摘要:而很巧合,包括《古惑仔》、《风云》、《中华英雄》和《九龙城寨》在内,这几部知名港漫的电影版,正好就围绕着他们三位,兜来转去。
「在文字中证道。——唐泪」
郭、郑、古。
此三人,几乎就是上世纪九十年代,“典型偶像派”的代表人物。
而很巧合,包括《古惑仔》、《风云》、《中华英雄》和《九龙城寨》在内,这几部知名港漫的电影版,正好就围绕着他们三位,兜来转去。
那么,以品质、口碑和影响力来讲,谁堪第一?
这很有趣。
先看时间线。
1989年,郭富城影坛出道。
次年转轨台湾乐坛,大红,紧接着唱片大卖,回港封王,短短两年时间,就连续上映了十一部个人主角电影。
1996年,接拍励志拳击电影《浪漫风暴》,签约嘉禾电影。
同一年度,出道数年的郑伊健,以一部《古惑仔之人在江湖》,开始在影坛走强。
其后,才有了《风云雄霸天下》的问世,新偶像郭富城与郑伊健,如龙崛起,正式晋级香港影坛顶级巨星行列。
彼时,古天乐才向影坛探出“触角”。
许多年过后。
古天乐以“劳模”姿态,成长为了,香港影坛最后一位巨星。
他伙同郑保瑞,拍了一部《九龙城寨之围城》,几乎算得,自《无双》之后迄今,口碑最强的港产片。
而这部电影,也邀请了郭富城“特别”客串。
虽然这部电影,系以林峯饰演的“陈洛军”为主线,也将“打戏”的重任,交予了几位新人,但古天乐与郭富城二位的角色、身份,毫无疑问,在为电影“压场”。
但很显然,纵然口碑不俗,电影却“爆发力”不足。
在内地,甚至被同期一部质素相当普通的《末路狂花钱》,“压着”打。
这当然与港影下行趋势有关。
不过,演员阵容“强度”经不起推敲的问题,不可不见。
何解?
道理很简单。
以港影历史来看,撇开有数的几位巨头,也即李小龙、许冠文、双周一成和李连杰等人,其他演员作品,大多要首推“双雄”电影。
比如《风云雄霸天下》、《无间道》、《投名状》、《寒战》及《无双》等电影,也甚至还可以包括《风再起时》、《扫毒3:人在天涯》和《金手指》在内,也就是,仅看阵容,观众就有预期,这是典型大片。
换句话来说。
即便港影式微,几位大咖的“双雄”相争,也仍有余威。
就像已经立项的《九龙城寨之龙头》,传言以郭古双雄阵容衍生,而假设这个阵容,与前作《九龙城寨之围城》的品质、口碑相若,最终结果,就大概率会比前作优胜。
巨头之谓,不是“白来”的。
行文至此。
从《古惑仔》、《风云》到《九龙城寨》,三部港漫电影版的来龙去脉,也就大体说清楚了,那么,何者更胜?
“古惑仔”系列电影,在当年掀起了热议狂潮。
它当然有其成功之处。
比如低成本、高效率和话题度。
而“陈浩南”,也几乎是郑伊健演艺生涯当中,最为突出的角色。
但反过来看,这也恰好就是,昔年港产片“粗制滥造”的典范,三年能拍出五部,然票房和声势都在步步下行。
显然缺乏后劲。
至于《风云雄霸天下》。
大手笔投资、双雄巨头、内地引进协议和首次大规模应用计算机特效,每一条,都算得上港产片的方向“标杆”。
而它也称得上,编、导、演、服化道和特效制作俱佳。
惊瀑下亮相的步惊云、剑冢内地聂风和孔慈,天下会内的雄霸、泥菩萨和文丑丑,排云掌、风神腿、天霜拳和三分归元气,夜屠无双城、抢婚、风云大战、后陵、侠王陵、凌云窟,火麒麟、血菩提,风云合璧、化剑为龙。
上面提到的每一个词,都能有鲜明的对应记忆。
不愧是击败双周一成的“神作”。
迄今仍人气不坠。
再到《九龙城寨之围城》。
它是香港影史上,第二部破亿的电影,可惜在本年度,撞上了更为强势的《破·地狱》,未能为古天乐再揽一个香港年冠的“荣耀”。
电影在叙事、剪辑、美术、置景和动作上,皆臻“优秀”层级。
但坦白说。
除了演员阵容之外,剧情层面也尚有“加码”的空间,这也同样是,其最终未能在内地市场“跃马称雄”的原因之一。
白璧微瑕。
该怎么排?
就港漫来讲,《风云》或当仁不让,可傲然居首。
而以“古惑仔”系列电影、《风云雄霸天下》和《九龙城寨之围城》论之,似乎《风云雄霸天下》,仍可一力称雄。
语毕。
来源:唐泪