摘要：当“港片已死”的论调逐渐消散，我们是否真正看到了香港电影的涅槃重生？2024年的末尾，一部名为《误判》的电影，是否能为这一年的港片创作画上一个完美的句号，并开启新的篇章？这不仅是观众心中的疑问，也是电影界热议的话题。

当“港片已死”的论调逐渐消散，我们是否真正看到了香港电影的涅槃重生？2024年的末尾，一部名为《误判》的电影，是否能为这一年的港片创作画上一个完美的句号，并开启新的篇章？这不仅是观众心中的疑问，也是电影界热议的话题。

在诸多港片佳作如《九龙城寨之围城》《焚城》等相继涌现后，《误判》以何种姿态亮相，才能赢得观众的认可？这部由黄百鸣监制，甄子丹监制、导演并领衔主演的电影，还未上映便引发了广泛关注。要知道，甄子丹与黄百鸣合作的《叶问》系列，可是近20年来最风靡的香港动作电影之一，其号召力不容小觑。

《误判》的题材源于香港真实冤案——马家健案。2016年，年轻的马家健因代收快递而卷入毒品案，最终认罪换取较轻刑罚。然而，在舆论的持续关注下，案件于2021年再审，马家健被判无罪，重获自由。这起案件看似只是司法疏漏，实则背后牵扯出利益纠纷、帮派斗争的复杂网络。

马家健之所以会认罪，离不开法律援助“师爷”陈强利的“帮助”，而这位“师爷”实则受人指使，想让马家健代为认罪，以掩护真正的幕后黑手。

电影《误判》中，甄子丹饰演的律师霍子豪，便是在这样的背景下登场。他原本是一名警察，因看不惯律法的种种漏洞，毅然转行做律师，希望从源头上改变现状。霍子豪遇到的第一个案子，便是改编自马家健案的“马家杰案”。在探寻真相的过程中，霍子豪遭遇了重重阻挠，而这些阻挠，也正好解决了过去许多香港动作电影中常见的问题——主人公为何而战？

霍子豪的追查之路，充满了艰辛与挑战。电影中的五场实景大场面动作戏，每一场都承载着霍子豪个人的遭遇及追查真相路上的挑战。从突袭、巷战到车库、一对多，再到港铁内的1V1单挑，甄子丹作为导演，展现了他对动作呈现方式的不断探索与创新。

尤其是开篇的警队突袭，第一人称视角的镜头切换，让观众仿佛置身于枪战游戏之中，这种沉浸式的体验，正是动作电影未来发展的方向。

而除了动作上的突破，《误判》在文戏方面也下足了功夫。甄子丹饰演的霍子豪，不仅要输出大量的专业性台词，还要面对复杂的法庭戏。他在片中挑战了多场难度颇高的文戏，许多场景更是一镜到底拍摄。这样的表现，不仅让霍子豪的形象更加立体丰满，也让观众看到了甄子丹作为演员的多面性。

此外，张智霖在片中的表现也令人惊喜。他饰演的欧柏文，原型便是“师爷”陈强利。在观众的印象中，张智霖总是温文尔雅，而这次他留起了胡须，显得沧桑而世故。他是游走在各方势力之间的纽带，也是马家杰案最关键的人物。

张智霖表示，他很少演反派，这次决定出演欧柏文，是因为这个角色很有层次感，并不是单纯地坏，而是在欲望的驱使下一点点迷失了自己。这样的角色设定，对演员来说是一种挑战，对观众来说也是新鲜感十足。

电影《误判》的结局，自然是霍子豪成功揭露真相，为马家杰洗清冤屈。然而，这场胜利的背后，却是对司法体系及整个社会的深刻反思。电影通过马家健案，反映了现实中存在的司法漏洞和人性弱点，为观众敲响了警钟。

回顾《误判》的创作历程，我们不禁要问：这部电影是港片破局之作，还是立新之作？它是否真正解决了香港电影面临的问题，并为其未来发展指明了方向？或许，这些问题没有确定的答案。但《误判》至少让我们看到了香港电影人的努力和创新。他们用实际行动证明，香港电影并未走向没落，而是在不断尝试和突破中焕发新生。

来源：小爱侃电影