摘要：《倩女幽魂》，上映于1960年，导演为李翰祥，助理导演为胡金铨，该片曾获得第13届戛纳电影节金棕榈奖提名，以及，《倩女幽魂》1987版（张国荣、王祖贤、午马主演，徐克监制）便是脱胎于此版。

《倩女幽魂》，上映于1960年，导演为李翰祥，助理导演为胡金铨，该片曾获得第13届戛纳电影节金棕榈奖提名，以及，《倩女幽魂》1987版（张国荣、王祖贤、午马主演，徐克监制）便是脱胎于此版。

据徐克在纽约亚洲电影节问答采访所述，有段时间，他曾陷入迷茫，追问自己为何拍电影，在这个过程中，他将注意力放回到小时候真正能令他激动万分的事物上，寻找答案。徐克说，5岁时，他看李翰祥版《倩女幽魂》就有这种感觉。于是，徐克后来便将《倩女幽魂》重新改编，搬上大银幕。

李翰祥版《倩女幽魂》距今已有65年，那个年代的电影，受限于电影拍摄技术，制作自然略显粗糙，叙述故事的风格恐怕也难以满足如今观众的观影需求，但经典之所以为经典，在于，它能超越时间，依然有诸多元素，值得被后人反复赏析、品味。

李翰祥版《倩女幽魂》，注重对原著还原（还原前半部分，后半小倩与宁采臣结婚生子的内容删去），以故事为主，传递古典小说的审美趣味，尽力捕捉古人所思所想。

徐克版《倩女幽魂》，则更注重人，以现代人的思想，解构古人所思所想，时间流逝，人性亘古不变；以及，徐克版《倩女幽魂》，还注重视觉奇观，花费大量篇幅，展现正邪对决，满足人对于志怪的瑰丽想象。

总之，两版《倩女幽魂》，虽然脱胎于同一个故事，但内核却完全不一样。这就是电影的魅力，传承之中，又自我进化，反映不同时代的精神面貌。

说回李翰祥版《倩女幽魂》。

前文已述，李翰祥版《倩女幽魂》，着力于还原原著小说的古典气质，捕捉古人所思所想。

现代人的行为、思维模式，其实与古代人相去甚远。

李翰祥国学修养深厚，他镜头下的人物，特点就是，接近古人行为、思维模式，有一种古典审美趣味，尤其是对白，半文半白，听着就觉得有文化（那时候的邵氏演员，国语特别标准，发音好听，比现在的普通话还字正腔圆呢）。

李翰祥版《倩女幽魂》中，宁采臣乃典型书生模样，有些迂腐、有些古板、有些轻佻，又有些文人风骨。小倩诱惑宁采臣，以现代人的思维模式，可以简化为，脱光光，美色诱之。

但李翰祥版《倩女幽魂》则复杂得多，得符合文人的审美趣味。

小倩诱惑宁采臣，首先得以才气吸引宁采臣，琴棋书画，样样得展示，得让宁采臣欺骗自己，他不是被美色所迷，而是欣赏女子才气。

小倩才气得到认可，才能以美色诱之。文人迂腐就在此，明明目的就在美色，但非得虚饰一番。

宁采臣其实内心早已缴械投降，但文人风骨，又迫使他拒绝小倩，因此，他得以捡回一条小命。所谓，君子论迹不论心，论心无完人。

另外，古典审美趣味还在于，其美术布景古色古香，虽然是棚拍，但颇为诗情画意，是实拍所不具备的韵味雅致。

此外，无论是1960版，还是1987版，燕赤霞似乎都是故事隐藏主角。

在蒲松龄原著小说中，燕赤霞的描写并不多，在李翰祥、徐克镜头下，均对燕赤霞进行延展描写。这里只说1960版燕赤霞。

李翰祥版《倩女幽魂》中，燕赤霞的形象颇为生动、复杂。

他乃剑客，忧国忧民，但报国无门。原著小说并未标明故事发生时间，李翰祥将其设置为明末清初，明朝即将覆灭之际。燕赤霞一身武艺，却无法报国，便避世于金华古寺。

他对世事颇为失望，不妄加干涉。他明知古寺有鬼，却不明说，不干涉他人命运。倘若他人受了鬼怪美色、金钱诱惑而亡，那是他们活该，他也对这类人鄙视、不屑。但是，倘若有人不受鬼怪诱惑，鬼怪强行侵害，他又不愿袖手旁观。

看得出，他内心有些挣扎，所谓避世，恐怕是报国无门的无奈之举。但李翰祥版并未就此深挖，古典小说不也如此，只说事，至于人性如何，只待看官自行评判，讲究的就是一个韵味。

最后，吐槽一下，李翰祥版《倩女幽魂》，宁采臣长得像沈腾，口音也很像，有些出戏。

至于，该片的音效、化妆等对恐怖阴森氛围的制造，我就不赘述，看官可以自行品味。

以上，就说这些吧，我是桃花岛浪人，全文完。

来源：桃花岛浪人