电影《破·地狱》爆火,这位港乐鬼才终于藏不住了

好看影视 港台明星 2024-12-19 21:04 1

摘要:作为香港华语片票房冠军,谁都没想到一部讲生死的、“不甚吉利”的民俗电影,会创造香港本土市场的票房奇迹。

电影《破·地狱》爆火,这位港乐鬼才终于藏不住了

这周很多人都在讨论一部港片《破·地狱》。

作为香港华语片票房冠军,谁都没想到一部讲生死的、“不甚吉利”的民俗电影,会创造香港本土市场的票房奇迹。

剧情大家已经聊得太多,我想聊聊《破·地狱》的主题曲:《普渡众生》。

这首歌的词曲都由香港音乐人林家谦一手包办。

很多人听完和我有一样感受:

明知道电影没彩蛋,可就想安安静静地坐在那里,听完再走。

林家谦这个名字听着或许有点陌生,其实他算这几年港乐的中流砥柱。

以音乐制作人身份入行,与陈奕迅合作的《社交恐惧癌》入围第35届金曲奖最佳单曲制作人奖;

写给容祖儿的《心之科学》,让她拿到了《叱咤乐坛至尊歌曲大奖》;

写给JW的《矛盾一生》,是她转投新唱片公司的首支单曲,反响热烈,让一时沉寂的JW,重新夺回歌迷的注目,同时也让林家谦的名字被记住。

后来,林家谦出道成为独立歌手,发布的首支单曲《下一位前度》便斩获了各个媒体平台的新人奖;

2022年在香港红磡举办了首次个人演唱会《summer blues》,最终加演到7场仍一票难求。

而这次给《破·地狱》创作片尾曲,导演评价这首歌:

有的歌完整了电影、有的歌圆满了电影。

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《破·地狱》主题曲,因何感人?

林家谦的这首《普渡众生》,背后还有段奇妙缘分。

电影讲的是“喃呒师傅”超度逝者、安慰生者的故事。

而林家谦本人也有个黑称,就叫“喃呒佬”。大概因为黑粉觉得他唱歌面无表情、听着像念经。

对此林家谦还特意写了一首歌来回应,歌名就叫《喃呒师感官漫游》。

这次接到导演邀请,他开玩笑说自己终于从“喃呒佬”变成“喃呒师”了。

关于死亡的歌不好写,太轻太重都显得刻意。

林家谦最初想过在编曲里加入“唢呐”等葬礼常见乐器,后来发现效果反而不如最初的钢琴独奏,最后才留下了这大道至简的一版。

歌词简单却有力、轻轻唱却刻骨铭心,让多少人在影院哭到泪崩?

林家谦本是作曲起家,把歌曲demo交给导演时,他只写了一句中心歌词“轮回尘间的人”;

导演一看,干脆你就填完吧。

他只得挑战自己并不熟悉的歌词创作。最初也是毫无头绪,后来在路边看到一颗断了多年的老树,树干的部分就倒在那里、无人清理。

他心里冒出一个疑问:为何无人超渡它?

于是以“超渡”为灵感,道尽了电影里两位“亡者话事人”的人生理念。

有写给喃呒师傅,超度亡者的;

轮回尘间的人、挥之不能,徘徊来生的往生;苍天慷慨的一盏五路灯,给伤痛引渡超脱往来生。

有写给丧仪经纪人,安慰生者的:

沧桑的声线哼起了南音,响起牵挂种种世事余韵,未结束;翩翩起了一支最后没明日的舞。

林家谦为歌取名《普渡众生》。

这是大乘佛教的核心思想之一,强调自己成道只是小道,要成大道就必须帮助众生得道。

所谓“普渡众生”,便是引渡所有的人,使他们脱离苦海,登上彼岸。

所以最后他唱:

渡化缠绕的半生,随落叶生根,毋用来悲忿,回望在多少遗憾中普渡的众生,才觉已得到福荫。

落叶归根、福荫子孙,这便是对生命最好的祝福。

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“港乐未来”,毫不夸张

作为港乐新生代,林家谦的音乐事业甚至可以从4岁时算起,他主要要求学习钢琴。

2013年大四时,他在歌唱比赛中自弹自唱了周杰伦的《黑色幽默》,赢得冠军。

歌手林一峰刚好是当天的特邀嘉宾,留意到这小孩的音乐功底不错,便询问他有没有写歌,随后互相交换了联系方式。

香港乐坛上一颗新星就这样悄然萌芽。

最初林家谦是在幕后搞创作的。

代表作有陈奕迅的《是但求其爱》、容祖儿的《心之科学》、JW的《矛盾一生》、张敬轩的《潜水》等,基本上大半个香港乐坛,都跟他合作过。

甚至像台湾的林宥嘉、杨丞琳、田馥甄也向他邀歌,说他是香港乐坛的未来,毫不夸张。

看似性格不争不抢,林家谦又是如何拿下这顶级资源的呢?

