摘要:《破·地狱》作为一部节奏缓慢,讲述入殓师故事的港片,能收获票房和口碑双丰收,实属不易。
豆瓣8.6,破香港电影票房纪录。内地上映后,票房很快过5000万元。
《破·地狱》作为一部节奏缓慢,讲述入殓师故事的港片,能收获票房和口碑双丰收,实属不易。
但高分背后,我们也看到了《破·地狱》存在的一些问题:道理都讲的很透彻很清楚,但讲述的方式略显陈旧,叙事气质也老态龙钟了一些。
优点和缺点都很明显。但架不住故事内核中浓浓的情感流露,让观众在第一次看完影片后,打出了超高的感情分。
《破·地狱》最大的母题是:变。
新旧交替,每个人都必须做出改变,去适应新的社会和人情法则。
黄子华饰演的魏道生,原本做婚礼策划。
一场全球性的Covid后,很多职业都陷入周期性陷阱,你越努力,陷得越深。
经济压力陡升,魏道生被迫从红事转入白事赛道。
他原本以为可以用定制化新人的方式办丧事。结果漏洞百出,还闹出大笑话。他这才明白隔行如隔山。
行有行规,有些旧事习俗是无法打破,需要遵守的。
但遵守并不代表守旧,旧瓶还是可以装新酒。
这个新,是对旧的传承,而传承也需要在当下进行改良。
魏道生打动老一辈喃呒师傅文哥(许冠文 饰)的地方在于,他悟出:「其實生人都係需要破地獄嘅」。
破·地狱不仅是缅怀旧人的仪式,也是对生人在现世的情感超度。
旧人撒手人寰,新人苟活于世。
喃呒师傅带旧人破了地狱,哪独立现世的生人如何化解悲伤,直面缺了一块的心灵创伤呢?
当魏道生给一位难缠的失独母亲办完特殊仪式后,他收获了一个温暖的拥抱,他明白这位母亲终于放下了,有人能够理解她、懂她,伸出援手帮助她。
度人如度己。魏道生开始尊重这份职业,认同这个身份,与自己和他人和解。
魏道生从旧入新,也帮助80多岁高龄的喃呒师傅文哥开始从新审视自己与儿子和女儿的关系,开始审视自己喃呒师傅的身份认同问题。
旧人破地狱,生人破旧。
破祖师爷的圣训,破传统的沉疴,破自我的固执,破中式家庭的“地狱”。做女儿的被压抑,做儿子的被束缚,做父亲的看似最权威,也不过是被自己父辈规训的结果。
真正要打倒的不是具体的某个爹,而是压迫了所有人的那个系统。
这是该片最具有普世价值,也最近共情力的地方。
诸行无常,诸漏皆苦,诸法无我,涅槃寂静。并非只有逝者的安宁才是安宁,生者同样需要“破地狱”。卫诗雅跃火破旧一段,颇具“涅槃”气象。
但以全片而论,有陈陈相因之漏,无新思萌蘖之创。老一辈偏执因循,下一代迷茫反抗,最终不免落入因死和解、为爱释怀的窠臼。
悬置的问题、光明的尾巴,比起破地狱的超脱,更像是创作者难以为继、力有不逮的折衷之举。
就像影片的人物刻画中,原本不是重心的大哥郭志斌却屡屡成为中心。
这是导演在叙事方面的失控。郭志斌的意义在于,这部电影不仅想表达出女性关怀,而且还道破了父权文化对男女都有不同的压抑和伤害。
郭志斌从小就想摆脱喃呒师傅的命运,于是他选择了逃避,选择从自己的下一代开始与家庭做出切割。
因为父权体制能精准地让传统家庭里的每个人都觉得自己委屈并怨怼彼此,这是很多中国人一辈子要破的地狱。而幻想能用社科理论去过一种绝对正确的生活,大概就像灵堂里开来的那辆玛莎拉蒂。
个人的“破”常常被当做异想天开,被看作离经叛道,被视为格格不入。
但不破就难立,我们需要更多魏道生的从中调和;需要郭文玥的清晰认知;也需要郭志斌的一点私心。
从集体主义中找回自我,也将自我放入现世不断对其,我们才能不断去破去立,人方得片刻自由。
香港至今仅有三部票房过亿的华语电影:《毒舌大状》、《九龙城寨之围城》和《破·地狱》。香港影评人说,它们的共性是在无可改变的绝望之中,奋力搏出一点希望。
这是留下来的香港人,经历了对峙、疫情和加息通胀的人,努力正视创伤,在新的时代凝聚新的香港精神。这也是流媒体时代,戏院、演唱会、电影院仍然存在的意义。
像“破地狱”之类的祭祀一样,让渺小有所寄托,是以获得反抗绝望,面对明天的勇气。
我想,不只香港人需要,每个人都需要。
生者为过客,死者为归人。天地一逆旅,同悲万古尘。
来源:这胖子爱看电影一点号