降片酬至十年前水平，却仍难换来一纸合约。更令人唏嘘的是，他发起的 “拍住上” 计划原定两年拍摄八部电影，如今仅完成四部便因资金链断裂陷入僵局。

数据如同刺骨寒风：2024 年香港本土票房总收入 13.4 亿港元，创 13 年新低；9 家影院倒闭，黄金时段上座率不足两成。刘青云为出演《爸爸》主动降薪，剧组却连盒饭预算都捉襟见肘；张家辉在片场自嘲：“现在拍戏不是看演技，是看谁更能饿肚子。”

行业生态链全面崩塌的景象令人咋舌：TVB 资深绿叶戴耀明在茶餐厅端盘子被认出，尴尬地搓着围裙说 “总要食饭嘅”；灯光师转行卖保险，场务白天送外卖、晚上回片场打杂。网友痛心疾首：“港片编剧是不是买了‘警匪 + ICAC + 黑帮’的素材包无限续杯？”

港影寒冬绝非一日之寒。2010-2023 年，香港年均生产电影仅 52 部，不足黄金年代的四分之一。警匪、黑帮、律政题材被反复翻炒，连古天乐自己都承认：“观众看到追车爆炸的镜头，可能比演员还清楚下一步剧情。”

审美疲劳与创作惰性形成恶性循环。2024 年港产贺岁片票房总和，竟不及前一年一部《饭戏攻心 2》。反观内地市场，《流浪地球》系列、《我不是药神》等创新之作持续破圈，而香港电影仍在 “舒适圈” 里打转。

更致命的是人才断层。2024 年香港开镜电影不足十部，30 岁以下新生代演员屈指可数。网友调侃：“银幕上永远是古天乐、刘青云、张家辉排列组合，ICAC 查完黑帮查毒贩，查完毒贩查股市。” 当 Z 世代成为观影主力，港片却拿不出能引发共鸣的青春叙事。

尽管寒意刺骨，仍有电影人在绝境中摸索出路。古天乐的 “笨办法” 或许能带来启示：降薪、砸技术、带新人。他自掏腰包研发媲美好莱坞的特效系统，在《暗夜追凶》片场与群演同吃盒饭；拍《冲锋》时硬塞三位新人进组，手把手教戏，最终将张子枫送上金像奖提名。

《破・地狱》与《爸爸》的成功，证明严肃题材也能叫好又叫座。前者以殡仪行业为切口探讨生死，后者聚焦精神病少年弑亲案的人性挣扎，两部作品均未刻意讨好市场，却凭借深刻的情感共鸣打破票房魔咒。导演陈茂贤直言：“只要观众买票进场，文艺片就是商业片。”

跨界合作与内容创新成为新趋势。铜锣湾影院推出 “《扫毒》沉浸场”，观众穿防弹衣参与枪战互动，上座率飙升至 85%；《九龙城寨之围城》凭借怀旧港味与视觉奇观狂揽 6.8 亿票房；刘德华宣布 “一元片酬” 拍摄公益短片《光影不息》，以行动为行业站台。

港影的黄金时代或许再难复刻，但寒冬中总有坚守的火种。古天乐两鬓渐白仍在为行业奔走，刘青云降薪出演只为 “让剧本不被埋没”，年轻导演们用《年少日记》《白日之下》等 “四字电影” 叩开新大门。正如网友所言：“看古仔满头白发还在拼命，我们没理由不支持。”

或许，港影的未来不在资本的追捧中，而在创作者对光影的敬畏里。当观众愿意为一部触及灵魂的作品走进影院，当投资方敢于押注一个打破常规的剧本，那束曾照亮东方好莱坞的光，终将穿透寒夜。

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来源：末流深文欣