4岁时,别的小孩都是被父母逼着学音乐,而他是主动向父母要求学习钢琴。

青春期的他开始与朋友组建乐队。

期间接触了大量流行音乐,开始学习自弹自唱,分析旋律,摸索技巧,为日后的创作生涯打下扎实功底。

众多圈内好友中,关系最铁的应该是陈奕迅。

《是但求其爱》《尘大师》《致明日的舞》等,陈奕迅开线上演唱会,特意请来林家谦钢琴伴奏。

而林家谦在红馆开个唱,现场嘉宾之一就是陈奕迅。

两人在音乐上互为伯乐,而这份缘甚至早在2017年便开始。

当年为了让偶像听到自己的作品,林家谦趁陈奕迅出席校园宣传活动时,把存有多首demo的ipod塞到对方手中。可惜这些歌在当时并没被偶像听到。

直到多年后一次颁奖典礼的庆功宴,陈奕迅才知道原来当年那个递ipod的人就是林家谦,两人一见如故、迅速合作。

从这件小事也能看出他对音乐的态度:

不放弃任何一次被听到的机会。

也因这股冲劲,他会直接私信想合作的歌手。

跟林宥嘉的合作,就是他主动通过社交网络发歌曲demo,没想到对方第二天便回复。

2016年发行的《今日营业中》就收录了4首林家谦作曲包括〈飞〉、〈Off, Do Not Disturb.〉以及一曲二用的《勿忘你》和粤语版的《坏与更坏》。

2014年出道,林家谦绝对算高产作曲家,是5年能写90多首歌的牛人。在这庞大的基数面前,能红的仅仅是少数。

别人只看到他写一首红一首;

可只有林家谦自己知道,要熬多少首,才能红一首?

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他为所有寂寞的心唱歌

2019年,林家谦正式以独立歌手身份出道。

之所以是“独立歌手”,因为他并未签约唱片公司。签约虽然多了个靠山,但也得让渡创作自由,而他想自由唱歌。

出道曲《下一位前度》在欠缺资金宣传、没公司做靠山的情况下,依然迅速引发讨论,可谓一炮而红。

一个唱着“不温不火小情歌”的人,凭啥能从音乐流水线工业中杀出重围呢?

或许是他幸运,出道起便有港乐大佬托举。像金牌词人黄伟文,是他金牌搭档。

黄伟文当年给杨千嬅写《可惜我是水瓶座》,如今给林家谦写《难道喜欢处女座》。

歌词写的真是极好,说是写给处女座,其实是写给所有想爱又怕爱之人。

除了港乐金牌作词人,林家谦刚发布的首张国语专辑《隐形色》,几乎请来了乐坛半壁江山,魏如萱、Hush、吴青峰等都为他写歌词。

魏如萱的《听到你一声【喂~】,我没了》,歌词一样的天马行空;

吴青峰的《无人之境》,一如既往地以小见大、以个人小爱写对世界的大爱。

唯一一首他自己包揽词曲的《有色眼镜》,唱出了一种现代人的时代病:

眼镜有色,因为对世界过敏,不想看太清;

有色眼镜,过滤掉不必要的,电光幻影;

让黑白灰,给我有色的漂染过的光阴。

正如他给专辑起名《隐形色》,这是一种看不见但存在的颜色,代表着生活的空虚;

同时也是一种保护色,隐藏着各种不得体的形色、表情,像是让人穿上透明的斗篷,在都市的虚空中,隐隐沉默前行。

我们听他的歌,因为我们都是如此寂寞。

林家谦的歌总是如此贴近生活,以每个穿梭于钢铁森林的都市人的视角,讲生活中那些看似微不足道的酸甜苦辣。

你在忙碌的日常生活中很少会想起他的歌,但在某个下班后的夜晚,当你觉得心里有点空空的,便会想起那温暖的声音。

这可能也是林家谦也俘获这么多年轻人的原因:

他从不谈宏大叙事,他甚至很少去讨论那些“大人”的事情。

因为他懂现代人,都是戴着大人面具的孩子;

听林家谦的歌,让我们觉得自己可以像大人般成熟,也可以像小孩般天真烂漫。

来源:烂番茄说

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